Share
I min sista handledning såg jag på några sätt att lägga till livet på trumma delar genom att använda enkla ändringar och flera spår. Låt oss ta en titt på hur du kan använda liknande tekniker när du arbetar med melodiska synth linjer.
Vi kommer inte att producera intensiva glitchbaserade effekter här (det är för en annan handledning), istället koncentrerar vi oss på organiska.
Jag använder Logic här och förprogrammerade loopar och prover för att visa tekniken, men du kan verkligen använda alla DAW eller liknande plug-ins här. Självklart borde det också vara självklart att denna teknik kan användas i samband med vilken typ av elektronisk musik som helst.
Ok, så första saker först. Låt oss ta en titt på samlingen av ljud vi ska jobba med här. Jag har en studsad melodisk synthslinga som innehåller några riktigt fina egenskaper. Det är eteriskt och ganska episkt i naturen.
Synslingan utan ändringar
Delen är kopplad till en trumslinga och en mättad effekt. Det är en bra start, men innan några fler delar eller tillägg behöver synthmelodin lite arbete. Nu om det här var en MIDI-del kunde du bara dyka in och redigera det, men i det här fallet kommer vi att manipulera ljudet direkt för att lägga till ett litet tecken för den delen.
Syntet med andra delar
Vid denna tidpunkt kan effekten du hör är faktiskt imprinted och en del av ljudet. I vissa fall kan det vara en olägenhet men här kan det hjälpa oss att skapa några fina effekter.
När du utför ljudredigeringar i någon DAW är det generellt en bra idé att skapa flera spår. Vi ska skära till slingan i flera sektioner och du behöver verkligen någonstans att lägga redigeringen. Du kan gå vidare och skapa 3 eller 4 nya spår. Alla spår du inte behöver kan raderas i slutet av processen.
Med dina nya ljudspår på plats kan du börja klippa ut viktiga delar av din melodi. Jag gör detta med hjälp av en balans mellan audition och visuell feedback. Vanligtvis visas de användbara delarna som tydliga övergående händelser.
Med delklippningen kan du nu börja placera dessa mikroredigeringar på de separata spåren du har skapat. Jag brukar lägga liknande eller dubbla delar på egna spår och delar som jag tänker behandla med liknande processer på samma spår också. Oroa dig inte för mycket om hur du distribuerar det redigerade ljudet, eftersom det kan tweaked när du går.
Du kan se från skärmdumpen nedan att jag har delat upp mina delar över tre spår hittills. Jag är nu redo att börja använda någon ytterligare redigering till dessa nya delar och sedan kan bearbetning läggas till.
Vi tittade på att använda omvänd ljudändringar i min tidigare handledning om bearbetning av trummor. Jag tycker att det med hjälp av denna teknik inte bara skapar ett nytt spår utan också lägger till lite känsla för dina delar. En känsla av takt och energi ges ofta när man lägger till korta omvända sektioner mellan nyckelavsnitt.
Jag tog några av de längre ändringarna och vända dem med lika stora intervaller. Detta leder dig till en specifik notering eller progression och kan lägga till en hel del accent. I detta fall var förändringarna verkligen subtila och organiska. De låter faktiskt som om de var där i första hand, precis vad jag var efter.
De omvända sektionerna läggs till
Med omvända sektioner på plats ville jag koncentrera mig på några av de mindre ändringarna och se om jag kunde ändra den faktiska musikaliska sekvensen på något sätt.
De andra spåren innehöll några mindre ändringar. Jag kände att om dessa flyttades och placerades noggrant kunde de ändra melodin till viss del. Jag trodde också att detta kan introducera en intressant ny spår.
Genom att flytta dubbla delar runt med en halv stapel, en 16: e eller till och med en hel stapel, kan du skapa intressanta korsrytmer. Effekten liknar en enkel digital fördröjningsledning, men eftersom delen är på ett oberoende spår har du mycket mer kontroll över det slutliga ljudet.
Den enda verkliga problemet med att arbeta på exakta dubbletter är att de kan kollidera med originalet. En väg runt detta är att använda högpassfiltrering och mättnad för att skapa en kontrast mellan redigera och original ljud. Kombinera detta med alternativ placering och du bör hitta delarna kämpar inte för rymden.
Du kan höra mina delar i klippet nedan. Jag avgör också början och slutet på varje avsnitt för att undvika klick och popar.
De nya mindre ändringarna läggs till blandningen
De sista tweaks jag lagt till var några enkla automation och extra effekter bearbetning till några valbara delar. Alla delar var på plats men dessa tweaks var egentligen bara för att lägga på tärningen på tårtan så att säga.
Jag använde en viss panautomatisering för att göra längre bakre sektioner rör sig över stereofältet. Detta applicerades på varje lång omvänt i sekvensen. Jag tillämpade sedan några snabba synkroniserade Tremolo till några av de andra ändringarna.
Synlinjen med effekter och automation
Nu att allt som var kvar att göra var att blanda alla nya ändringar med de ursprungliga delarna.
Med mina nya ändringar på plats behövde hela saken bara blandas. Det är värt att ta din tid här som du kanske har lagt till 3 eller 4 nya spår med delar som har fördröjning, reverb och automatisering. Om du har några farliga transienter som poppar ur din mix kan du använda en komprimerad grupp, i det här fallet behövdes det inte.
Hela blandningen behandlades sedan med vissa begränsningar för att säkerställa att det inte fanns några overs och att jag uppnådde bästa möjliga volym.
Den slutliga blandningen
Prova denna teknik med dina egna instrument och följ min tidigare handledning för att använda liknande ekologiska redigeringsmetoder på trummor. Dessa små snitt och tweaks kan göra skillnaden åt dina delar utan att vrida dem utan erkännande!
Accentsconagua