Share
MIDI omger oss alla, eller åtminstone är väldigt närvarande ändå. I bästa fall inser vi inte riktigt vad MIDI gör och vi lyckligtvis går om våra ljud liv är okunniga för dess existens. I värsta fall orsakar det oss mer huvudvärk, förvärring och smärta så verkar det värt. Okej kanske det är lite över dramatiskt, men inte allt är förlorat mina vänner! MIDI har många praktiska användningsområden som alla borde veta om det kan göra mixning, komponering, etc. enklare och mer musikalisk.
Förmodligen den näst mest grundläggande aspekten av MIDI vi hanterar är en MIDI noterhastighet. Medan det inte nödvändigtvis behöver involvera en spårvolym, kommer hastigheten i de flesta fall att ändra amplituden hos en not. Men inte alla skift i amplituden är lika!
Om du bara ville minska amplituden för några noteringar, skulle det vara bättre att använda enkel automatisering på spåret som ljudet från din synthesizer kommer in på. Men jag skulle bara rekommendera detta tillvägagångssätt för statisk ljudsynthet, elektroniska trummor, etc. Varför? För när du spelar riktiga instrument mjukare ändras tonen!
Hur gör vi då en syntakt som en person som spelar ett levande instrument? Vi ändrar MIDI-hastigheten istället för att automatisera spåret! För provbaserade instrument som pianon, strängar, naturliga trummor etc. blir det mycket bättre att göra saker på detta sätt; förutsatt att det finns tillräckligt med prov för synth att arbeta med.
För billigare provbibliotek som bara har ett prov per anteckning, kommer denna taktik inte att fungera! Dessutom kan en syntplast som har hastighetsmappning bättre dra nytta av att ändra MIDI-hastigheten än spårautomation också.
Låt oss lyssna på några exempel på var och en så du kan verkligen höra skillnaden ...
Lyssna på attacken av varje anteckning i det här exemplet. Det bör bli mindre och mindre uttalat med hjälp av hastighetsskalningen. Men det borde vara lika bra att sänka volymerna med hjälp av automationen.
Visste du att MIDI-specifikationerna innehåller ett alternativ för finjustering? De flesta gör det inte, men det kan vara till stor hjälp för att blanda i syntetiserade instrument med riktiga instrument! Varför? Eftersom det är sällsynt att verkliga instrument spelar exakt i harmoni och de subtila justeringar är vad som ger en prestation sitt mänskliga element.
Hur du handlar om att justera fin pitch är verkligen en DAW-beroende situation. Några du dubbelklickar på en anteckning, andra kan få den som en mer global inställning. Om du upptäcker att du behöver justera en hel MIDI-inspelning upp några cent så är det nog bättre att justera tonhöjden på din synth om du har möjlighet. Om du dock behöver justera några noteringar, gör du de här ändringarna på anteckningarna själva.
Håll också ett par andra saker i åtanke när du blandar verkliga instrument med synths. Om du använder en pianotyn som t.ex. Elfenben som en viktig ingrediens för din sång, justera sedan dina verkliga instrument till den här synthen; samma idé skulle gå för strängsyntes, organsynter osv.
Varför? För att du inte vill behöva retune synthet till ett instrument som inte ens har spelats in ännu! Spara dig lite arbete!
Kom också ihåg detta, om du använder en samplingsbaserad synth är det förmodligen redan en naturlig inställning till proverna. speciellt med strängar! Så om du börjar göra galen inställningar till några noteringar kan du genom hela saken av. Subtila justeringar är nyckeln!
Någonsin har en inspelad sång följt bra och du tänker på det perfekta instrumentet för att dubbla en viss rad! Bara, du har inte tid eller pengar för att spela in det instrumentet eller kunskapen för att skriva delen? Tack och lov kan MIDI än en gång vara din vän!
Tanken här är att ta en tidigare inspelad bit av ljud och skapa MIDI-noter från den så att vi kan lägga till ytterligare delar, skapa noter etc. Det finns givetvis några sätt att utföra detta trick och mer än några plugins som kan göra jobbet. Oavsett vilken väg du gör är konceptet detsamma, du måste upptäcka tonhöjd, längd och amplitud, och därmed skapa MIDI-anteckningar som går ut på en synth av någon form.
Eftersom de flesta DAWs numera har en grafisk pluggkorrigerings plugin modellerad efter Melodyne, har de vanligtvis också ett MIDI-exportalternativ. Hoppa bara ljudet genom tonhöjdsdetektering, exportera MIDI och sätt tillbaka MIDI som eget spår.
Men om du behöver byta ut fullt på ackord, behöver du nog en plug-in för mer avancerad tonhantering, som Melodyne som stöder polyfoni. Om du däremot gör trumbyte eller förstärkning, behöver du inte ens pitch-detektering så länge du har enskilda spår. Vad du behöver dock är bättre hastighetsdetektering så din synth kan ordentligt blanda trumproverna. Drumagog gör allt det där i ett.
Se MIDI är inte så illa? MIDI ger oss all slags musikalisk kreativitet från mer musikaliska dynamiska skift till att helt lägga till nya delar. Medan ingenting någonsin kommer att slå med hjälp av äkta instrument (om du inte gör elektronisk musik) MIDI tillåter oss att vara uttrycksfulla på ett ställe som många tror att vi inte kan vara uttrycksfulla.
Tack för att du läser!
Accentsconagua