Att hitta rätt kombination av instrument och ljud är en konstform och tar samma kreativa energi som att välja rätt ackord, skapa en vacker melodi eller skriva engagerande texter. Mycket tid ska spenderas vid val av ljud och instrument som du ska använda i en inspelning, och hur dessa ljud relaterar till varandra. De instrument du använder kan definiera ditt ljud.
Människor har experimenterat med att kombinera instrument i århundraden - eller till och med årtusenden. Vissa kombinationer av instrument som vi känner till idag utvecklats under hundratals år. Andra var resultatet av nödvändighet, eller en olycka, eller en galen idé på ögonblicket. Nya musikinstrument har uppfunnits som musiker och kompositörer har kämpat med att hitta rätt kombination av ljud.
Jag såg nyligen den klassiska gamla filmen "The Glenn Miller Story." Miller var en musiker, kompositör och bandledare som uppnådde det mesta av hans framgång i slutet av 1930-talet och början av 1940-talet. Det återkommande temat i filmen var att Miller såg hela bandet som ett instrument och sökte efter rätt kombination för att få ett minnesvärt och unikt ljud som skulle definiera sin generation. Han hittade så småningom det ljudet genom att böja upp saxavsnittet och ersätta en trumpet med en klarinett (eftersom trumpetspelaren knäckte läppen). Resten är historia.
För att hitta ditt eget unika ljud borde du bli bekant med hur instrument har kombinerats av andra och spendera mycket tid i prov och fel och självständigt experiment.
Etablerade kombinationer av instrument
Här är några framgångsrikt använda kombinationer av instrument som har använts under åren:
Solo artister. Det här är inte riktigt en kombination alls, men låt oss börja så enkelt som möjligt: ett enda instrument på egen hand eller medföljande en sångare. Typiskt spelar soloartister piano eller gitarr när de sjunger, men andra instrument har också använts. Gitarr och piano är särskilt lämpade för solo ackompanjemang eftersom de kan ge både harmoni och rytm. Elton John och Billy Joel har haft mycket framgångsrika karriärer som solo-musiker. De fokuserar på intressanta arrangemang på ett enda instrument som kompletterar sin röst och låten. Många sångersångare började som soloartister. Enmansband utökar soloartistens idé genom att lägga till ytterligare instrument som de spelar själva.
Folk. Folkmusiker spelar framförallt akustiska instrument, inklusive gitarr, banjo, harmonik, violin, strängbas, flöjt, inspelare och trummor (eventuellt handtrummor). En tvågitarrlinje är populär, kombinerar strumming eller plockning med melodi eller baslinje. Syntetiserade ljud används normalt inte - naturliga ljud passar genren mycket bättre. För ett rockigare ljud kan elgitarr användas, och några av instrumenten kan förstärkas.
Jazz. Gitarr används mycket i jazz, men piano verkar mer oumbärligt. Jazz lineups varierar, och innehåller en mängd olika instrument, inklusive basgitarr (ofta upprätt), klarinett, sax och mässingsinstrument.
Land. I land och västmusik blandas akustiska instrument med el. Viktig för smaken är pedalstålgitarr, som lägger till bär, portamento, plockning och slurrade ackord. Dobros används ofta för att lägga till ett ljusare, resonansljud till mixen.
Omgivande musik. Omgivande musik har ofta strängar eller dynor tillsammans med piano eller andra instrument. Arrangemangen är vanligtvis mycket sparsom, använd långvariga ljud med intressant harmoniskt innehåll och liten rytm.
Country rock. Country Rock lånar landmusikens stil, men fokuserar mer på elektriska instrument, till exempel blygitarr. De kan också använda akustiska instrument som gitarr, banjo och pedalstålgitarr. Rock organ används ofta, och ibland piano.
Sten. Elgitarr (ofta rytm och bly), basgitarr och trummor utgör grunden för rockljudet. Gitarrljudet beror ofta på effekter som förvrängning och överdrift. Dessa kan kompletteras med piano, orgel och andra instrument.
Hiphop. Hip hop instrumentation är mycket sparsom. Den har trummor (ofta retro trumman låter) och bas, och glesa tangentbord eller gitarr fraser. Instrumentets sparsamhet håller fokus på texterna och rytmen.
orkestrar. I stora produktioner används orkestrar ofta för att tillföra extra färg till ett ljud, speciellt med snöre, träblåsinstrument och mässingsinstrument. Dessa musikaliska familjer utvecklades genom århundradena som musiker utforskat de höga, mellersta och låga tonerna av en viss timbre. Orkester har ett rikt ljud som tar en stor grupp av musiker och instrument att uppnå. Orkesterljud syntetiseras och samplas ofta, men ingenting kommer nära det rika ljudet av en riktig orkester. Att komponera för en orkester är en komplett studie i sig.
Hitta ditt eget ljud
När du väl känner till hur andra har kombinerat instrument, vill du prova några egna kombinationer. Här är några tips att tänka på när du försöker hitta ditt eget ljud genom att kombinera olika instrument och ljud:
Tänk på musikerna och instrumenten du har tillgång till, och börja där. Kombinationen kan vara original från början, och förhoppningsvis låter det bra också.
Börja med instrument som matchar genren du skriver in.
Börja med en vanlig uppsättning ljud och försök lägga till något annat eller unikt för mixen.
Börja med en vanlig uppsättning ljud och ersätt ett av instrumenten med något ovanligt eller oväntat.
Ta en delmängd av instrument från två olika genrer och kombinera dem.
Hitta en unik ljudkombination för den rytmiska infrastrukturen, och bygg på toppen av den.
Spela ett instrument för rytm som normalt inte används på det sättet.
Leta efter en ovanlig kombination av elektriska och akustiska ljud.
Byt ut ett syntetiserat eller samplat ljud för ett akustiskt ljud.
Byt ut ett akustiskt ljud för ett syntetiserat eller samplat ljud.
Hitta två instrument som blandar bra på ett unikt sätt och se vad du kan lägga till blandningen för att förbättra ljudet.
Försök spela ett lågt instrument i den övre delen av sitt sortiment, eller ett högt instrument i den lägsta delen av sitt sortiment. Se hur det blandas med de andra instrumenten.
När du kombinerar flera instrument måste du vara medveten om vilken roll instrumentet har.
Försök ändra de roller du ger de olika instrumenten - detta kan drastiskt ändra hur instrumenten låter ihop.
Försök spela musik från en genre med instrument från en annan. Se hur det påverkar hur instrumenten låter ihop.
Spela ett avsnitt av musik med alla instrument du har tillgång till, försök sedan ta bort ett eller flera instrument för att se skillnaden.
Prova att kombinera perkussivt ljud med fördröjda ljud.
Experimentera med att använda inbyggda instrument som didgeridoo, sitar, pinnar, stålfat och handfat.
Experimentera med olika digitala effekter på dina instrument, särskilt med elektrisk gitarr. Se hur kan du ändra olika ljud med digitala effekter.
Skapa en MIDI-sekvens av huvuddelarna i en låt, och försök byta i olika instrument för att spela de här delarna. Försök att variera delarnas relativa volymer tills de smälter väl.
Sammanfattningsvis skulle jag gärna få mycket feedback i kommentarerna om dina tankar och erfarenheter:
Hur viktigt är valet av instrument och blandning av ljud till dig?
Har du hittat en ovanlig instrumentkombination som du älskar och fortsätter att komma tillbaka till?
Finns det en viss kombination av instrument som du skulle säga definierar din musik?
Hur viktigt är valet av instrument för att spela en musikalisk genre på ett genuint sätt?
Share
Accentsconagua