Share
I en tidigare handledning förklarade jag kortfattat Overtone-serien. I den här handledningen nämnde jag att serien skulle kunna användas som en guide för effektiv ackordröstning. I denna handledning ska jag förklara vad det betyder.
Här är övertonserien baserad på en grundläggande tonhöjd av C:
För våra nuvarande ändamål är det viktigaste att märka det Mellanrummen är placerade i stor skala längst ner och nära varandra i toppen. Detta kommer att bli den grundläggande principen vi använder i ackordmottagningar. Håll de lägre rösterna mer än en femte från varandra och försök hålla de övre rösterna 5: e eller mindre tillsammans. Mer än en oktav mellan övre röster borde alltid undvikas såvida inte speciell effekt.
Mot slutet av serien har vi bara oktaver och femtedelar, det är inte förrän mitt till toppsortimentet vi har tredjedelar och sekunder.
Låt oss använda denna kunskap.
När du bestämmer dig för att skriva ett ackord för ett instrumentinstrument kan det känna att det finns ett obegränsat antal möjligheter att bestämma vilka platser som ska sättas var. Om du vill rösta en Em-ackord och allt du vet är att du behöver ha en E, G och B, kan du lämna gissning vad man ska göra med dem.
Med övertonserien som en guide kan du istället ha en tillförlitlig tumregel för en ljudgivning som låter tydlig, balanserad och stark.
Vi behöver inte följa serien bokstavligt sett pitch-by-pitch, men vi bör komma ihåg att hålla de nedre rösterna brett åtskilda och de översta rösterna är nära varandra.
Här är några sätt att använda de 5 instrumenten i en strängavdelning för att rösta en Em-ackord, baserat på principerna som lärs av övertonserien:
Bara för att bevisa punkten, låt oss lyssna på en mindre effektiv röstning, med nära intervall i botten och vid intervallen högst upp. Jag ska spela den mer effektiva voicing omedelbart efter så att du kan jämföra:
Den första voicing känns muddy i botten och tunn nära toppen, medan den andra har en stödjande botten och full övre räckvidd.
Som du kanske har märkt använde vi 5 instrument för att spela en 3-tonars ackord. Detta innebär självklart att vissa anteckningar måste dubblas.
Som regel bör du dubbla oktaven först, den femte nästa och den tredje sistnämnda. Återigen kan denna idé relatera till overtone-serien: den tredje är en högre överton och därför en harmoniskt rikare och mer komplex ton. Om alltför många voicings spelar det, sticker det för mycket och kan förstöra balansen i ditt ackord.
Om du uttrycker ett första inversion ackord (ett ackord som har 3: e i basen) vill du vara särskilt uppmärksam på den här regeln och se till att du inte dubblar den 3: e någon annanstans i uppspelningen. Självklart kommer detta att skapa lite bredare utrymme i toppen, men om vi håller rösterna inom en oktav (helst inom en femte) kommer vi att vara OK.
Det här uttrycket av voicings är inte bara för strängar. Principerna är sanna för alla grupper av instrument, vare sig de är mässing, träblåsor, synthpads eller mänskliga röster. Den viktigaste borttagningen är detta: Breda intervall i botten, nära intervall i toppen.
Accentsconagua