15 minuters mix

Tänk på din utmaning för idag. Ta en låt som du just spelat in, eller har arbetat med och blandat det på 15 minuter. Stäng av allt, dra upp faders och följ följande handledning. Använd en stoppur för att hålla reda på tid och när du ska byta uppgifter.

Om du inte har några sessioner att försöka kan du använda någon av dessa 50 olika flera spår.

Redo? Uppsättning. Gå!

Protokoll 0-2: Balans och pannor

En av de bästa ställen att starta en mix, speciellt när du är i rush, är kören. Alternativt hitta den mest trafikerade delen av sången och börja där. Platsen där de flesta instrumenten spelar på en gång är det mest effektiva stället att blanda. Du hör alla instrument som kolliderar med varandra.

Men det är en mycket bättre plats att börja blanda istället för den tysta versen där det kanske bara finns två instrument som spelar. För om du får de två instrumenten som låter bra och så exploderar sången, är du i grunden tillbaka till fyrkant.

När du har hittat den mest trafikerade delen av låten är det dags att hitta en bra balans. Kasta ut den gemensamma blandningspetsen från början med fundamentet. Börja med alla faders och flytta dem snabbt tills du får en relativt bra balans. Kom ihåg att du bara har två minuter så du måste agera snabbt.

Medan du flyttar fadersna, använd chansen att panorera spåren runt. Håll dig till de allmänna riktlinjerna:

Kick, snare, bas och vokal i mitten.
Sprid tomsna från höger till vänster.
Om du har två rytminstrument, panorera dem åt varje sida så att de har utrymme att andas. Du kan göra svårt åt vänster och höger om du vill, eller du kan vara mer konservativ.
Sprid ryggsången runt mitten.
Håll stereo pads i mitten.
Panera instrument från centrum.

Du borde kunna få en ganska bra mix omedelbart. Särskilt om du arbetar med välinspirerade spår.

Protokoll 2-4: Subtraktiv EQ

Nu när du har en bra balans, bryta ut din EQ. Oroa dig inte om märket och modellen, oavsett vad du är bekväm med och använd ofta.

Använd endast denna EQ för att skära onödiga frekvenser från varje instrument.

Börja med filter

Filtrera basen och sparka trumman till omkring 32 Hz. Nästan verkar onödigt men det gör ibland en skillnad.
Nästan allt annat, om det inte är ett mycket bast tungt instrument kan filtreras upp till 100 Hz.
Bli av med high-end. Kick-trummor behöver inte mycket högfrekvenser, och basen brukar inte heller heller.
Använd lågpassfilter på dubbla sånger och baksångar för att få dem att smälta in.

Subtraktiva EQ-riktlinjer

Skär trummor vid 400 Hz för att bli av med boxiness.
Om gitarrerna stör stämningen, försök en grunt men bred skärning på omkring 3 kHz.
Om basen är för boomy, skär i området från 140-250 Hz.
Om sången låter för nasalt, skära runt 1 kHz.

För andra problematiska områden kan skanning kring frekvensspektrumet med en smal förstärkning ofta avslöja irriterande egenskaper som behöver skär, såsom snare trumring eller hissiga gitarrer.

Protokoll 6-8: Kompression

För syftet med denna övning är förinställningar tillåtna. Som jag sagt tidigare är en förinställd utgångspunkt! Se dock till att förhållandet och tröskeln faktiskt gör något. För om signalen inte träffar tröskeln komprimeras ingenting.

Det är bra att använda en "Rhythm Guitar" komprimering förinställd, eller "In Your Face Vocals!" Så länge du tweak tröskeln och förhållandet till din smak. Medan du är på det, se till att du kompenserar mängden dB komprimerad med extra sminkförstärkning. Det betyder att om du komprimerar 4 dB i genomsnitt, öka sminkvinsen till ca 4 dB för att kompensera.

Protokoll 8-10: EQ Enhancement

Runt den här tiden skulle din mix vara ganska bra även med minimala justeringar. Det är galet hur långt balans, EQ och kompression kan gå. Nu kan du lägga till lite sparsam EQ-förstärkning till dina spår.

Till exempel,

Upphöja lågmidsen på ett gitarrspår för att få lite punchiness.
Ta ut närvaron av en vokal runt 5 kHz.
Lägg skimning till cymbaler med en hög hyllnings EQ från 12 kHz.
Förhöj snarens kropp vid 500 Hz, eller alternativt ta ut attacken vid 3 kHz.

Försök inte öka samma frekvens i många instrument. Se till att varje instrument har sin egen ökning, i sitt eget område. Annars kan de kollidera och du kommer att orsaka fler problem.

Protokoll 10-12 - Fördröjning och Reverb

Titta på reverbs och förseningar från ett levande ljudperspektiv. Levande ingenjörer har ibland mycket begränsade resurser, men de kan göra att bara några processorer går långt.

Sätt in tre extra sändningar, en för trummor, en för instrument och en för sång.
Få en varm kammare eller en diffus hall reverb av något slag för trummorna. Du vill inte att det ska vara för reflekterande eftersom det lätt kommer att mudra upp mixen. En gated drum reverb var väldigt populär när jag gjorde live ljud så leta efter något av sorts.
Skicka alla dina instrument till ett medelstort rum. Nu är här tricket. Har reverb fader hela vägen uppåt (till noll dB) och skicka sedan varje instrument till reverbet. Beroende på hur långt tillbaka du vill trycka instrumentet beror på hur mycket av instrumentet du skickar till reverbet. Ju mer reverb du tillämpar på varje instrument, desto mer utrymme hör du runt dem. Detta är ett mycket snabbt och smutsigt sätt att skapa djup och separation mellan instrument.
Drunk inte sången i reverb så använd en separat aux-spår för den. Jag skulle rekommendera en medium fördröjning som förtjockar upp vokalen, lägger till utrymme för den samtidigt som den håller den i spetsen för låten. Om du vill kan du lägga till reverb efter förseningen, vilket gör att din fördröjning fungerar som en fördröjning för reverbet.

Dessa treffekter spår bör räcka för många banddriven låtar. Ibland är mindre effektivare.

Protokoll 12-15: Automatisering och omvärdering

Använd de sista tre minuterna av din tid för att balansera dina spår. Efter EQ, komprimering och effekter kan ditt ursprungliga balans vara lite av.

Du borde kunna komma tillbaka till originalbalansen genom att flytta fadersna runt. Nu har du en balanserad, EQed, komprimerad mix med djup så det enda du behöver göra är att lägga till små automationer här och där för att blandningen ska andas.

Slutsats

Hur gjorde du? Var det möjligt? Med tanke på att en levande ingenjör borde kunna få ett fungerande ljud från bandets första sång av natten, hoppas jag att du åtminstone kan komma i närheten av 15 minuter.

Vad var din största kamp?

Musik och ljud