Share
Hej alla och välkommen till en annan blogginlägg av Benjamin Coutts. Den här gången ska jag fortsätta med hur man håller dig organiserad inom Ableton Live och använder den för när du gör en konsert med samma inställning som din produktionsinstallation.
När du öppnar Ableton Live får du en blank duk att börja med. Det första du bör göra är att skapa avkastning för de enskilda instrumenten du ska använda.
Som jag sa i mitt sista tips gör det här med att hålla din CPU nere och hjälper till att experimentera med olika effekter. Den retur du använder för trummorna du kan röra för att användas till basen och du kan komma upp med något ovanligt men något väldigt intressant.
Under åren har jag producerat jag har spelat in upp till 30 kanaler i ett arrangemang och det jag tycker är lite om du vill utföra dina spår inom Ableton. Om du bara vill trycka spela och låta låten spela som en DJ som är bra, men om du vill kunna utlösa varje klipp så är det bästa du kan göra med att hålla sakerna enkla. Jag har nu en mall där jag bara har fem kanaler, var och en lagrad i kanalerna. Jag tycker att det är ett helvete mycket lättare att utföra med fem kanaler i motsats till 30 kanaler.
När du har dina instrument skiktat med dina favoritinstrument, rota runt med dina nyckelzoner för att hitta det bästa nyckelområdet för varje instrument. För min basdel har jag tre olika basinstrument i en kanal, och tilldelat varje instrument ett nyckelområde. Du måste spendera tiden att hitta rätt instrument, vilket låter bra för höga, mitten och låga oktaverna. Layer också instrumenten i nyckelzonen så att du kan ha många olika lager för ditt ljud.
Jag är skyldig att inte göra det här, men jag har ändrat mina sätt och började spara varje instrument jag skapar. Detta är viktigt så att du kan ha ett distinkt ljud i din musik. Om du inte sparar dina instrument glömmer du hur du fick det ljudet och varje spår du gör kommer låta annorlunda och du kommer inte ha ett flytande album.
I början av din mall känner jag att ha ett angivet trummorack för att vara mycket viktigt. Det håller varje låt som låter liknande och lyssnaren kommer att känna sig mer jordad när man lyssnar på ditt album. Varje artist har ett ljud som de kallar att de är egna och det borde inte vara annorlunda för dig. Jag har ett trummorack som har alla mina trumljud som jag vill ha inom den, så jag kan ha ett distinkt ljud med mina trummor och ett ljud kommer alla att minnas som att vara mig.
Så där går vi alla, några snabba tips om hur du blir mer organiserad när du skriver och utför dina spår. Jag hoppas att du gillar att läsa den och bli inspirerad och ha det roligare att skriva dina spår.
Det viktigaste jag har lärt mig är att hålla organisation och kreativitet ifrån varandra eftersom det kan störa din skrivprocess. Så var försiktig och jag ser fram emot att skriva en annan snabb tips sida för dig.
Accentsconagua