Share
Jag har aldrig varit bra med en metronom. Den tråkiga och tröttsamma upprepningen som frambringas genom att spela vågar om och om igen till en metronom har aldrig vädjat mycket till mig. Kanske har det någonting att göra med att jag är den jag-vill-det-nu-generationen som jag bara inte hade tålamod att öva till den stadiga takten på en metronom hela dagen. Jag hade en mycket bättre tid att lära mig Metallica riffs och med att spela dem om och om igen, hade jag en lättare tid att vinna fingerfärdighet och lite fart i min spelning på det sättet.
Men för att jag aldrig har velat spela med en metronom har jag aldrig lyckats spela bra på ett klickspår. Jag förnekar absolut den monotoniska känslan av det typiska DAW-klickspåret och jag kan aldrig spela rätt på det. Jag vet att jag inte är ensam för att jag har stött på många instrumentalister som inte kan spela in ordentligt på ett klickspår. De ser att de inte kan känna sig musikaliska och har svårt att få sitt spår att spela tillsammans med ett droning-klickspår. Men det finns några sätt att få dina spelare att spela in med mer självförtroende och känsla.
Det finns gott om rytmiska alternativ inom din DAW som du kan använda för att framkalla en bättre prestanda ur en artist.
Ändra klicket. I Logic Pro kan du faktiskt ändra ljudet av klickspåret genom att gå in i miljön. I Fönster> Miljö kan du öppna miljöfönstret och ändra synth som används för att spela ett klickspår.
Använd en trumaskin. Skapa ett enkelt slag med spark, snare och hattar för en mer mänsklig känsla. Du kan till och med programmera ett växlande trumslag som har några olika delar för att göra det ännu mer verkligt. Bättre än, försök att programmera ett slag som accenterar vilken typ av spel som ska spelas in.
Använd slagverk slingor. Använd shakers eller andra slagverksslingor. Gitarrister svarar ofta mycket bättre på den levande känslan av en typisk skakare än ett hårdklickspår.
Använd riktiga trummor. Om du spelar in en hårdrock sång kanske du behöver något lite mer väsentligt än en shaker. Prova att använda några rocktromslyckor som kraschar och stora ljud så att du kan få utövaren att låsa in med sången.
Använd inte ett klickspår. Kanske den här låten inte behöver ett klickspår? Var försiktig när du väljer att inte använda ett klickspår eftersom om spelarna som bygger grunden eller rytmstrukturen ligger över BPM-kartan kommer det att bli svårare för följande spelare att spela in på toppen. Med det sagt kan du få en riktigt trevlig känsla av vissa genrer när du tillåter spelarna att väva in och ut ur rytmen som de vill.
Om du är något som jag, eller vet att dina medspelare musikspelare kommer att vara, var redo att ge dem några fler alternativ när de spelar in nästa. I stället för att försöka pressa en tvångsföreställning ut av en spelare som kämpar för att hålla koll på ett klickspår, se om du inte kan få honom att må bättre med ett alternativ. Kasta i en shaker istället och se om han svarar bättre på det. Använd några trummor eller programmera dina egna beats som följer prestanda för inspelade spår. Det handlar om att få den stora prestandan av musikerna, och genom att hålla dessa saker i åtanke kan du både ta emot dina musiker och nå dina mål samtidigt.
Accentsconagua