Share
Ah det söta ljudet av akustisk gitarr. Vem gillar inte en punchy och akustisk rytmgitarr eller en lat ackordal för att accentuera en sångers utarbetade texter. I denna premierhandledning går jag igenom de steg som behövs för en bra ljudproduktion. Du kommer att lära dig hur du använder olika mikrofonpositioner för att få ett annat ljud, överdubbla eller reparera ett dåligt inspelat gitarrspår samt en uppsjö av blandningstryck som behövs för att få en bra akustisk gitarrspår upp och igång.
Det finns en hel del olika positioner som du kan använda för att mike upp en akustisk gitarr, och alla låter olika. Utan att gå in på för mycket av det jag redan har sagt tidigare i min Basix-handledning: Hur man spelar in akustisk gitarr kommer jag att betona vikten av att experimentera med olika mikrofonpositioner. Skillnaden i ljud vid inspelning vid 12th fret eller 1st Fret är otroligt. Den 12th Fret anses vanligtvis som den söta fläcken medan en 1st fretposition kommer att hämta ett ljud som är övervägande i högfrekvenser med alla invecklade strängar också.
Låt oss jämföra de två.
Gitarr inspelad med kondensor på 12th oroa
Den 12th Fret är en trevlig söt plats att sikta på när man letar efter en snabb och smutsig akustisk gitarrinspelning. Det är en lätt utgångspunkt och är vanligtvis en bra satsning eftersom det har ett mer briljant ljud.
Gitarr inspelad med kondensor på 1st oroa
Lägg märke till hur jangly och, för avsaknad av ett bättre ord, snyggt, är denna inspelning. Det skulle inte fungera ensam eftersom det saknar många av de grundläggande som utgör ett akustiskt gitarrljud. Men det kan vara användbart i samband med något annat. Genom att spela in gitarren och överdubbla samma del med två olika mikrofonstekniker kan du få ett mycket annorlunda ljud än om du skulle tillgripa artificiell dubbelspårning eller inspelning med två mikrofoner samtidigt. Så om vi använder dessa två tekniker och överdubbar 1st Fret position med 12th fretposition får vi något helt annat.
Min timing är lite av, eftersom jag inte hade ett klickspår, men ljudet talar för sig själv. Jag pansade var och en av dem ungefär en fjärdedel utanför centrum så det skulle vara lättare att höra skillnaden i ljud.
Om du slutar spela in för nära ljudhålet slutar du med ett boomy ljud. Det är ett vanligt misstag att tro att det är där det bästa ljudet från akustisk gitarr kommer ifrån. Även om det är sant att huvuddelen av ljudet från akustiken kommer inifrån gitarrens kropp och ljudhålet fungerar som en flykt för dessa ljudvågor är det definitivt inte den mest idealiska platsen att placera en mikrofon. Men om du slutar spela in en akustisk på soundhole och du kämpar med den boomy låga änden som följer med det då kan en snabb EQ fix vara i ordning.
Lyssna på samma ackordprogression som vi har lyssnat på men spelat in i ljudhålet.
Det är en mycket boomy, och i min bok, ganska oanvändbart ljud. Men vi kan fortfarande fixa det med EQ. Genom att ta en snabb snap-shot av gitarrens EQ-spektrum kan vi se hur dominerande det är i de nedre midarna.
Genom att ta en bred scoop ut ur de nedre midarna minskar vi väsentligen den mängd bom som vi släpper igenom, reparerar gitarrljudet om du vill. Jag har också lagt till en subtil hyllskärning vid basfrekvenserna, eftersom även om problemet med boominess är omkring 200 Hz kanske vi vill minska basen också lite.
Lyssna på hur vi har lyckats reparera vårt sätt för boomy akustisk gitarr med bara några EQ-trick.
Om din akustiska gitarr har en plug-in som gör att du kan ansluta den till ett inspelningsgränssnitt eller mixer så har du ett ännu mer varierat ljud till ditt förfogande. Hämtningen som finns inne i din akustiska gitarr har dock ett mycket specifikt ljud och kan låta väldigt skört och tunt. För att inte säga att det här ljudet inte kan användas, kan det absolut, men de som förväntar sig att deras hämtning exakt återspeglar ljudet av sin akustiska gitarr blir mycket besviken.
Kombinera både linje och mikrofon
De som gillar ljudet av sitt in-line ljud men vill ha den extra fördelen med det mer naturliga akustiska gitarrljudet kan välja att spela in båda samtidigt. Detta kommer att resultera i två spår av ett mycket annat akustiskt gitarrljud som kan användas på många sätt. I stället för att använda två mikrofoner på gitarr kan du välja att använda en mikrofon och en inline för att mixa ihop. Detta kan leda till ett mindre naturligt ljud än att använda rena mikrofonstekniker men om du gillar ljudet eller bara har en mikrofon att ligga runt är det en bra idé att prova det.
Lining upp fasen
När du spelar in en akustisk gitarr med både inlinning och en mikrofon kan du ha några fasproblem. I grunden sänder det ljud som fångas av in-line-kontakten snabbare än ljudvågorna som mikrofonen plockar upp. Detta är inte alltid fallet, och beroende på hur nära du mike upp din gitarr kanske du inte behöver ta itu med några fasproblem. Men ju längre bort din gitarr är till mikrofonen desto större är risken för fasproblem. Det finns några knep som du kan använda för att åtgärda dessa fasproblem.
Zooma in - Du kan zooma in i vågformerna och se om ljudvågorna är kantade upp eller är out of phase från varandra. Du kan flytta antingen vågformen så att vapen och vallar stämmer bättre. Det är inte bra om de speglar varandra så att endera är en för att lösa problemet.
Invertera vågformen - De flesta DAWs har ett sätt för dig att invertera fas av en vågform. Välj en och vänd fasen så att de stämmer bättre.
Vanligtvis hittar du att din gitarr låter tjockare och kraftfullare i de lägre frekvenserna. Om du inverterar fasen av en vågform och gitarrens kropp plötsligt kommer genom chanserna har du några allvarliga fasproblem.
Du kanske har märkt att trots att jag spelade in min gitarr på "sötplatsen" finns det definitivt några saker som låter bättre. Det är där blandningen kommer i spel. Oavsett hur bra det kan hända, kommer det förmodligen att bli tweaked lite under blandningssteget. Låt oss se vad vi kan göra för att göra vår lilla ackordprogression lite bättre.
EQ Repairs
Jag gillar att börja med att reparera och filtrera oönskade frekvenser innan jag gör någonting annat. Med hjälp av en equalizer har jag filtrerat bort den lägsta änden som annars skulle klota upp lågspektrumet. Med några kirurgiska nedskärningar har jag klippt ut de bommarsta frekvenserna på 200 Hz, det jangly "billiga" ljudet på omkring 800 Hz och nasaltennljudet vid 1,2 kHz.
Detta resulterar i lite mer glädjande gitarrljud som du kan höra här:
Kompression
Jag vill faktiskt försöka få kompressorn att andas lite och märkbar. Kompressorn är i medelvärdet en 8 - 10 dB förstärkningsreduktion med ett förhållande på 5,6: 1. Jag vill inte att kompressorn ska chomp ner omedelbart så jag ställer attacken på medium, så att transienterna kan komma igenom. Utlösningen sätts ganska snabbt men kompressorn slutar aldrig sluta fungera, kompressorn komprimerar kontinuerligt minst en halv dB. Det kan tyckas som ett stort nej eftersom det låter lite squashed, men det är bara ett exempel på vad du kan göra en kompressor göra.
EQ Boosts
Nu vill jag dra ut den akustiska gitarrens karaktär med några smakfulla EQ-boostar. Jag ville ha lite mer närvaro och glans i strängarna och längs vägen trodde jag att det kunde använda lite mer snitt i den billiga-o 800 Hz. Med bara lite ökar på rätt ställen har jag lyckats förbättra gitarrljudet långt bortom vad jag hade när jag började.
Atmosfär
Nu när vi har ljudet vi vill ha, är det dags att uttrycka det där vi vill ha det. Reverb kan spela en integrerad del i en akustisk gitarrdel, så att den låter avlägsen och ensam eller som någon spelar den bredvid dig i rummet.
Rum Reverb
Med bara ett litet tillägg till något rumsreverb kan vi göra en home-y akustisk gitarr, som påminner om Becks Sea Change-album i några få enkla steg. E och A-ackorden speglar faktiskt öppningsbanan "The Golden Age" så jag måste ha omedvetet ville återskapa något liknande.
Distant gitarr
Förhållandet mellan det torra gitarrljudet och reverbet dikterar hur avlägset eller stängt gitarrljudet kommer att vara. Om du sänker den verkliga volymen på gitarrspåret men trycker upp volymen på reverbet kan du hamna med ett gitarrspår som låter väldigt långt borta.
Lyssna på exemplet nedan, som har en mycket högre volym av själva reverbet än gitarr. Lägg märke till hur det gör att du uppfattar gitarr längre bort.
effekter
Låt oss låta det lilla rumsljudet pågå för nu och prova några olika tekniker för att låta det låta lite mindre generiskt. Det finns massor av sätt att använda moduleringseffekter för att förbättra ett normalt ljudspår, det handlar om sammanhang och vad du äntligen vill ha ur spåret. Om det bara är en typisk rytmgitarr som bara hänger lågt i bakgrunden, kommer en super galen phaser-effekt inte att hjälpa till med det. Men precis som i hallreverbsexemplet ovan kan du använda moduleringseffekter för att driva saker i bakgrunden utan att bara sänka volymen eller lägga till för mycket extra utrymme med reverb.
Hör hur gitarr låter mer avlägsen utan att nödvändigtvis behöva skapa ett stort utrymme med reverb runt det? Med bara en touch av reflexen på reverb på ett hjälpspår kan du uppnå samma effekt. Låg takt och djup verkar slita ljudet lite och den inneboende fördröjningen som ligger i en köreffekt skapar en känsla av utrymme som verkar driva guitarsundet bort.
Jag är verkligen förtjust i att använda min akustisk gitarr istället för en elektrisk. Jag sätter ihop min akustiska gitarr in i brädet och använder förstärkarsimulatorer och andra effekter för att verkligen skapa ett annat ljud än vad jag skulle ha kunnat göra om jag hade klivit det akustiska. Linjeljudet spelar nästan en annan roll när du använder den som en elektrisk. Det låter inte som metalliskt och toppy när du sätter det genom din förstärkarsimulator eller effekter. Det är fantastiskt om du spelar speciellt rytm. På grund av akustisk gitarr ger det rytmavsnittet ett fylligare och tjockare ljud. Kanske har jag bara blivit van vid att spela min akustisk gitarr mer än min elektriska men jag försöker definitivt använda den mycket oftare än jag gör min elektriska.
Även om du redan har en bra ljudkonsol med akustisk gitarr kan du fortfarande försöka sätta den genom en förstärkarsimulator om du vill ha ett mer elektriskt uppladdningsbart ljud. En enkel simulator ändrar ljudet helt och det kan vara ett bra sätt att lägga till olika spår. Lyssna på vårt redan blandade akustiska spår och hur det ändras vi lägger in en förstärkarsimulator före all behandling som jag har gjort hittills.
Ändringar helt gör det inte?
Akustisk gitarr har mycket att erbjuda. Oavsett om du använder den som ett grundinstrument som strummer bort i bakgrunden eller som en ledande akustisk gitarr så kan du välja mellan det ljud som du kan få från en akustisk gitarr. Tänk inte rent av det som ett akustiskt instrument som bör behandlas snyggt och subtilt med endast viss kompression, EQ och reverb. Försök använda alla typer av processorer på det och se om du kan komma med något nytt. Under hela handledningen har vi berört många av de mer väsentliga teknikerna du behöver vara medveten om när du arbetar med akustisk gitarr och jag hoppas att du har en bättre förståelse för de möjligheter det kan ge dig.
Accentsconagua