Share
Ljudingenjörer är naturligtvis besatta av mikrofoner. Mikrofoner till ljudnördar är som kvinnor till en playboy: han vill gå igenom dem alla men han har bara tid för så många. Risqu? analogier åt sidan, vi älskar att prova dem. (Mikrofonerna, inte kvinnorna, stanna hos mig här.)
Jag ville visa de olika ljuden som de typiska mikrofonljudteknikerna använder i sitt dagliga arbete, med ljudprover av hur varje mikrofon låter och hur mycket av en skillnad en liten positionering kan göra för ditt ljud. Pure Wave Audio var nådig att låna mig några mikrofoner, en av dem var den ultimata AM-bandens mikrofon SE Electronics VR2. Med varje typ av mikrofon i handen bestämde jag mig för att utforska några av standarderna i mikrofonsteknik, med ett typiskt instrument kommer alla att spela in någon gång, elgitarr.
I följande exempel använder jag tre olika mikrofoner: dynamiken, kondensorn och bandet. Jag använder Audix CX-112 stor membrankondensor, Audix i5 dynamiken och SE Electronics aktiva bandmikrofonen.
Dynamiska mikrofoner - Dynamiken är robust och hård. Jämfört med kondensorns mikrofon har dynamiken ett smalare frekvensområde. De är bra för instrument som är höga, eftersom de inte snedvrider lätt och kan ta ett slag. Lätt att hitta i live ljud, på trumset och framför gitarrskåp.
Kondensatormikrofoner - Kondensorn låter full och upptar korrekt instrumentets verkliga ljud. De används för alla situationer, framför allt på sång, akustiska instrument och omkostnader på trummor.
Bandmikrofoner - Vanligtvis ansedda bräckliga och dyra, men med ny teknik är de ganska starkare än de var i gamla dagar. De brukar ha ett relativt balanserat frekvenssvar, men tenderar att ha en liten avrullning i de högre frekvenserna, vilket resulterar i det silkeslösa ljudet du har hört på gamla inspelningar.
Var uppmärksam när du spelar in i en hemmastudio för att ta hänsyn till alla miljöfrågor. Jag lägger bafflar och filtar runt där jag tror att väggarna eller föremålen kommer att störa mitt ljud. Jag har en rörlig baffel som jag flyttar för att absorbera ljud utanför eller minimera reflektioner. Se till att du vidtar några försiktighetsåtgärder om du bor i ett bullrigt område så att du inte behöver spela in på nytt på grund av obehagligt brus halvvägs genom din ta.
I dessa exempel kommer jag att demonstrera några mik-tekniker och positioner med hjälp av den elektriska gitarrförstärkaren. Det är ett bekvämt sätt att visa skillnaden i mikrofoner och ljud, särskilt eftersom de flesta ingenjörer kommer att möta den elektriska gitarrförstärkaren någon gång under sin karriär. En del av teorin gäller inte bara den elektriska gitarrförstärkaren och kan användas för alla andra inspelningsändamål. Målet är att ge dig och förstå hur olika mikrofoner låter och hur de kan fungera, oavsett vilket instrument du väljer att spela in.
När du spelar in gitarrförstärkaren håller många ingenjörer en dynamisk mikrofon framför konen och görs med den. Detta är verkligen en giltig metod och har producerat några bra gitarrljud under årens lopp, men det finns en skillnad i att hålla en mikrofon framför konen och faktiskt hitta vilken del av konen du borde, sticka den framför.
Genom att bara spela samma gitarrdel kan en ren ackordprogression med tre olika positioner av mikrofonen framför hytten jag producera tre helt olika ljud genom att bara flytta mikrofonen runt konområdet.
Direkt framför konen
Att sticka in en dynamik i mitten ger dig ett skarpt ljud, inte alls dåligt, men det tenderar att ha lite mer än vad du kanske gillar.
Vid kottens kant
Om du flyttar mikrofonen hela vägen till kanten av konen får du ett mörkrare ljud som inte är så väl definierat i höga och har en hel del lågt mellankaraktär för det.
På sötplatsen
Det finns alltid en söt plats rätt? Det finns alltid den enda punkten på ett instrument eller en förstärkare som ger dig den exakta balansen du vill ha. I det här fallet ligger vår söta fläck i mitten av konen, vid kanten av dammlocket. Denna position ger mig ett balanserat ljud av höga och låga utan att för mycket muddighet eller attack.
Låt oss göra en snabb jämförelse med hur en dynamisk och kondensor låter som på sötplatsen. Det här är exakt samma prestanda som uppstod med båda mikrofonerna på de söta fläckarna runt konen. Lägg märke till den otroliga skillnaden i ljud från en mikrofontyp till den andra.
Den dynamiska på sötplatsen
Gritty och bassy ljud med ett ganska balanserat frekvenssvar. Ett coolt ljud, speciellt för denna typ av spel.
Kondensatorn vid den söta fläcken
Ett litet wiry ljud. Det är typiskt som att high-end-responsen från kondensorn accentuerar det trådlösa singelspolen från gitarr.
Båda tillsammans
Nu när vi lägger dem båda tillsammans har vi en annan typ av ljud. En wiry single coil rock funk låter med tillräckligt bassiness från dynamiken för att göra det tufft och punchigt.
Olika vinklar
Du kan flytta mikrofonen så att de vetter mot skåpet i olika vinklar. Rett på är inte det enda sättet och att kombinera olika vinklar och positioner resulterar i olika toner. Lyssna på detta ljudprov av en kondensor vänd rakt på mitten av konen medan dynamiken placeras i en 45-vinkel mot konen också. En subtil förändring men en väl hörd skillnad i ljud.
Ytterligare experiment
Säg att vi inte är nöjda med mikrofonens basrespons och vill ha mer kött till vårt ljud. Vi vet att dynamiken vid kottens kant hade en ganska lerig men bassig ljud som vi kanske skulle kunna använda i samband med våra kondensatorns ljud för att få vad vi vill ha. Med olika vinklar och olika mikrofoner är det allt du behöver för att få ett bra ljud att hämta de olika egenskaperna hos ljudet som gör det nära att mäta på skåpet. Dessutom har dessa ljudprover båda kanalerna i samma volym så genom att spela med mikrofonernas nivåer kan du få rätt balans du vill ha.
Låt oss ta en paus från dynamiken för en liten stund och höra hur dessa två mikrofoner interagerar. Du har lyssnat på hur den söta fläcken kan ge dig ett ganska balanserat ljud och genom att kombinera gritty dynamiken och den rena kondensorn får du en fin balans mellan de två typerna. Låt oss nu kasta bandet i mixen istället för dynamiken och se hur ljudet ändras.
Ribbon och kondensor på sötplatsen
Vi upptäcker inte hjulet här, vi experimenterar bara och analyserar hur ljudet ändras så ta en lyssna på samma riff, med de två mikrofonerna i samma söta ställning.
Lägg märke till hur det finns mindre bit med bandet i mixen istället för dynamiken. Den dynamiska / kondensorkomponenten låter modernare rock medan band / kondensorn har ett äldre och jämnare ljud.
Kom ihåg det första uttalandet om hur ljudingenjörer brukar sticka en dynamik framför kegeln och kallar det en dag? Tja, ibland betalar experimentering och olika mikrofonval av.
Lyssna tillbaka till ljudet av dynamiken framför konen, den vi började med och en position som vissa människor väljer som standard:
Och lyssna sedan på de två olika mikrofonerna på sötplatsen:
Oavsett vilken du väljer (jag föredrar den andra), se till att du inte bara väljer en mikrofonposition eftersom du är lat. Välj det eftersom det låter bra.
Beroende på din iver och antalet mikrofoner du har till ditt förfogande kan du bli ännu mer experimentell med dina tekniker, prova alla möjliga avstånd och kombinationer av mikrofoner. I följande exempel försöker jag visa skillnaden mellan nära miking, avståndsmikning och omgivande miking allt på samma signal. Genom att jämföra ljudproverna och blanda dem tillsammans kan du förstå hur du tar den signalen du hör i ditt huvud nästa gång du befinner dig med en mikrofon i handen och en musiker i rummet.
Först och främst: Fas
Det finns inget territorium mer farligt och benägen att fasproblem än multi-distance miking tekniker. På grund av hur ljudvågorna beter sig kan du ha två mikrofoner som lyssnar på signalen vid olika tidpunkter vilket resulterar i fasavstängningar av frekvenser och generellt dåliga nyheter.
Bara för att demonstrera, här är ett ljudexempel på en rockgitarrriff som spelades in med tre mikrofoner. Den första var med kondensorn på sötsidan, den dynamiska i en 45-vinkel och bandmikrofonen plockade upp atmosfären i korridoren utanför studion. Om du inte bryr dig om att du har alla signaler i fas kan du sluta med en signal som saknar lågändning och fuzzy, som om den kommer från en högtalare som du har fått från en spannmålslåda.
Inspelning med vågformer i fas:
Inspelning som är out of phase:
Lyssna på hur drastiskt ljudet ändras bara på grund av att mikrofonerna är ur fas. Alla lågändarna saknas och ljudet verkar filtrerat och svagt. Det finns ingen anledning att få det hända om du bara ser till att alla dina vågformer är i fas. På vilket sätt? Lätt. Bara zooma in och se om vapen och troughs är kantade upp med varandra. För om de inte är det, är det ett tecken på en out-of-phase-signal. Om du inverterar någon signal så att de anpassar dig bör du höra all kropp och slag som kommer tillbaka till din inspelning. Så om du spelade in det dåligt för att börja bör du inte oroa dig för mycket, för att du alltid kan fixa det i lådan, även om det alltid är bättre att få det på källan.
Nu ger varje mikrofonposition ett annat ljud och det finns inget bättre sätt att demonstrera än att låta dig lyssna på hur varje position och mikrofon låter. Jag spelade inte in varje mikrofon på alla ställen men jag ville ge dig ett urval av de olika avstånden och hur de låter.
Dynamisk vid sötfläck
Vi gör en enkel ren ackordprogression och dynamiken på sötplatsen är inte något du inte hört tidigare:
Kondensor på ca 2 meter
Jag har bestämt mig för att flytta kondensatormikrofonen lite ut för att fånga förstärkarens fullhet. Det är bra att lyssna på en viss plats i konen, men som Alan Parson säger, ibland vill du höra hur ampullen verkligen låter.
Lyssna på den lilla extra atmosfären utan att ge den en "rymlig" ljud.
Band i korridoren
Jag har lagt bandet mikrofonen i korridoren utanför min studio för att fånga atmosfären från förstärkaren. Det är inte så långt borta, eller runt 12-15 fot eller så, men det ger dig fortfarande ett märkbart omgivande ljud. Långt bort, men fortfarande ganska nära.
Allt tillsammans
Eftersom vi har en så stor massa ljud som fångar oss spelar hur mår vi det tillsammans och lyssnar på hur det låter?
Åh, älskar du inte bara när allt kommer ihop?
Jag hoppas att du har hämtat lite kunskap och information från ovanstående material. Mikrofonpositioner och tekniker är en konst, alla typer följer samma regler men ingen söker samma ljud.
De flesta vill ha samma sak: ett balanserat ljud som har karaktär och fullhet. Att vara medveten om skillnaden i mikrofoner, de många positionerna du kan använda samt att ta hand om potentiella fasproblem är alla saker att tänka på nästa gång du gör dig redo att spela in.
Accentsconagua