Share
Jag är en låtskrivare. Mitt utvalda yrke existerar minus föregående ord "sångare", följt av en oh så tilltalande slash. Jag har inga vanföreställningar om hur jag spelar in mitt eget material och bländar världen med min unika, om inte stellar röst. Låtskrivare som jag satte våra drömmar på artister som inte skriver allt eller något av sitt eget material, och som med alla sysslor är det en bra idé att sikta innan du brinner på målet!
När jag började skriva sånger så länge sedan i en mycket ödmjuk ålder, hade jag ännu inte förlorat min röst, och den jag var tvungen att arbeta med var kompatibel med folkliga James Taylor-stilade låtar. När jag förutsåg mig att jag spelade min melodiska tarm på scenen i något coolt stadshus, skedde jag alltid folksånger med mjuka artsy låtar och introspektiva, till och med "djupa" texter.
När jag anlände till Nashville, ett decennium senare, fortsatte jag i samma tradition. På den tiden spelades några ganska folkiga låtar på Music Row och jag kände mig hoppfull att mina låtar skulle vara i hög efterfrågan.
"För folkligt" blev mantraet som alltför många A och R-reps och utgivare drev som en nål som försökte popa min naiva bubbla.
Frustration följde snart. "För folklig" blev mantraet som alltför många A och R-reps och utgivare drev som en nål som försökte popa min naiva bubbla. Under ett tag fortsatte jag i mitt försök att "sälja vindruvor till vingårdar". Jag sa till mig att dessa människor bara inte fick min obestridliga glans. Jag vägrade att göra ändringar i mitt skrivande.
Efter den önskade mängden ilska, förnekelse och ilska insåg jag så småningom att dessa sorters låtar var oftast skrivna eller samskrivna av konstnärerna. Gud förbjuder, jag var tvungen att återuppfinna mig själv!
Konstnärer som Taylor Swift kan skriva som personligt och stiliserat som de väljer. De behöver inte vinna utgivare över. Den utgivaren behöver då inte hoppa över producent- och konstnärshops.
De är trots allt "performance songwriters", och det är ett helt "nother djur". De kan förolämpa eller baffla till deras hjärtan innehåll, så länge sångerna är bra. De kan skriva och spela in något helt ur sin vanliga stil. Det är inte en lättillgänglig lyx!
Peforming låtskrivare, som Taylor, säljer ett helt paket som består av deras ljud, deras bild och givetvis deras låtar. Utmaningen jag står inför, som andra tycker om mig, är helt annorlunda.
Att utveckla en hälsosam respekt för stilar och smaker än din egen är ett bra sätt att starta processen.
Naturligtvis kunde jag fortsätta skriva de sorters låtar jag älskade mest, bara för den glada glädjen av det, och jag gjorde det. Men jag vågade också ut ur min komfortzon.
Jag studerade stilarterna mindre naturliga för mig. Jag observerade trender och blev god vid att förutse riktningsändringar innan de hände.
Nyligen blev jag ombedd att skriva en sång till en lyckad bluegrass-grupp som ville ta en tur i riktning mot Jason Aldean. Eftersom åren har lärt mig att vara mer mångsidig kunde jag leverera. Att utveckla en hälsosam respekt för stilar och smaker än din egen är ett bra sätt att starta processen.
En hel del framgångsrika låtskrivare behåller det landet som följer pop genom ett par år. Om det händer i pop, hävdar de, skriver det för landmarknaden och hoppa vapnet. Jag kan inte säga att jag helt är oense. Vad som är nytt på en marknad, kan väl bli föråldrad i en annan.
Ofta en låtskrivare som har haft framgång med en artist kommer att besegras med samskrivningsförfrågningar från andra låtskrivare som är mindre skickliga i den stilen. Om du kan dra av en sådan förfrågan följer en utmärkt lektion vanligtvis. När jag skriver till rockens sida på marknaden, älskar jag att sitta ner med en bra gitarr, oavsett om de är en bra författare eller inte. Grooves kan verkligen väcka den sovande sidan av den musikaliska hjärnan.
Ett annat bra sätt att rikta dina skapelser effectiively är att skriva med en kommande artist. Bara de stora pojkarna skriver oftast med etablerade artister, men lovande sångare / låtskrivare är överallt. Du kan hitta den perfekta balansen med en av dem som skapar ett nytt och marknadsförbart ljud.
Precis som en övning, välj en konstnär och gör en fallstudie av dem. Observera utvecklingen som deras musikaliska smak har följt. Var uppmärksam på de låtskrivare som de har gravitated mot tidigare. Tänk på vad som kan ha dragit dem till dessa författare. Miranda Lambert är till exempel uppenbarligen dras mot Kacey Musgraves färgiga, färgstarka texter. Notera spår, melodier, lyriska preferenser.
Under mina första år blev jag till och med rekommenderad att "försöka" en stil.
Nästa försök att förutse riktningen de kommer att ta nästa. Med allt ovan i åtanke, sätt dig ner och komponera med den konstnären i åtanke. Om du behöver skriva en spårsång och kan inte följa med dig själv så skriver du till ett trummespår. Ibland, för att undkomma mina naturliga tendenser skriver jag bara i mitt huvud, där jag är en virtuos!
En annan bra teknik är att ta ett steg över någons intro, utan att ha hört hela låten. När du är klar förstås naturligtvis ett nytt intro!
Under mina första år blev jag till och med rekommenderad att "försöka" en stil. Detta görs genom att skriva helt nya texter till en låt ur ditt element, försöker använda samma generella smak, och kanske matcha rimpositioner. Skapa sedan en helt annan melodi. Slutligen ändra några linjelängder, ackord, etc. Du kommer att ha skapat ett helt originalt arbete i slutändan och steg ut ur din vanliga väska.
Det är som att gå in i ett passande rum med det sista plagget på jorden som du normalt försöker. Jag hittade erfarenheten att vara mycket roligt. Det hjälpte mig att inse att mitt sortiment var ungefär en till tio, rathen än en till hundra jag ville att den skulle vara.
Oavsett vad du gör, var noga med att komma på något nytt, och inte bara en omskrivning av en konstnärs sista hit. De gjorde det redan, och med produktions- och frisättningsplaner som de är, var det ingen tvekan för en tid sedan. Skapa inte vad en konstnär spelade in i går, utan snarare vad de bara kan spela in i morgon!
Accentsconagua