Share
I denna handledning kommer vi att titta på en metod för att arrangera sången från ingenjörens perspektiv, så att när du slår upp din sequencer eller går in i studion vet du vad du ska göra för att göra din sång sammanhängande från get-go.
Obs! Den här artikeln innehåller inbäddat ljud som inte visas i en flödesläsare. Klicka tillbaka till webbplatsen för att läsa handledning med ljud, eller ladda ner ljudfilerna längst ner i posten.
Digital inspelning och den ökande populariteten hos programmerad musik betyder två saker: det är lättare och lättare att hoppa rakt in på inspelning av ett projekt med mindre och mindre tanke, planering och övervägande på plats.
Du kan höra detta på mycket av den elektroniska musiken som finns där ute. Kompositören kan ha fått framåtriktningen rätt, med en komposition som rör sig framåt och behåller lyssnarens intresse, men den vertikala rörelsen - djupet av sången förblir svagt uppfattad. Kanske är det inte tillräckligt med, mer sannolikt för mycket, eller det kan bara vara en allmän brist på sammanhållning.
I en viss del av låten måste du balansera följande fyra element. Får mig inte fel: kreativitet kommer först och du kan välja att släppa ett element från ditt arrangemang eller lägga till en extra, men det här är din grund. Så här börjar du tänka med, planera och lägga upp din sång.
Groove eller grundelement. Trummorna och basgitarren fyller nästan alltid denna roll, men det kan skilja sig från sång till sång och genre till genre. Spåret sätter scenen för resten av arrangemanget, så det kallas ofta stiftelsen.
Atmosfäriska element ger låten mer djup och textur. Det här är ganska ofta padsynteser, men det kan verkligen vara något instrument som spelar långa, upprepade ackord som vanligtvis bara förändras med ackordprogressionen, inte med rytmen eller spårsektionerna.
Rytm spelar mot spåret, men stannar aldrig med det, för att lägga till rytmiskt intresse för sången. De flesta rockband har en rytmgitarr, latin och reggae-stilar använder vissa typer av slagverk, och elektro kan använda en rytmisk synth.
Melodi eller bly är instrumentet i spetsen av låten. Alla andra element finns av en anledning: att stödja och lägga intresse för detta huvudelement. I de flesta musik är detta vokalen, och i många genrer kommer en solo från en av de andra instrumenten att ta ledningen eller melodidelen för att ge vokalen en paus. Det är troligtvis att vara en ledningssyn av något slag i elektronisk musik.
Vi ska använda Reason för att bygga upp fyra musikbitar med dessa fyra element. Om du vill följa med, skjuter du upp din sequencer i valet.
Först ska vi få en trummis på gång. Jag kommer att vara lat och använda en Dr. REX-loop här. Jag vill ha det här spåret för att ha lite atmosfär och utrymme för det - kanske för att skapa en kuslig känsla och bygga upp till en förvrängd gitarrdel - så jag ska lägga lite reverb på det och skapa ett rymligt ljud.
Den andra delen av stiftelsen kommer att vara basgitarr. Bara en snabb enkel riff: Det handlar allt om att ordna, inte komponera. Om du är intresserad är riffen baserad på noterna B, E, G och D.
Så vi har fått vår stiftelse raderad, och förhoppningsvis har du tweaked ljudet tills du är nöjd med det. Kom ihåg att det bara är en grund, så dess komponenter ska inte vara upptagna eller ta över mixen.
Tid att lägga till ett atmosfäriskt element. Om vi bara hade spår, rytm och blyelement, skulle mixen sakna djup, så låt oss använda något som är väldigt enkelt att fylla på saker lite.
Det här är en Thor-puss och vi spelar bara två rader vardera av B och G. Även om vi inte har lagt till de sista elementen ännu, är det redan uppenbart att låten kommer att bli mycket fylligare och djupare på grund av denna tillägg.
För den här sångens rytmelement kommer vi att använda en rytmisk synthesizer, den här gången med Malstrom. Kom ihåg att ett bra rytmelement inte har samma rytm som vårt spår eller fundament: det fungerar emot det, ofta på backbeat.
Du kan också se att jag har använt de två basnoterna och fyra melodiska noterna här, så vi har nästan två rytmer på gång på en gång.
Tid för ledningen. Vid denna tidpunkt föredrar jag att spela in en vokal och göra det ledande. Med tanke på det ljud vi hittills har byggt upp tror jag det skulle göra det mest kompletta valet. Men för att undvika att lämna Reason och att behöva ställa in en mikrofon, låt oss använda en annan Thor-synthesizer.
Jag skapar en riktigt enkel melodi, men du kanske vill lägga lite mer på dig: den här blir gitter ganska snabbt!
Personligen är jag ett stort fan av sång och gitarr solos som fyller huvudrollen, så du kanske har bättre synth lead ideer än mig.
Var gjort! Nu är blandning upp till dig, som du hittar mycket lättare, även om du inte är någon blandmästare, för att du förstår varje element i sången och de roller de fyller. Många musiker sitter hemma och lägger spår upp men slutar inte fråga vad varje lager gör, inte heller slutar många att tänka på arrangemang, och detta skapar en hel massa problem på vägen. Tja, problem löst!
Lyssna på slutprodukten:
Ladda ner Play Pack för denna handledning (2.8 MB)
Innehåll:
Accentsconagua