Share
Att få bäst av ett orkesterbibliotek är ibland den värsta mardrömmen för en kompositör eller orkestrator. Huvudmålet är att göra en mock-up som låter som verklig som om melodin spelades av en stor grupp professionella musiker.
Det finns många sätt att uppnå det, och i det här snabba tipset förklarar jag ett sätt att få den spända och dynamiska staccatto känslan i din musik. Vid slutet av handledningen försöker vi undvika den så kallade "maskingevær" -effekten av mycket syntetiserade orkesterljud.
Här är vår melodi - 4 barer med åtta noter med konstant rytm.
I demonstrationen ovan kan du höra fem instrumentgrupper som spelar - kontrabasser, celli, violor och båda violinerna (första och andra). Jag laddade standard staccatto-korrigeringsfiler för alla, ingen hastighet eller volym tweaks. Därför får vi "maskinpistol effekt" som kan blåsa öronen av!
Först ladda RR-proverna. Vad betyder RR? "Round-robin articulation", vilket betyder att för varje ton av instrumentet diapazon har vi olika typer av inspelningar - var och en med olika attack, hastighet, volym och så vidare.
Så, praktiskt taget, om vi har laddat provet "VCS Spiccato RRx6" betyder det att varje sex anteckningar skulle vara unika. Detta ger oss en känsla av realism.
Du kan också ladda olika typer av artikuleringar - spiccatto, staccatto, up-down bows, marcatto, martelle och så vidare. De är alla korta artikuleringar, och med olika ljud kan du lägga färg till din orkestration. Tänk på att det här inte kommer att vara praktiskt om du har ditt arbete spelat av levande orkester.
Det enda problemet med RR-prover är att de är tyngre än de normala - så du måste ha en stabil och snabb maskin.
När du har laddat upp försöker RR-proverna ändra hastigheten på varje ton. Tänk dig att du är en dirigent, står framför omkring 60 spelare (endast strängar). När de börjar spela spelar de inte två identiska anteckningar - speciellt när det gäller volym.
Så, om du går tillbaka till MIDI-orkestern, kan du lägga till mer realism i din musik när du gör små hastighetsredigeringar. Ibland kan det ta mycket av din tid och du kan använda några användbara verktyg som randomizer plugins.
Humaniseringen kan hjälpa dig att uppnå "live" ljudet av din musik. Detta hjälper dig att flytta kvantiseringsfängelset och lägga till små rytmiska MIDI-anteckningar eftersom det skulle spelas av en levande spelare.
Ingen mänsklig spelare kan möjligen spela lika exakt som en dator. Kom ihåg de 60 spelare vi pratade om? Det är inte möjligt för dem alla att börja spela vid exakt tid - varje gång en av dem skulle vara lite sent eller tidigt. Och det här är den magi som vi alla känner när vi går på en konsert (om vi lyssnar på Haydn eller U2).
Som du kan höra från den slutgiltiga demo är det hörbar skillnad mellan var vi började i början och när vi befann oss i slutet. Jag hoppas att jag gav dig lite inspiration och idéer om sekvensering av musik.
Accentsconagua