Share
Det finns så många system som sätt att hantera arbetsflödet i ljudpostproduktion, men tack vare industrikonventioner och Digidesigns långa rekord har Pro Tools blivit de facto-standarden för ljud med oro för film och video.
Under denna TUT förklarar jag processen med att arbeta med ljud för video och beskriva de verktyg som hjälper till på vägen. Jag introducerar dig också till ett containerformat som heter OMF, vilket inte bara är standard, men väldigt användbart för att få dig på väg att blanda ditt projekt.
Innan vi börjar måste det först sägas att det här är en Pro Tools-artikel, och även om dessa samma metoder troligtvis kommer att vara sanna för andra DAWs, kommer denna TUT att beskriva metoder som använder Digidesigns (nu Avid) programvara.
Obs! För att följa med måste du naturligtvis ha Pro Tools, men ännu viktigare ett mjukvarupaket kallat Digitranslator, som är tillgängligt för sig själv eller som ingår i DV eller Complete Production Toolkits. Om du är på LE rekommenderar jag åtminstone DV Toolkit, eftersom det också möjliggör tidskod / fotramar härskare liksom några andra viktiga funktioner när du arbetar i post.
Ok, så nu villig att redigera, låt oss börja
Det första steget mot en färdig mix är att få material från kunden. Detta kommer sannolikt att vara bildredaktör, men kan lika bra vara direktör eller producent. I alla fall är det viktigt att träffa och lära känna produktionshuvudena innan du lämnat materialet. Du vill också prata med redaktören, för du kommer att fråga om några saker som hjälper dig att få igång.
Att arbeta i Pro Tools betyder att du har många verktyg till ditt förfogande. Att veta hur man utnyttjar kraften i Pro Tools är förstås din första uppgift, men att arbeta i ljudpostmiljön medför en annan uppsättning problem att hantera. För en, posta produktion erbjudanden i tidskod, inte minuter / sekunder. En annan intressant plats är session setup. Du kommer sannolikt att arbeta med 24bit / 48kHz-filer och när du är intresserad av video är Quicktime kung.
Vi ska gå över krav på lite, men först låt oss prata om vad en OMF är. Open Media Framework Interchange, eller OMF för kort, är en standard som utvecklats av Avid till hjälp vid överföring av sessioner mellan redaktörer. Filformatet har funnits nu för ett ganska tag, och medan det är välkänt, är den bättre acklimatiserade kusinen AAF nylig uppmärksamhet, men redaktörer använder fortfarande oftast OMF för att få varor från människor till människor.
OMF öppnar sessionens tidslinje i Pro Tools precis som den exporterades från NLE. Här hittar du information om sessionen, spårlayout, pan och automation, tidskod, bitdjup och samplingsfrekvens och naturligtvis spåren som redaktören överförde. Detta behållarformat, medan det är uttömmande, kommer bara att rymma 2 GB data. När du arbetar med kortfilmer borde du vara bra, men i långformade projekt borde du ha redaktören bryta filmen i rullar på 20 minuter eller mindre.
Du bör också be redaktören att inkludera handtag, vilket kan vara viktigt extra ljud när du redigerar dialog, bleknar och skapar rumston. Dessa "handtag" är extra bokat ljud från varje region som du kan dra ut om det behövs. Medan du frågar om det, kan det också vara bra att be redaktören att bädda in ljudet i OMF-enheten och därför skärma det obelänkade ljudproblemet med obefintliga regioner.
När du har diskuterat OMF kan du fortsätta att fråga efter videon i ett visst format. Nu skottar folk med så många olika kameror och medan SD fortfarande är, blir HD det som standard. Du borde inte omhänderta dig med fullvärdig video, istället be redaktören om att omvandla en kopia i ett av följande format.
Obs! Jag antar att du kommer att arbeta med video internt och sålunda kommer vi att negata samtalet kring kringutrustning och MXF-formatet.
Medan Pro Tools endast fungerar med Quicktime, kan detta "Container Format" omfatta olika olika codecs. Varje codec- eller komprimerings- / dekompressionsformat, eftersom det förkortas, har fördelar och nackdelar och var och en kan grupperas i en av två familjer. INTRA eller INTER-ramkomprimering, som den vet är praktiken där en video komprimeras till en mindre fil för visning och leverans (tänk MP3).
Viktigt att ljudredigerare är "INTRA-FRAME" -komprimering, eller, en komprimeringskod som komprimerar varje ram individuellt och monterar dem i linje, ramkant till ramkant. Den andra typen, "INTER-FRAME", anger en kompressionstyp som använder en GOP-inställning, dvs komprimering av deltaet (förändring), inte ramen individuellt. Utan att vara för specifikt skapar det första alternativet större filstorlekar och är ramkanten noggrann, medan det andra alternativet är tänkt att minska filstorleken och inte offra videokvalitet (tänk H.264). Från och med nu, försök och fråga projektredaktörer för den förra, din regionspotting kommer att tacka dig.
Okej, nu med detaljerna ur vägen, är vi redo att börja importera. Du har förmodligen fått projektmaterial på antingen DVD eller hårddisk, i båda fallen överför dem till din hårddisk och om möjligt placera videon på en separat enhet från sessionen. Ännu bättre skulle vara att ha separata enheter för video, sessionen och Pro Tools. Hantering av dina sessioner på detta sätt möjliggör högre spårantal, snabbare I / O-tid och mindre DAE-fel.
När filerna finns kvar på ditt system, navigera till OMF-filen och dubbelklicka på den. Den första skärmen du presenteras är det nya sessionsfönstret. Här kan du ändra bitdjup och samplingsfrekvens för ljudfilerna. Låt oss lämna dem som är, behåll projektinställningarna.
Efter att du klickat igenom presenteras du med dialogrutan Spara, vilket skapar din nya projektföräldermapp med sessions- och ljudfiler.
Sessionsinstallationsfönstret.
Detta fönster är hjärtat av OMF-importprocessen. Här hittar du många alternativ, varav jag kommer att gå över i större detalj.
Det här är den första rutan längst upp till vänster. Detta område innehåller källegenskaperna som namnet och informationen för OMF, och därmed redigerar projekten. Om du sparat genom det nya sessionsfönstret kommer ditt projekt att förbli som angivet här. Du märker här att trots att jag har talat om Post-projekt som 24bit / 48kHz, skapades det här projektet som 16/48 vilket alltid är bra. Inget behov här för att justera provfrekvensen, eftersom produktionen ansåg det nödvändigt. Du kommer att upptäcka att det fortfarande finns stora fickor i branschen som fortfarande använder 16/48, vilket delvis kan hänföras till den omfattande användningen av Sonys DigiBeta-däck och äldre Avid-system. Dessa stödjer endast en samplingsfrekvens på 16 bitar.
Nästa ruta ner är alternativen för mediaimport. Medan du kan välja flera alternativ här märker du att jag har valt "Kopiera från källmedia" i ljudavsnittet. Anledningen till detta är två gånger. En, det är bra att skapa en heltäckande session med alla mediefiler som ligger i antingen förälder- eller ljudfilerna, vilket gör det enkelt att transportera och säkerhetskopiera. Två, Pro Tools har svårt att länka till OMF: s. I det här fallet om du valde "länk till källa media" skulle Pro Tools försöka läsa från behållaren och sannolikt skulle leda till fel. Systemet är mest glatt att arbeta i sin standardmappstruktur.
Videon å andra sidan är annorlunda. Eftersom du har kopierat videon till en plats på en hårddisk är länkningen helt ok, och faktiskt normen. För att få tillgång till videon går du ändå genom ett annat dialogfönster för import, vilket innebär att du bara lämnar denna inställning ensam. Förhoppningsvis när du pratade med redaktören bestämde du att du ville att videon skulle skilja sig från OMF!
Denna ruta refererar till den automatisering som skrivits av redaktören. Detta är en av de inneboende fördelarna i OMF-formatet. Under redigeringen har vår redaktör antagligen skapat nedskärningar och bleknar för att anpassa ljud till bild. Han har också sannolikt administrerat grundläggande volymautomatisering för att få mixen i kontroll.
Eftersom vi inte arbetar med överarbete, klickar vi på "Ignore rendered audio effects" och välj "Convert clip-based gain to automation". Att markera dessa två bär över den blandningen till vår DAW och dödar eventuella klippbehandlingar med avseende på vinst, vilket gör att automatiken för att diktera volymen. Det här är viktigt, för det är sannolikt att regissören har satt med redaktören och halvfinaliserad den grova blandningen, så det här är en ledtråd till var de vill ha nivåer.
Det är också viktigt att ha denna automatiseringsdata eftersom du förmodligen skriver om det mesta. I NLE-miljön görs alla ändringar vid ramkanten, men i ljud kan vi arbeta mycket mer granulärt och gå hela vägen ner till samplingsnivån. På grund av detta är det fördelaktigt att försvaga och reautomatisera vissa regioner för att noggrant öka volymen och klippet.
Huvuddialogen över mitten visar spårlayouten / räkningen och gör att du kan importera med flera alternativ. Standard är att skapa ett nytt spår för varje spår i OMF. Om du är ny på den här processen, skulle jag föreslå att du lämnar detta som det är.
Om du har arbetat med projekt som detta under en tid har du förmodligen skapat en mall-session med routing och plugins som är instanserade. Om så är fallet skulle du redan ha öppnat mallen och ställa in sessionsinställningarna för projektet.
Följande bild visar var du ska gå för att importera OMF när sessionen redan är öppen. När du importerar det här sättet visar varje rullgardinsmeny per spår de spår som finns i sessionen, vilket gör att du kan styra OMF spåren till rätt beteckning i din mall.
Den sista rutan är där du bestämmer vilken spårdata som ska importeras. Det finns många alternativ här, de flesta är bra att lämna ensam. Till exempel, du vill förmodligen behålla volymautomatisering, I / O-etiketter, kommentarer och pan-inställningar.
En inställning som jag gillar att avmarkera är den undre, blanda och redigera grupper. Jag grupperar mina egna spår i logiska stammar och behöver därför inte överföra någon gruppering som gjorts tidigare. Du noterar också att de flesta av dessa inställningar liknar funktionerna i Pro Tools, och det är de faktiskt.
De flesta av alternativen är för DAW till DAW-överföring och kommer således inte att dyka upp i en NLE till DAW-överföring. De flesta av dessa kan du lämna ensam.
Nu vidare till session setup. Låt oss säga att du valde att göra en vaniljimport, inte tilldela spår till en existerande mall, du skulle vara kvar med något som det som är ovan. Du kommer att märka att spårnamnen tar upp siffror och ännu viktigare är sessionen inställd exakt som redaktören lämnade den, skär / bleknar och alla.
Bilden ovan illustrerar ett gemensamt arbetsflöde för redaktörer, men en som inte fungerar riktigt för ljudingenjörer. Du kommer märka att de fyra bästa spåren är mycket lika långa, det här är inte en slump, det är hur redaktörer tvingas arbeta - i stereo. Det matar inte om du arbetar i stereo eller surround, dialog är alltid mono!
Vi behöver göra en liten undersökning här och bestämma vilka spår som ska dike. Det vore lätt att bara titta på vågformerna och ta bort synligt identiska, och det mesta skulle du ha rätt. Under produktionen använder dock ljudrekordrarna två kanaler på väldigt olika sätt. Vissa record boom på 1, lavaliere på 2. Vissa stänger mikrofonen på 1, rum på 2, och andra spelar bara in stereo. Det är viktigt att fråga vilken teknik som användes.
Jag har även funnit att vissa redaktörer bara duplicerar ett spår som de tycker om att använda för stereo i tidslinjen. I alla fall är det viktigt att förstå vad du blir av med. Även om spåren fortfarande finns i ljudregistret, är det trevligt att ha val på tidslinjen, utan att söka igenom hundratals ljud med samma namn. Det är också viktigt att notera att dessa topplåtar kunde ha varit någonting, men de flesta redaktörer håller sig till konventionen, placerar dialog i de översta spåren.
Nu är det dags att importera den videon. Jag antar att du bara arbetar med video i samma fönster, eller om du har turen att ha två skärmar, det andra fönstret.
Klicka här för att hitta videon där du ursprungligen sparade den.
Din presenterade med alternativfönstret ovan, här väljer du "Nytt spår" och "Importera ljud från fil". Du vill ha en kopia av det inbäddade (guiden) ljudet om du behöver synkronisera problem eller bara behöver en referens om vad redaktören var på. I de flesta fall kommer det att vara ett dolt spår, men du vill ha det i din session. Alternativet i mitten växlar mellan sessionsstart och punkt ... eftersom jag inte är medveten om tidskoden än, jag håller den som en sessionstart och visar dig hur du kan se nästa.
Spotting bild är väldigt lätt. Avgörande för processen är dock att fönsterbränna-eller -tidskod brinner, vilket innebär att redaktören ska inkludera en synlig tidskodsbalk någonstans på bilden. Att ha detta gör ditt jobb så mycket lättare. För att upptäcka videon klickar du någonstans i tidslinjen för videon och skriver ner tidskoden du ser. För att göra det lättare, kan det vara programstart vid 01:00: 00: 00, men när som helst kommer det att göra. Nu den viktiga delen. Släpp synkroniseringspunkten vid den synliga ramen.
För att detta ska vara korrekt måste du kolla den synkroniseringspunkten till den tidskod du skrev ner. För att säkerhetskopiera, hitta en punkt i tidslinjen för video och skriv ner eller kom ihåg tidskodläsningen (på videon), och sena, sjunka en synkroniseringspunkt. Du borde se en liten pil på videospåret vid den exakta punkten där du tappade den.
Växla nu till SPOT-läget i lägesväljaren i den övre vänstra delen av redigeringsfönstret och välj HAND-verktyget. Klicka nu och försök dra videoområdet. Omedelbart kommer du att presenteras med platsdialogfönstret.
Ange nu tidskoden du skrev ner (eller kom ihåg) i synkroniseringspunktspanelen och tryck på Enter. Altfiol! du har just sett videon.
Om du nu ställer in rutnät och nudge-inställningar till tidskod och 1 bildrutor, kan du flytta eller flytta markören någonstans i videofönstret och se till att Pro Tools-tidskodsfönstret synliggörs för videoförbränningen. De ska matcha. Det är viktigt att du låser videoregionen (Command + L / Control + L). Med videoklippet såg resten av regionerna i sessionen korrekt med bilden.
För hjälp med att matcha guiden till videon kan du antingen ställa in redigeringsfönstret i rutnätet och synligt matcha de två regionerna, eller markera videoregionen och med det manuella HAND-verktyget Contorl + Klicka på guideljudet ... det ska snäppa till det markerade fönstret (video).
Innan jag går långt in i att skapa spåren, gillar jag att släppa några markörer för att hjälpa till med att välja regioner och hjälpa till att studsa slutligt ljud. Det första jag gör är att släppa en markör i varje ände av videofältet. Efter det är det, jag släpper en markör i början av 2pop, och efter svansen popen. Jag släpper också en markör i början av programmet (sannolikt timmärket 01:00 till 00:00).
Låt oss prata lite om dessa markörer och områden som jag just nämnde. Redaktören kan ha gjort videoregionen exakt längden på programmet, men i de flesta fall är det inte sant. Oftast har de inkluderat barer / toner, en 2pop och förhoppningsvis en svanspop. Barer och toner är kvar från band och analoga system och har egentligen ingen plats i NLE till DAW-världen, men aldrig desto mindre lägger de fortfarande till. Barer var ett färgprov för videouppspelningsfönstret och Tone användes för att kalibrera ljudnivåer från system till system. I vårt nuvarande digitala rike talar ofta system på samma språk, och tills du behöver lägga till tejp, är dessa två inte lika viktiga.
2pop, flash eller blip är både en synlig och hörbar markör som berättar för båda redaktörerna att programmet startar på exakt 2 sekunder. Dessa pops är mycket användbara eftersom de betecknar ändliga poäng i programmet början och slutet. Även om vissa program kan vara lätta att berätta varifrån början och slutet ramar finns, innehåller de flesta filmprojekt åtminstone en blek upp eller ner och kan därför vara svår att bedöma när de faktiskt slutar. Plus, om inte projektet bryts i rullar, bör programmet alltid starta på timmen. Detta i konventionen och bör följas. Du kommer märka att videon jag använder för demonstration inte startar på en timme, den börjar faktiskt vid 0. Det kan också användas, men det faller inte i linje med branschen. Jag pratade med redaktören om det.
Redaktören har förmodligen redan skapat en 2pop i huvudet av programmet, men kanske inte har skapat en svanspopp, om inte, om det är ett synligt bildändat, skapa en. Om inte, fråga antingen för sista programramen eller lämna den. Jag skapar alltid alltid mina egna poppar. Vanligtvis ingår de som är antingen för höga, inte rätt ton, eller sämre ... gå längre än förväntat. Det är lätt att skapa din egen. Hitta ramen precis 2 sekunder från programmet och markera exakt en ram. Detta är antingen 2 sekunder före programmet eller 2 sekunder efter programmet.
Markera ramen med markören.
Sedan installa en signalgenerator Audiosuite plugin.
Lämna inställningarna i signalgeneratorn till SINE-våg och -20dbfs vid 1000Hz (eller 1kHz) eftersom dessa är standarden för industrin.
Nu är du kvar med en 1 ram region som innehåller en 1kHz ljud sinusvåg. Du kan låsa regionen för att hålla den där.
Detta är alltid en ståndpunkt. Många olika arbetsflöden gäller och varje hus / handlare hanterar detta enligt användarvänlighet eller layout med avseende på hårdvarupatchning och I / O. Jag ska ta dig igenom min föredragna inställning, den jag har använt i flera år nu.
Jag grupperar mina spår baserat på de slutliga leveranserna som jag ska lämna till kunden när jag är klar. Det är industristandard att förse klienten med följande spår när den är klar.
Dessa färdiga spår skapas som en funktion av gruppering och routing i ditt mixfönster. Jag är på ett LE Complete Production Toolkit-system, men det fungerar lika bra i HD och regelbundet LE.
Jag börjar alltid med 4 dialogrutor (Dx), alltid mono. I effekterna (Fx) -stammen använder jag 6 stereofx-spår, 4 mono Fx-spår och 4 stereospår. För musik (Mx) skapar jag vanligtvis två stereospår till att börja med. Jag skapar också en mästare AUX och ett skrivarspår (ljudspår) för varje stam. Självklart är detta en utgångspunkt. Det är vanligt att jag skapar fler FX-spår när jag behöver dem. Om du har följt den här inställningen kan du spara den som en mall för framtida användning.
Med dessa spår skapade måste du dra regionerna från OMF upp till din mall. Vara absolut visst att du drar med kontrollknappen trycks in, detta kommer att hålla spårets vertikala inriktning synkroniserad. Som ett led drar du dubbla mono Fx och MX spåren till en stereos destination, så att de är enklare att hantera och automatisera.
Nu är det upp till dig att blanda filmen. Tänk på att du ska behålla ljudnivåer som utsetts av standardorganisationerna för TV och Film. Blanda inte bara till digital noll!
Med mixen nära slutförandet och regissören nöjd med ditt arbete är det dags att börja exportera ljudregioner. Först måste du ha full längd regioner för alla stammar. Det sätt på vilket de flesta redaktörer hanterar detta är att skriva ut det färdiga ljudet tillbaka i sessionen. Det här är lätt.
Du kommer att märka ovanför att produktionen har utsetts till 1-2. För att skriva ut i sessionen måste du välja spår och hålla kontrollknappen medan du väljer utmatning. Tryck en gång till, välj en oanvänd buss och släpp av. Utgångsväljaren kommer nu att visa en "+" bredvid läsningen, som anger den för dubbla utgångar. Du kommer att vilja göra detta för var och en av dina stammar (Comp, Dx, Fx, Mx). Var och en av dessa bör gå ut till en separat buss (behåll Dx mono).
När varje stam aux har båda utgångarna dirigerad till en separat buss, gå över till de utskriftsspår du skapade. Ange inmatningen av dessa spår till utgången för varje motsvarande aux-stam. Så i huvudsak är signalflödet för Dx. 4 kanaler Dx -> Dx Aux Stem -> Master + Dx Print Track. När det här är klart ställer du in varje utskriftsspår till en hårddiskutmatning som du inte använder, vilket förhindrar dubbel övervakning och återkoppling. Sedan, arm varje utskriftsspår och markera både bly och svans 2pop markörer och slå rekord. Du är kvar med en full mix och stammar inklusive pops för att markera synkronisering.
.
Accentsconagua