Share
Break beats, för de som är obekanta med termen, är de delar av gamla poster där trummorna skulle spela själva. Dessa skulle bli en viktig del av hiphop. Dessa gav ryggrad till många låtar, om inte album i början av året. Detta var innan producenterna började hugga upp de enskilda trummeljuden i pauserna för att omorganisera dem i sina egna mönster.
Idag är break beats fortfarande en stor faktor i musik. Mindre i hiphop, men de används i industriell musik, trumma och bas, även Dubstep. Tro mig inte? Här är den klassiska pausen "Amen Brother" av The Winstons. Först vid normal hastighet, och sedan sped upp:
Låter lite bekant, eller hur? En av de saker som många teknoproducenter använder är riktigt snabba trumslingor. Några av dessa trummor, åtminstone för mig, låter väldigt mycket som sped-up break beats. Detta är en trumslinga som kommer som standard i FL Studio.
Låter mycket som en sped-up-version av breakexemplet jag spelade, gör det inte?
Eftersom min bakgrund huvudsakligen är hip hop, kommer jag att fokusera denna handledning huvudsakligen på hur du får din vanliga, ur låsen trummor låter som en dammig paus av en gammal rekord. Jag ska också visa hur du får samma effekt med ett virtuellt trumplugin, samt visar hur du sparar dina loopar för vidare återanvändning, hur man skär och spara rasterna för att skapa egna mönster och hur man spara effektkedjan som en förinställd mixer för att återanvända med ett knapptryck.
Här är ett exempel på vad vi ska skapa. Den första delen är en standard trumslinga, som består av tre standard FL Studio trumljud utan effekter och sedan den andra halvan med denna metod implementerad.
Ganska sött, eller hur? Okej, låt oss börja.
Först måste du få dessa plugin-program. De är alla VST, och de är alla GRATIS. Vi kommer att behöva:
Så ladda ner alla dessa, och lägg dem i din VST Plugins-mapp. Den vanliga platsen är något kring följande: Dator> C> Programfiler> Vstplugins.
När du har alla installerade, är det dags att öppna FL Studio. Vi måste få programmet att känna igen de nyinstallerade VST-enheterna. För att göra det måste: Kanal> Lägg till ett> Mer.
Detta kommer att leda till en dialogruta. Nedre, klicka på "Uppdatera" och sedan "Snabbsökning."
Detta visar dig dina nya VST-plugins i rött. Använd dem i god hälsa. Gå vidare.
Nu kommer den riktigt roliga delen. Programmera dina trummor i sequencer.
Min version av FL Studio är standard för att ha bara de fyra spåren. Din kan variera. Jag har lämnat upp webbläsaren för att visa att trummorna jag använder i mitt exempel är inget speciellt.
Så här trumman låter just nu:
Dessa är grundläggande, dag ett trummor. De första sådana som du någonsin har använt. Sedan jag utvecklat denna teknik har jag återupplivat min trummonsamling, att kunna andas in nytt liv i gamla och tråkiga ljud.
Tips: Om du inte har använt Swing-verktyget i dina projekt så mycket, är det här en utmärkt tid att få känsla för det, eftersom det verkligen lägger till den humanistiska karaktären som alla gamla raster har. Trots allt spelades de av levande människor. Testa. Även med en låg andel av 3 eller 6% kan du höra skillnaden.De trummor du ser ovan har en 53% Swing tillagd till dem. Här är vad trummorna låter som utan att lägga till Swing, och sedan lägger Swing i:
Också glöm inte att anpassa hastigheten på dina träffar. Återigen går vi för den mänskliga känslan. Jag vet att det här programmet har flera humaniserande förinställningar, men eftersom jag inte använder dem, och föredrar att göra något av det själv, lämnar jag det till dig.
I de enskilda kanalerna för varje trumljud, se till att varje skickas till ett mixerspår. Det är viktigt, lita på mig. Det skulle inte heller skada att märka dem också.
Nu, vad du kommer att vilja göra, ruttar alla dina trummor i loop till en Send-kanal. Detta uppnås genom att gå igenom varje trummans spår i mixern och högerklicka på den lilla gule pilen på Skicka 1.
Som namnet föreslår skickar vi ljudet från den ursprungliga kanalen till en annan. Anledningen till att vi inte bara lägger till alla effekter på varje kanal beror på att:
En snabb sidotal skulle vara att märka din Skicka kanal. Mindre detalj, jag vet, men lita på mig, märkning spår kommer att vara en gudom för när du börjar göra det här mer och mer. Det är bara en bra vana att använda om du vill undvika huvudvärk.
Det här är där experimenten verkligen kommer in i spel, effektkedjan. Exemplet jag tillhandahåller är vad jag funnit för att arbeta för mig personligen. Du är dock mer än fri att prova egna inställningar och försöka hitta det ljud du letar efter. Det bästa är att det inte finns någon felaktig väg för hur man gör det, även med pluginternas ordning. Att bara ändra ordningen för samma plugin kan generera en helt annan effekt.
Jag ska förklara dessa som vi går med.
Den första är TB TimeMachine.
Det är i grunden en bitcrusher. Detta ger automatiskt trummor ett mer minskat ljud, vilket titeln föreslår. Resultatet kan dock vara svårare att höra om renare trummor. Så, som jag sa tidigare, är det bra att experimentera.
Inställningen jag använder för den här är 12-bitars förinställning. Det försämrar ljudet subtilt, samtidigt som vi lämnar oss med en fortfarande ren signal.
Hur vår slinga låter:
Nästa är Fruity Reeverb.
Vi vill att detta ska ge trummorna ett utrymme, precis som ett riktigt kit har. Vi vill dock ha en subtil effekt här. Om det övermanar det, gör det typiskt för uppenbart. Nyckeln här är subtil. Medan många av de ursprungliga rasterna kan ha spelats in i en levande miljö låter mycket få av dem echoey. Inställningen vi använder här kommer bara att vara standard.
Hur vår slinga låter:
Då ska vi använda Fruity Compressor. Jag sätter det efter reverbet så att det skulle utnyttja ljudet och påverka allt i mixen. Som jag sa tidigare kan vissa raster ha spelats in i levande inställningar. Reverbet ger pausen en levande känsla, men kompressorn kommer att användas för att styra hur mycket eko vi hör.
Du kan använda bilden för att matcha inställningarna. Om du har problem med att få det exakta numret du går efter, kan du hålla ner Ctrl-knappen för bästa resultat. Detta borde fungera med allt, förresten.
Så här ser vår slinga ut:
Det kan låta hård av sig själv, men lita på mig, det låter bra i sammanhanget. Vi vill att kompressorn ska fungera mer som ett säkerhetsnät och se till att alla ljud är jämna och det låter lite mer enhetligt. Du kan definitivt höra reverbet komprimeras, och dynamiken squashes. Det görs avsiktligt här. Återigen kommer det att låta bättre med mer effekter.
Nästa är RIAA.
Denna sak är enkel och galen samtidigt. Den har två funktioner med lägesratten, och det kan vara knepigt. Knappen gör det lätt att antingen ställa in, och det kan vara lite irriterande.
Vad det här pluginet gör är att ljudet har ljud som en inspelning. Det verkar ge allt ett lerigt ljud, men på ett bra sätt. Jag brukar hålla det i Regular RIAA-läget. Inget behov av att lägga till någon vinst. Faktum är att jag faktiskt måste vända min sparka på grund av hur mycket denna sak tillagt dem. Jag trodde inte att det var möjligt.
Så här ser vår slinga ut:
Nu, på grund av basfrekvenserna som detta plugin lägger till, var jag tvungen att sänka sparken till endast 45%. (Seriöst packar det ett slag.) Jag fick också sänka nivån på pluggen på mixerkanalen till 45%.
Då är det Imperfektion.
Jag lämnar den på Imperfection förinställning, men definitivt ge de andra en virvel.
Så här ser vår slinga ut:
Nästa gång för Classic Delay.
Visserligen behöver du inte verkligen detta. Jag hade det här, men trodde att effekten överbryggade det ursprungliga ljudet. Ett Delay-plugin skapar ett tjockare, skiktat ljud. Du kanske vill använda den, och det är bra. Jag använde Clean Digital-förinställningen i detta fall. Jag bestämde mig för att hålla pluggen i kedjan just i fallet.
Hur vår slinga hörs med fördröjningen som läggs till:
Och äntligen är det dags för iZotope Vinyl.
Jag kan inte berätta för dig hur mycket användningen jag har blivit av den här eftersom jag har fått händerna på det. Det var alltid mitt go-to-verktyg när något var tvungen att låta tappning. Den enda skillnaden mellan det här och de andra plugins är att för att få det måste du ge dem din e-postadress, och jag vet att vissa människor inte gillar det. Jag garanterar att detta är en av de mest användbara plugins som du kommer att ha i din arsenal om du gräver det vintage ljudet.
Hur som helst, för detta plugin börjar jag med 70-talet förinställning. Sedan börjar jag justera inställningarna. Jag börjar med att vända året fram till 1980 för mer bas närvaro. Stäng av det mekaniska bruset, såväl som det elektriska bruset. Slå sedan på Wear till 50%. Det här är det som verkligen förstör ljudet desto mer slår du upp det. Justera Dust and Scratch-inställningarna efter eget tycke. Jag lämnar vanligen skrapan till 0,2 dB och sätter Damm på 6,7 dB.
Så där har du det, barn! Hur vår slinga låter:
Låter ganska bra, eller hur? Som jag sa, experimenterar du med ljuden och förinställningarna för varje plugin här. Du vet aldrig vad du ska komma med. Och hej, de ljud du skapar kan bara bli ditt signaturproduktions trick.
Om du är nöjd med det ljud du har skapat kan du spara det som en mixer förinställning. På så sätt kan du helt enkelt dra över den till Mixer-kanalen och alla samma effekter i kedjan kommer att dyka upp precis som tidigare med samma exakta förinställningar. Det här är väldigt enkelt.
När du är nöjd med din totala effekt, gå till det övre vänstra hörnet av mixern till en nedrullnings pil. Gå sedan till: File> Save mixer track as.
En ny dialogruta kommer dyka upp. Lägg märke till var det står att det sparar till.
Förinställningen som vi kommer att skapa kommer att sparas som standard i mixerns förinställningsmapp. Detta ligger på webbläsaren mitt ovanför paket.
Här:
Nämn din förinställning som något du sannolikt kommer att komma ihåg det av. För det här projektet ska jag kalla min "Dusty Break." Slå sedan på Spara.
När det här är gjort, öppna mappen Mixer Presets. Se, vårt förinställda är precis där.
Det är en bra idé att testa det. Gå in i en oanvänd kanal och dra förinställningen över till den. Växla mellan den nya kanalen och vår paus kanal. FX bör se identiskt ut.
Och där har du det, hur man bevarar din FX-kedja för senare användning.
Dessa kan vara ganska effektiva verktyg. De är precis vad namnet antyder, en virtuell trummemaskin. Dessa kan användas för att skapa realistiska trummönster som låter som om någon faktiskt spelar dem live. De har också förmågan att få varje kanal att dirigeras till sin egen mixerkanal, varefter enskilda effekter kan läggas till.
Om du inte har den här programvaran, oroa dig inte om det. Jag tänker bara visa att samma effekt också kan utnyttjas här.
För det här exemplet kommer jag att använda EZdrummer.
Öppna programvaran och låt den ladda.
Ta sedan bort alla andra Sequencer-spår och tilldel EZdrummer till kanal 1.
Tryck på Open Mixer-knappen i EZdrummer-gränssnittet.
Gå till den första kanalen i mixern. Det ska vara märkt som "Kick." Högerklicka var det står "Trk 1" och en lista med routingalternativ ska dyka upp. Längst ned i listan finns alternativet för "Multichannel." Välj det.
Eftersom vi tilldelade EZdrummer till kanal 1, kommer detta routingalternativ att sätta alla dessa trumljud på sina egna kanaler i Mixer. Fortsätt och märka varje Mixer Channel med namnen på trummorna som dirigeras. Namnen på varje kanal finns i Drummer Mixer.
Sekvensera ditt trummönster i pianotrullen för EZdrummer.
Nu när du har trumsekvensen som du är nöjd med är det dags att tweak routing. Eftersom du har märkt Mixer-spåren, ska Rumskanalen vara på Infoga 7. Det här är i huvudsak vad vi gjorde i Del 1, där vi sätter alla trumljuden till en Skicka. Vi kommer att solo den här kanalen.
Anledningen till den här metoden att endast påverka rummet ljudet är att på de gamla skivorna som hade pausen slog, var de flesta av dessa låtar inspelade nästan levande. Så var alla delar av sången i ett rum tillsammans och inspelade på det sättet. Vad vi hör på dessa raster var i grunden rummet låter. Och det är därför vi bara utnyttjar rumslovet av vår paus slå här.
Så nu, på denna kanal kommer vi att lägga till samma FX-kedja till den här kanalen. Kom ihåg mixerinställningen som vi skapade i del 2? Tja, allt vi behöver göra är att dra över det till Mixer-kanalen.
Och där har du det. Det kunde inte vara enklare. Nu ska jag säga att förinställningen kanske inte låter lika bra på dessa trummor som de gjorde på de andra. Det är normalt. Förinställningar är bara en utgångspunkt. Det finns ingen magisk knapp. Här experimenterar du för att hitta det bästa ljudet.
En sak jag vill påpeka är att med EZdrummer använder jag standardkitet här. Det finns olika uppsättningar du kan använda. Jag är en stor fan av Vintage Rock-kit. Dessa låter som de gamla skivorna ännu mer. Exemplen jag har visat är gjort utan att någon FX läggs till, så du kan höra skillnaden i ljudpaket. Kolla på dem:
Här spelas trummönstret med standardkit:
Här spelas trummans mönster med tappningssatsen:
Ganska coolt, va?
Nu när du vet hur man skapar egna slingor är det dags att spara dem så att du kan anpassa dem och använda dem om och om igen i framtiden. Du får ett bra ljud som har den atmosfären du gick för, och du behöver inte oroa dig för några juridiska problem.
När du är nöjd med hur din slinga låter är det dags att spara det för framtida bruk. I grund och botten kan du spara det var som helst, men låt oss säga att vi vill ha en mapp i FL Studio där vi kommer att lagra detta och många andra i framtiden. Gå till: Arkiv> Exportera> Wave-fil. (Ctrl + R-genväg) Det här leder till denna dialogruta:
För de flesta tror jag att det är som standard att spara till Projekt. Vi vill skapa en mapp som visas i FL Studio när vi öppnar den. Så vi måste skapa det. Klicka på knappen Upp en nivå i dialogrutan.
Den här:
Om du klickar på det tar du dig till mappen Data. Klicka på mappen Patches.
Patches-mappen har flera undermappar i den. Dessa är vad som framgår av Sequencer. Du kan skapa din loop-mapp här om du ville ha det. Jag gillar att hålla sig organiserad så jag lägger mina i Packs. Det är här jag letar efter ljud ändå, så det blir lätt för mig att hitta. Som jag säger är det helt upp till dig om uppgifterna. Så här gör jag det.
Klicka på knappen Ny mapp och namnge det som du vill. Jag ringer min "Sas" Break Loops. "
På så sätt kommer de alla att vara där för när jag vill dissekera varje slinga för enskilda ljud. Men mer på det senare.
Namnge din loop som något du kommer ihåg. Du kan använda datumet. Återigen, allt helt upp till dig. När du har namngett den klickar du på OK.
Se. Det finns en ny mapp i Packs-mappen. Öppna den. Och voila! Vår slinga finns där.
Så det är hur du sparar alla loopar du skapade i en anpassad ny mapp. Flytta rätt längs med ...
Nu när vi har några sparade loopar, vad gör vi med dem? Nåväl, vi kunde bara använda dem som raka öglor. Men vad jag tyckte om att göra är att klippa upp pausarna och använda varje trumslag för att skapa mina egna mönster, så det är vad vi ska göra här. Vi ska skapa vår egen kit.
Det finns många sätt att göra det, men vi kommer att bli riktigt snabba och smutsiga idag. Vi ska göra allt inom FL Studio. Och här är det ett par sätt att göra det. Men vi ska bara titta på Edison idag.
Lägg in Edison i en Mixer Channel. Kanalen är inte viktig. Det kan vara Master Channel. För att infoga Edison, gå till vilken kanal som helst på mixern. I en tillgänglig FX-plats, sätt in Edison.
Med Edison-gränssnittet uppe på skärmen öppnar du den mapp du har sparat dina loopar i. Hitta den slinga du vill dissekera och dra den till Edison.
Med ditt prov laddade, ta reda på vilken specifik trumma du vill ha för ditt kit, och markera dem med markören. Jag använder en spark för mitt exempel.
Nu, vad jag gillar att göra är att redigera träffen innan jag trimmer ner den i storlek. Du kan trimma ner det och exportera det. Återigen, allt upp till dig. Så vad jag ska göra här är Markera sparken och sedan vill jag göra valet Fade Out så det låter slät och naturligt, mot ett mycket brått slut. Det kan göras i de enskilda kanalerna, men jag vill hellre spendera tiden för att skapa musik medan idén fortfarande är fräsch.
Så nu, med kickknappen markerad, kommer jag att göra ljudet Fade Out. Jag ska göra detta genom att trycka på Fade Out-knappen. Mycket teknisk, jag vet. Med det gjort ska kickträdet se ut så här:
Du kan göra ytterligare redigering här om du vill. Dvs. med hjälp av en port, komprimering, EQing, etc. För enkelhets skull kommer jag bara att göra en snabb blekning för mitt exempel.
Nu när det är klart måste vi skilja det här ljudet från provet så att hela slingan inte exporteras. För att göra detta håller vi kicken markerad och vi går till: Redigera> Trimma. (Genväg: Ctrl + Del)
Nu har vi vår träff alldeles av sig själv. Tid att exportera den. För att göra detta ska vi slå på Spara som ... -knappen. Ligger här:
När dialogrutan kommer upp måste vi bestämma vart vi ska spara ljuden i vårt kit. Liksom det sista avsnittet, vill vi skapa en mapp för vårt kit. Klicka på knappen Upp en nivå tills du kommer till mappen FL Studio #. Det kommer att ha dessa mappar i det:
Vi borde noga skapa en mapp på en liknande plats som vi gjorde i det sista avsnittet för enkelhetens skull. Så, som jag är säker på att du alla kommer ihåg, är rutten från denna punkt: FL Studio #> Data> Patches> Packs.
Skapa en mapp för det kit du ska montera. Namn det som något du kommer ihåg. Eftersom denna hit är en kick, kan jag kalla den här "Dusty_Kick_001." Detta berättar för mig att det här är ett dammigt kit jag jobbar med. När det gäller varför jag har tre utrymmen för ytterligare ljud tycker jag om möjligheten att lägga till hundratals ljud i ett kit.
Så nu när vi öppnar vår trumma-mapp ser vi vårt ljud som vi gjorde i det.
Du kan också skapa undermappar för varje trumljud så att du inte går igenom en lång lista för allt.
Så nu kan du gå tillbaka till originalbandet i Edison och börja jobba på resten av trummans träffar. För att göra det är det väldigt enkelt. I Edison, gå till: Redigera> Ångra historik> Ladda ___.
Din slinga är troligtvis benämnd något annorlunda än min, men det är så du får Edison tillbaka till det skedet. Nu redigerar du bara och exporterar.
Det här är den bästa delen. Du kan ta obegränsat ljud och kombinera dem för dina egna ljud. Jag har gärna gjort det här sedan Kanyes första rekord när jag först hörde den vansinniga Snare / Clap han brukade använda på en massa spår. Det var en av hans lilla signaturer som sa att han gjorde beaten.
Det här är lätt. Ta några sparkar i taget och laga dem på samma träff på Sequencer. Stäng några av dem för att se vilka som låter riktigt bra tillsammans. Tweak hastigheter och panorering för att skapa ett riktigt unikt ljud. Justera sedan mängderna av slag per streck på Sequencer, lägg till effekter om du vill nu, eller fortsätt tills redigering.
Exportera ljudet till en mapp du väljer, rediger sedan den som tidigare. Lägg till effekter tills ditt hjärtans innehåll. Bli tokig.
Detta är något jag har dött för att träna i åratal av att bara älska helvete ut ur dessa gritty New York-slag från nittiotalet. Som jag har sagt i hela denna handledning finns ingenting här i sten. Det fantastiska med musik är att några av de bästa resultaten har hänt från att experimentera, eller helt enkelt av ren olycka.
Jag är glad att producenter i andra genrer älskar dessa raster så mycket som jag gör. Vissa människor kan vara tveksamma att använda prover på grund av upphovsrättsskäl. Men med den här metoden skapar du dina egna ljud och du får göra dem (förhoppningsvis) låter som de raster du normalt brukar använda.
!
Accentsconagua