Share
Hur långt har vi kommit från åldern när mänshår var längre än sina kvinnliga motsvarigheter, deras byxor stramare och deras röster uppnådde till och med högre. De dagar där tidvatten av reverb används för att tvätta över varje instrument och snare trumljud som används för att explodera i bakgrunden. Tungt fördröjda och chorused gitarr solos signalerade den oundvikliga en minuts outro solo, åtföljd av det förutseende höghöjda skriket av blysångaren. Vem kommer inte ihåg 80-talet? Även om du inte föddes tillräckligt tidigt för att uppskatta det årtiondet har du förmodligen hört alla legendariska anthems som fick folk att rocka ut och de vackra balladerna som hjälpte tonårspojkar över deras heartbreaks.
Humor åt sidan, ett rättvist antal inspelnings- och blandningstekniker från 80-talet var frowned på under det följande decenniet. Grunge och Alternative Rock var inte så förtjust i chorused solos eller gated reverbs, så många av dessa knep lämnades av vägen. För att inte säga att de inte används längre, men det finns skillnad mellan att använda standardljudet av decenniet och att använda ett blandningsljud från det årtiondet.
Med det sagt, låt oss komma in i några vanliga blandningstryck från 80-talet. Vi kommer att kolla på hur man skapar en explosiv gated reverb, den vanliga snare trumljudet av eran, liksom en kraftigt chorused och försenad gitarr med tjockt reverbed sång.
Ett signaturljud från åttiotalet är ljudet av den exploderande snaren. Enorma reverbexplosioner efter varje snare träff, men försvinna snabbt igen. Detta görs genom att ge reverbet och utlösa det från snaren. På så sätt får du all effekt av ett stort reverb-ljud, men inget av sönderfallet som skulle följa med att mudda upp spåret.
Två bra exempel på en typisk 80-talars snare med gated reverb:
Prince - Purple Rain
Phil Collins - mot alla odds
Du kan definitivt höra likheterna mellan de två snare trumljuden. De har en förbättrad "crackle" karaktär från gated reverb som ger det det signatur ljud. Phil Collins nämns nästan alltid i samma mening som gated reverb, som han är känd för att använda den, och jag tycker personligen att trumman i Purple Rain är en av de snyggare snare trumljuden hela tiden.
Låt oss se om vi kan göra ett enkelt trummislag ljud som något av ett typiskt åttiotal ljud. Som jag har fastställt går du långt med en gated snare och en del tung dos av generell reverb över allt. Vi vill hålla det enkelt, men stort!
Här har vi trumslaget vi ska på 80-talet.
Dessa är bara generiska spark, snare och hihatprover tagna ur ett Reason-bibliotek. Inget speciellt, men tillräckligt för att arbeta med. Som du kan höra är allt väldigt torrt och ointressant. Ingenting du kan genast igenkänna som en stor ballad beat. Vi behöver bearbeta dessa trumljud för att göra dem stora och intressanta. Låt oss börja arbeta med snaren först.
Första steget är att skicka snarspåret till en hjälpbuss så att vi kan arbeta med ett gated reverb ljud därifrån. Som alltid med reverb skickar vi det så att vi kan bearbeta reverbet separat från torr snare trumman.
Sändning fungerar på samma sätt i alla DAWs, så lägg bara din sändning på 0 dB och vi går därifrån. Sätt en reverb på din aux buss. jag
använder Logic's Space Designer, men alla reverb-enheter som du använder fungerar också.
Jag lägger in en 2,5 sekunders plåtreverb. Det är en ganska lång reverb och som du kan höra nedan är förfallet ganska långt. I din reverbmotor som du väljer väljer du antingen en bra Plate eller Hall inställning, med cirka 2,5 sekunders förfall.
Om du använder Logic kan du bara kopiera mina inställningar ovanifrån. Om du använder någon annan DAW, försök att hitta en förinställning som låter likadana. Jag experimenterade med några olika rumsformer, hall, rum etc tills jag bestämde mig för denna Snare Plate-inställning. Jag var snäll att gå för ett ljust regn typ ljud, så jag följer det. Men om du vill ha en annan typ av snara reverb, var god att experimentera. Till exempel, för ett mer anthemic rock snare ljud, gå till en stor hall.
Nu måste vi bli av med det förfallet, eftersom det muddies upp på banan och är långt för vad vi vill att det ska vara. Sätt in en grind på samma aux-spår efter reverbet. Använd följande inställningar på porten:
Det sista du gör med porten är att utlösa det till snarebanan själv. På så sätt utlöser det ursprungliga spåret och inte själva reverbet. Hitta var det står "sidokedja" i din DAW och länka den till snaren. Det finns olika sätt att sidokedja saker i olika DAWs. I Logic är det enkelt eftersom du kan sidokedja direkt till ljudspåret, men i Pro Tools behöver du skapa en buss från ditt ljudspår som matar sidokedjan. Om du har problem med din DAW och sidokedja, kontakta din manual eftersom det förmodligen kommer att förklaras där.
Nu borde du ha konverterat det här:
till detta:
Nu för några extra extra touch har jag satt in en EQ efter reverbet. Jag ville ha reverbet att vara mer köttigt, så jag ringde upp 6 dB av en 160Hz för en del kropp på reverbet. EQing din reverb returnerar kan ofta vara mycket intressant och ger dig större kontroll över reverb ljuden.
Du kan filtrera ut frekvenser och / eller öka delar så att de sticker ut eller blandas, allt beroende på vad du ska göra
för. EQ är inte bara bra för att reparera källljud, men kan också vara till nytta för att ändra effekterna avkastning - inte bara reverb utan andra effekter som modulering och fördröjning.
Nu när vi har snare ljudet mer eller mindre nere är det dags att lägga till de återstående trummorna. Vi gör det här på det enkla sättet, genom att skicka varje trumma till en stor kammare typ reverb. Åttiotalet var tiden med rymliga trumljud så vi använder en stor mängd.
Genom att använda en lång kammare reverb får vi det stora rummet ljudet som är så igenkännligt från 1980-talet. Oavsett reverb-motor du använder, var noga med att välja kammare, hall eller en stor rumsinställning med cirka 2,5-3,0 sekunders förfall.
Som du kan se i bilden nedan har jag en 2,7s stor kammare inställning på. Jag filtrerade bort den lägsta änden, vid ca 35 Hz, eftersom bastrumman mudrade upp reverbet. I en relaterad anteckning kan du faktiskt filtrera bort allt under 32Hz på varje instrument eftersom det inte har någon effekt på ditt ljud och kanske bara tar onödigt utrymme i
din mixning.
Här är de skickliga inställningarna jag använde:
Du kan se att jag skickade mycket lite av bastrumman, lite mer av snaren och en stor del av hihat. Sedan pannade jag hihat lite till höger för en extra touch.
Nu kan du fråga dig själv varför jag går igenom alla svårigheter att släppa på reverbet på snaren om jag ska skicka den till en annan reverb ändå. Saken är att, om jag inte skickar någon snare till kammarens reverb, låter snaren onaturlig och i kontakt med resten av rytmspåret. Vi vill att det ska låta som ett verkligt trummespår, inte en serie prover, så därför sätter vi alla trummor i samma rum. På det sättet limar vi alla våra prover tillsammans så det låter som att det faktiskt spelas av en trummis.
Jämför snare trumman utan kammarens reverb:
med den där den sitter fint med allt annat
Även om det inte är den mest komplexa tekniken i världen, ger den din trummis den extra karaktären. Du kan gå långt med att göra dina drumbeats ljud som de är från åttiotalet om du följer dessa enkla avsnitt. Ge din snare en bit av gated reverb och lägg sedan av dina trummor med en rejäl dos reverb och du är klar. Instant power-ballad.
Låt oss sedan se vad vi kan göra för dina gitarrlinjer. De behöver lite tung bearbetning för att kunna smälta in i det glasiga rena åttiotalet ljudet, eller de kraftigt försenade blyouterna vi alla älskar och vårdar.
80-talet var gitarristens era. Den otroliga skickligheten och färdigheten gitarristerna som kom fram från åttiotalet rivaliserades av
ingen. Steve Vai, Marty Friedman och Randy Rhoads var bara några av de otroliga rockgitarristerna som introducerades årtionden. Dessa virtuoser tyckte också om att spela med sitt gitarrljud, och försökte göra gitarrljudet större än det där bredvid dem. Genom att använda långa förseningar, frodiga choruses och rymliga reverbs gav de eran en del som definierar karaktär.
Vi ska göra ett litet rent blyexempel, perfekt för att komplettera en vokal i en power ballad. En liten singellinje kan låta ganska liten av sig själv, men efter att vi sätter den igenom några åttiotalet tricks som en stor reverb, kör och fördröjning, skiner det verkligen!
Detta är den linje vi ska förvandla:
Ganska tråkig va? Skrattar inte riktigt anthemic lead line gör det? Låt oss se vad vi kan göra med det. Först och främst, när du spelar in, försök få ljudet av en Marshall-rörförstärkare, som JCM 800 med en 4x12 hytt. Du kanske inte har utrymmet eller de tolererande grannarna att faktiskt spela in en stor stack så, så om du kan få händerna på en övertygande förstärkare, försök att hitta en förinställning som emulerar åttiotalet staplar. Genom att bara sätta min ledning genom en förstärkare, utformad för ett vintage stack ljud blev ljudet mycket bättre. Vi blev av med DI-ljudet från gitarr och
ersatt med en ganska övertygande amp ljud.
Låt oss nu lägga till modulationsljudet till valet till ljudet. Kristallklara korsade bly-linjer var en grundpelare för eran, så vi kanaliserar i någon kör på vårt spår. Sätt in ett kor plugin på ditt gitarrspår. Om du har en gitarrpedalmodeller som Guitar Rig eller Amplitube, ännu bättre. Använd dem för att skapa ett ännu övertygande chorused ljud.
Vi vill inte att kören ska vara för wobbly, så var noga med att hålla kursen låg. Vi vill att den ska skimra så att vi lägger till en hel del intensitet. Om du använder andra körpedaler kan det här markeras som djup. Ju mer djup eller intensitet, desto mer avstämmer gitarrljuden, så vi vill ha precis rätt mängd skimmer. Eftersom vi sätter denna kör som en insats på instrumentet istället för som en sändning sätter vi blandningen till 50%.
Nu får vi se vad vi har:
En liten bit skimmer tillsattes, men det saknas fortfarande. Vi behöver det att vara större. Vi föreställer oss en ledning för en stor maktbalad, så vi måste ge det ett stort ljud. Och vad är bättre att använda än några stora reverb för att lägga till fullhet och djup. Använd vilken reverbmotor du har till hands för att skicka din ledning till. Välj en medium till stor hall inställning med en sönderfallstid på ca 2-2,5 sekunder. Lägg till reverbet under gitarrlinjen tills det känns stort och rymligt.
För dig Logik användare har jag använt Space Reverb förinställning i kategorin Medium Hall. Lyssna på vad vi har hittills.
Vi har kommit ganska nära den färdiga produkten, men det saknas något. Vi behöver lite extra frost på vår tårta, för att ge gitarrlinjen lite tillägg. Låt oss lägga till förseningar för att verkligen jazz upp ledningen. Med fördröjning lägger vi till en extra dimension på linjen eftersom nu verkar linjen komma överallt som fördröjningen upprepas i båda högtalarna.
Vi synkroniserar ledningen till beat och sätter olika spår och noteringsvärden till både vänster och höger signal. På så sätt är varje upprepning annorlunda, och effekten är som att linjen kommer från överallt, perfekt för ett stort ljud.
Här är den slutliga bearbetade "80s rena ledningen:
Genom att bara använda några standard effekter som kör, fördröjning och reverb har vi helt omvandlat en enkel ledning till ett super rymligt instrument, perfekt för en stor ballad. Om du producerar en mer förvrängd rock sång, kanske du vill backa på reverbet lite för att inte förlora definitionen. Men de fördröjningslinjerna lyser verkligen när de snedvrids. Nu när vi har gått igenom våra gitarrlinjer, låt oss se vad vi kan göra för att bearbeta några sånger. Vi vill ha några badass sångar att skina igenom i vår power ballad, så låt oss komma till jobbet!
En standard på 80-talet var det tunga reverbed och stora vokaljudet. 1980-talets power ballad skulle vara inget utan en rik vokal tvättad i en lång och tjock reverb. Idag gillar vi saker lite mer torr, men det betyder inte att du inte kan lära dig några tricks från den tiden. Att ha möjlighet att flicka en "80s Switch" på din sång är både underhållande och användbar. Därför tar jag tillfället i akt att lära dig hur man ringer upp i en del super tjock reverb, med en antydan om att det ska vara allt tjockt men definierat.
I följande avsnitt kommer jag att gå igenom några olika tekniker för att göra din vokal tjock och stor. Vi använder en viss chorused fördröjning, både i mono och stereo, och några förspelade reverb för extra utrymme. Genom att använda fördröjningar förstärker vi upp vokalen utan att lägga till något utrymme för det, men när vi lägger till reverb på den förtjockade vokalen får vi både en kraftfull fördubblad vokal och en stor reverb-tvätt efter det.
Jag använder en låt jag antagligen har använt i några tutorials innan, men den har en ganska balladesque kör så jag använder melodin som en
exempel.
Den ursprungliga vokalen är ganska torr. Inspelad i ett dött rum och har ingen naturlig reverb på den. Det har till och med en liten hörlurar blöder, men jag kommer inte att oroa mig för det för tillfället. Låt oss tjockna upp vokalen med någon artificiell dubbelspårning.
Skicka din vokal till en hjälpbuss. Sätt in en mono-fördröjning på aux-bussen. Jag satte in Logics mono-bandfördröjning, men du kan använda allt du har till hands. Försök att duplicera den här inställningen som du kan se nedan.
Som du kan se har vi en typisk A.D.T. miljö. En fördröjningsinställning på 23 ms på en 100% våt inställning, som vanligt. Jag lägger in en liten LFO-djup i god takt, för att bara få en liten känsla för det. Också försök experimentera med EQ'ing förseningen, eftersom jag skär den låga änden av fördröjningen vid 390Hz, bara för att bli av med lite låg muddighet.
Det här är vad vi har hittills. En tjock liten A.D.T. lura.
Låt oss gå ännu längre genom att lägga till en stereofördröjning efter monoförseningen. Nu har vi en försenad monosignal i mitten,
komplimangera huvudmusiken, samt två separata fördröjda signaler till vänster och höger, vilket ger ett bra stereo djup.
Ge den vänstra kanalen en fördröjningstid på 30 ms och den högra kanalen en fördröjningstid på 20 ms. Nu har vi ett torrt källljud, en monofördröjning på 23 ms i mitten och två olika fördröjningar på 20 och 30 ms på vänster och höger kanal. En hel del olika förseningar för samma signal, men överraskande har inga speciella fasproblem. Bara samma balladmelodi, men mycket tjockare.
Lyssna på vad vi har hittills.
Nu för den stora finalen. Vokaler på åttiotalet var inget annat än dumt om de inte hade länge frodiga reverb som komplimangerade dem. Så vad vi ska göra är att skicka dem till en annan buss och ge dem den extra bigness som de behöver utmärka.
Som alltid använder jag Space Designer i Logic, men oroa dig inte, någon reverb-motor fungerar bra. Vi letar bara efter en ganska lång hall typ reverb. Så om din reverb-motor har en hallinställning, använd den här, annars justera bara rumstorleken tills reverbet låter långt och frodigt.
Observera att jag också försenar denna reverb 50ms med fördröjningsratten. På så sätt stör reverbet inte förståelsen för vokallinjen men går lite efteråt. Du kan nog gå upp till 100ms och det låter fortfarande bra.
Här är två exempel på samma reverb, den första med 50 ms fördröjning och den andra med en 100 ms.
Och till sist, här kan du höra vokalen i sammanhanget. Jag använde den med en fördröjning på 100 ms och du kan höra den kraftfulla och frodiga förbättringen vår vokalblandning har gjort för melodin.
Genom att blanda några förseningar och reverb till vokalen kan vi förtjocka upp det, bredda det och ge den den bigness som den behöver för den typ av produktion vi spelar in för. Inte bara lämplig för 80-talets ballader, du kan använda dessa tricks för vilken typ av produktion du gör. Kanske behöver du bara fördröjningstrenderna, eller kanske du bara vill ha reverbets bigness. Vad det än är, kan du välja och välja och experimentera tills du hittar det du letar efter. Detta är bara en riktlinje i rätt riktning.
Även om vi tittar tillbaka på 80-talet med en skakning, tänker på ostliknande mode och överdriven smink, var det säkert några produktions tips som föddes där. De gick så långt och så stort som de kunde och vi har varit backtracking sedan dess, kombinerar de gamla tricksna med ny musik, kommer upp med olika genrer och produktioner.
Dessa knep låter inte bara de instrument som visas. I dagens mixvärld går allting och om du vill sätta en gated reverb på sången, var min gäst. Allting går och så länge du är nöjd med resultatet, och du tycker att det låter bra, då borde det vara bra nog.
Accentsconagua