Share
Detta är den tredje handledningen i en serie fokuserad på att visa kompletta nybörjare hur man skriver en enkel sång. Denna serie kommer huvudsakligen att fokusera på bearbeta att skriva en sång snarare än den specifika mjukvara och hårdvaruteknik, färdigheter och applikationer du kan behöva vid inspelning, mixning och mastering av den sången.
Publicerad handledningVarje par veckor besöker vi några av våra läsares favoritinlägg från hela webbplatsens historia. Denna handledning publicerades först i februari 2010.
Om du saknade dem kan du fånga de tidigare handledningarna här:
Flickr Bild av plecojan
Innan vi kommer till del 3 i denna serie, låt oss se över vad vi lärde oss i del 1 och 2:
Flickr-bild av ~ EvidencE ~
I vår senaste handledning tog vi en bra titt på vad det innebär att dekonstruera en sång med hjälp av den bekanta "Twinkle, Twinkle, Little Star". Förhoppningsvis har du tagit dig tid att lyssna på och dekonstruera några av dina favoritlåtar och identifiera de olika komponenterna som består av dess övergripande formel.
Låt oss titta på några poplåtar nu för att se hur vi kan börja dekonstruera dem.
Låt "Fireflies" av Owl City har varit nära toppen av Billboard-diagrammen för de senaste 4 månaderna. Låtet har mycket skarpa produktionsvärden, intressant sång och en stark melodi. Låt oss lyssna på det och ta några anteckningar när vi dekonstruerar det.
Owl City - Fireflies
Tune öppnas med en typisk intro, som speglar ackordprogressionen som används för öppningsversen. Sedan flytta vi in i den första versen, som omedelbart följs av en dämpad kör. Sedan går vi till en annan vers, följt av en fullständig körning. Därefter har vi en lite modifierad vers (med lite extra bakgrundssang), en annan vanlig vers, följt av två fulla kor och en outro som liknar den första dämpade kören.
I formeliska termer kan vi tilldela bokstavsvärden till var och en av de olika sektionerna - A för vers, B för körning.
Lyssna igen, till låten för att se om du håller med eller inte håller med den formel jag har kommit upp med ovan.
En av de stora sakerna att upptäcka form och form av popmusik är att det vanligtvis bidrar till att informera dig om lyriska, harmoniska och melodiska mönster av låten. Observera att medan verserna kan ha olika texter, är deras vokalmelodi vanligen samma - förutom när vi ändrar det med apostrof. I dessa fall har vi en annan lyric och en annan melodi. Varför kan du fråga, använder vi inte en "C" för att ange en helt ny sektion här? Eftersom lyriken och melodin fortfarande spelar över exakt samma ackordprogression som används i versen - så har vi egentligen bara en modifierad vers snarare än en ny sektion som en bro.
På samma sätt, med kören, har vi nästan alltid samma melodi och en liknande lyrisk linje - förutom när de ändras med en apostrof. I så fall skiljer sig texterna, melodin eller arrangemanget avsevärt från hela kören, så vi betecknar det med en modifierare.
Taylor Swift har haft en metorisk uppgång på Pop and Country-diagrammen i år och hennes låten "You Belong With Me" har varit på Billboard Top 100 i 33 veckor. Låt oss dekonstruera denna melodi som vi gjorde tidigare.
Taylor Swift - Du hör med mig
Låt oss ta en titt på formeln för denna melodi och notera skillnaderna mellan denna melodi och den sista.
Risken att låta smärtsamt uppenbarligen är att ett av de mest kraftfulla och effektiva verktygen för att skriva en popsång är att skriva en bra ljudkorus och att upprepa den om och om igen. Observera att den här låten har Taylor sjöng chorus sex (6) gånger! Ändå hamnar inte sången fruktansvärt repetitiv eftersom bron och versen bryter upp den musikaliska monotonin. Dessutom tar texterna oss på en slags resa och berättar en historia under låtets gång. Formell låtskrivning? Säkert. Mycket effektiv (läs: nästan "pop-perfekt") låtskrivning? Absolut.
Innan jag hoppar på ämnet ackordprogressioner vill jag peka på en annan fantastisk tutorial av Ryan Leach - En introduktion till kadens. Kadender är en del av harmonisk progression, och förstå hur och varför de arbetar, och när man använder dem kan det vara en excellent utgångspunkt för att skriva din egen musik.
Att skriva ackordprogression är inte så svårt som det kanske låter. Du kan använda en progression så enkelt som "Louis, Louis" - vilket är en 1-4-5-4 progression, eller något mer komplext. När jag först började skriva låtar satte jag mig ner på tangentbordet, räknade ut ackorden som användes i en av mina favoritlåtar och sjöng nya texter och melodier över toppen. Detta är ett utmärkt sätt att börja exporera låtskrivning.
Det finns massor av resurser på webben när det gäller pop ackordprogressioner, men jag ville peka på två fantastiska YouTube-kompileringar som illustrerar enkelheten att skriva pop ackord.
Axel av Awesome - 4 ackord
Norsk Återvinning - Hur 6 låtar kolliderar
Vad är lektionen att lära sig i dessa videoklipp? Helt enkelt det här: även tidens största popsongskrivare använder liknande idéer från tid till annan. Dessa ackordprogressioner, medan otroligt vanliga, ger helt enkelt en hoppa av punkt för att skriva en unik sång genom melodisk, rytmisk och lyrisk uppfinningsrikedom.
Jag uppmuntrar dig att experimentera med dessa och andra ackordprogressioner från dina favoritlåtar. Skriv dina egna texter, men gärna använda formuläret och ackorden som du vill - kom ihåg det här är övning!
Jag inser att jag förmodligen har alienerat mer än några få läsare här med mina musikaliska val. Säkert finns det några av er där ute som ifrågasätter den konstnärliga förtjänsten hos dessa två artister, och kanske till och med popmusik i allmänhet. Tänk på att den här serien inte handlar om åsikter - det handlar inte om huruvida du gillar en viss artist eller musikstil. Det handlar om att se processen och formeln bakom popsongskrivning. För detta ändamål har dessa två artister gjort det till toppen av stegen i USA, och därmed förtjänar de att studeras. Du behöver inte tycka om det, men ju bättre du förstår hur de kom dit desto lättare blir det för dig att göra detsamma.
Vi har tagit en ganska bra titt på popsongskrivning - från att lyssna på dekonstruktion till anlysis, liksom erbjudit några tips om experiment. Det viktigaste att komma ihåg om låtskrivning är att det inte finns några "set rules". Ja - det är dock osannolikt att bli en hit musikalisk sensation utan att slicka på musikteori eller kunskap. Men ju ju mer du känner till och förstår musikteorin, om rytm, form, texter, ackordprogressioner, desto lättare blir det för dig att uppnå dina musikaliska mål. Om det är popmusik - har du tur, för popmusikformler fungerar! Detta bör vara smärtsamt uppenbart efter att ha lyssnat på ovanstående exempel. Även om du försöker bryta ut genren, är det lättare att undvika dem avsiktligt med hjälp av de beprövade metoderna..
Så sätt dig ner på tangentbordet eller gitarr, dekonstruera några låtar och rekonstruera dem sedan med egna rytmer, texter, melodier eller till och med ackordprogressioner. Jag skulle gärna höra dina resultat - så om du kommer med en ny melodi baserat på analys och avkonstruktion av en befintlig melodi - låt oss veta!
Jag hoppas att du har haft den här serien av handledning. Om du känner att jag har lämnat något, ber vi dig meddela oss i kommentarerna. Jag skulle gärna vidareutveckla denna serie - att fokusera på enskilda sektioner mer. Vad du än vill ha, är det vi AudioTuts vill erbjuda. Tack för att du läser och fortsätter att lyssna!
Accentsconagua