Share
I det här snabba tipset ska vi titta på några sätt att leka med tiden för trummönster för att ge illusionen att en standard trumma ostinato snabbare eller saktar i tiden.
Det första och enklaste sättet att skapa den här illusionen är att skynda eller fördröja ett visst trumelement. Här har jag satt upp en grundläggande ostinoto med en standard fyra till golvrock / dansmönstret.
Nu, om jag slår ut den andra snaren som slås fram av en 192-division, ger den delen av stapeln mellan den första och andra snaren träffar en subtilt snabbare och mer energisk känsla. Det kan vara svårt att höra, särskilt mot ett fullt band, men det är ett effektivt trick som många trummare använder när de vill intensifiera vissa delar av en sång. Detta bidrar också till att ge en mer humanistisk känsla till din programmering, samtidigt som snaren blir en mer svängd och accenterad känsla.
Här har jag lagt en bas för att understryka snareens timing mot resten av slingan.
Ett drastiskt trick som många jazz trummisbrukare använder är att förskjuta det konstanta hi-hat-mönstret till 2 av beat i stället för 3 för vissa sektioner. Detta ger hi-hat en känsla av att arbeta mot musiken och fungerar som ett bra sätt att bryta upp delar av en sång. Du kommer att märka i exemplet nedan att hi-hat låter polyrytmiskt och som om det rör sig bakåt i tiden mot låten trots att allt som händer är en 16: e seddförskjutning.
Mönstret med en stapel av den förskjutna hatten.
Ett annat subtilt sätt att leka med tiden är att ta ett element eller en grupp av element och kompensera sin timing så att de rusar och fördröjer jämnt men med olika hastigheter. För det här exemplet har jag tagit det konstanta hi-hat-mönstret och lämnat den första hi-haten perfekt kvantiserad, ställ den andra tillbaka 192. Sätt den tredje tillbaka två gånger så långt (96: e), sätt den tredje tillbaka 192 och den fjärde perfekt kvantiserad.
På så sätt börjar hi-hat att köra bort tiden tills den är av med en 96: e och sedan kör den tillbaka för att skapa en liten svängning medan den fortskrider med konsekventa steg. Detta är en annan teknik som implementeras av drummers för att hjälpa spåret att expandera och komprimera (dock något eller dramatiskt) för att ge musik och spår och ny känsla.
Här har jag rusat som beskrivits ovan i första åtgärden och sedan fördröjt det på samma sätt för den andra åtgärden. Jag upprepade sedan det för att skapa en fyra bar slinga av kontrakt / expandera / kontrakt / expandera.
Ett bra sätt att tänka på detta koncept är att tänka på musik som ett tygstycke. När du sträcker tyget förskjuter trådarna mer eller mindre likformigt med den största sträckan som uppstår i mitten och sidorna går gradvis tillbaka till jämvikt. Exakt samma sak förekommer här, förutom att vi byter ut trådarna med musikaliska händelser så att tiden verkar som om tiden sträcker sig och kontraherar.
Dessa begrepp används hela tiden av professionella trummare och även om du kan ligga bakom en bildskärm snarare än en trumuppsättning, finns det ingen anledning att inte implementera dessa idéer för att få din musik att svänga och få en mer "verklig värld" känsla. I mitt nästa snabba tips ser vi på några intressanta sätt att dela upp fältet för att skapa lite tid och polyrytmisk känner utan att avvika från common note-divisioner.
Accentsconagua