Share
Det är 3:30 på eftermiddagen när telefonen ringer. Chefen för ett musikbibliotek ringer och hon behöver din hjälp. De har en reklam för en A-listklient som behöver musik, och de vill att du ska skicka in en post. Du får $ 10 000 om du landar spelningen.
Åh, och det beror på 5:00.
Tyvärr är detta scenario inte så långt borta från verkligheten (men det är en diskussion för en annan tid). När du knappt har några minuter att producera ett spår, är chansen att du måste lita på trummor för att få det gjort i tid. Den tid som behövs för att programmera ett original och pulserande slag är inte där.
Men brist på tid betyder inte att ditt spår måste vara tråkigt. Med ett mycket enkelt trick kan du få mycket liv ut ur ett enkelt trummönster utan mycket ansträngning.
Problemet med de flesta trumslingor är att de blir tråkiga väldigt snabbt. Och regel # 1 av musik är: Aldrig Boring! När din lyssnare blir uttråkad med någonting kommer de att stämma ut och inte vara medveten om det längre.
Tricket att göra en tråkig slinga verkar mer intressant är detta: Börja med en kort slinga. Dubbla den i längd (kopiera pasta), men på den andra kopian gör du lite förändring till slutet, som en variation eller en fyllning. Ta hela delen så långt, dubbel och ändra änden. Skölj och upprepa.
Med denna idé kan du vrida 1 bar till 64 med bara 7 unika musikåtgärder.
Det är en enkel teknik och det fungerar av enkla skäl.
Början och slutet (upprepningar vid en slinga) är de mest märkbara sektionerna för din lyssnare, och det är de delar som kommer att nå uppmärksamheten.
Vanligtvis kommer din lyssnare att distraheras av alla andra element du har på med i mitten, och så är variationen i trummorna inte lika viktig. Det är bara när de hör den rena delen av en sektion, vanligen en 4, 8 eller 16 bar del av sången, att de ens känner någon variation i mönstret.
Grundidén:
För demonstration börjar vi med ett mycket grundläggande trumslag:
Kopiera och klistra in för att fördubbla den i längd, men ändra det sista beat. Så lägger jag till en spark på & av beat 3, och en öppen hatt på & av beat 4:
Gör det igen för att gå från 2 bar till 4. Denna gång ska jag göra en enkel snare fyllning:
Gör det igen för att gå från 4 bar till 8. För den här ska jag göra en större fyllning med toms:
Redan har vi en åtgärdssats som inte är en oupphörlig och repetitiv slinga. För ett 16 bar mönster skulle jag bara fördubbla hela grejen igen och ändra de senaste paren.
Denna teknik kan användas för mycket mer än bara trummor. Tänk på hur du kan tillämpa den på andra situationer. Kanske behövs en ackompanjemangsdel som ett rytmgitarrmönster bara ett litet sortiment för att komma till liv, eller ett ostinato-mönster kommer inte att känna sig så repetitivt och hypnotiskt om du varierar det med samma princip och dubbeländning.
Jag fördömer inte på något sätt som ett sätt att producera varaktig konst, men ibland måste vi göra det bästa vi kan i den tid som ges. På många sätt är det som att tillämpa Pareto-principen, aka 80/20-regeln. Du kan tänka dig de unika förändringarna du gör på några få slag för trumfyllningar som 20% av det faktiska "innehållet", men 80% av det som faktiskt når din lyssnares medvetenhet.
Accentsconagua