Share
Denna snabba tips beskriver de vanliga komponentteknikerna, ger länkar till exempel och ger förslag på hur du kan göra det själv.
Fasning kan beskrivas som två instrument / ljud som utför samma mönster; en som spelar till pulsen vinner den andra spelar något snabbare vilket resulterar i att de gradvis blir längre ifrån varandra. Reich hävdar att han av misstag upptäckte fasningen.
Lyssna på "It's Gonna Rain", Reichs första viktiga komposition att använda minimalistiska tekniker.
För exemplet själv gjorde jag en kort piano ostinato och studsade sedan två versioner. Den enda skillnaden mellan de två versionerna var den hastighet jag studsade dem på - en vid 225 bpm, den andra 226 bpm. Sedan placerade jag dessa på sina enskilda spår och fortsatte sedan studsa den här versionen. (Exemplet är ett utdrag. Ostinatosna skulle så småningom leka ihop igen.)
Processmusik kan förklaras som en artist som är kvar fast, medan den andra artisten flyttas framåt, efter ett visst antal upprepningar. Om fasering kan beskrivas som en gradvis förändring, var Process Music en plötslig förändring.
Lyssna på "Clapping Music" nedan. Denna del markerade slutet på Reichs experiment med gradvis fasskiftning.
För min processammansättning skrev jag en enstartsrytm i 3/4 som duplicerades, vilket gjorde det unisont för de första fyra staplarna. Efter detta går Player 2 framåt 1/16 (semiquaver) i takt. Processen upprepas varje fyra staplar, tills hon till sist är tillbaka i tiden med Player 1.
Olika de andra teknikerna i den meningen att det inte löser sig själv. Det börjar normalt med ett ackord. Individuella anteckningar i ackordet förlängs, vanligtvis en i taget. Kan beskrivas som en progression som börjar vertikalt och slutar horisontellt.
Lyssna på "Fyra Organs", som är ett försök att skapa slow motion-musik utan att ändra tonhöjden. (Ett koncept som var omöjligt vid den tiden).
För mitt exempel använde jag en C7-ackord (C E G Bb) spelad två gånger per stapel. Jag upprepade varje cykel tre gånger innan jag valde att förlänga en anteckning inom ett ackord av en semiquaver. Vid en tid skulle jag förlänga noten bakåt, andra framåt som tyder på en optimistisk. (Återigen är exemplet ett utdrag. Kompositionen skulle slutligen sluta med ackordet som ständigt ringer.)
Avsikten med den här snabba tipsen var inte bara att ge dig en grundläggande inblick i de minimalistiska teknikerna som Steve Reich pioneered, men också att inspirera dig att införliva dem i din egen musik.
Accentsconagua