Share
Kor och unison effekter är ganska mycket de vanligaste moduleringseffekterna som finns och det är troligt att du har använt dem i dina mixer tidigare. För att verkligen få ut det bästa av dessa processer är det viktigt att förstå vad som händer under huven.
Denna handledning tar en titt på grunden för moduleringseffekter och deras inre verkningar. Om du tycker att det här är användbart och vill att jag ska fortsätta med mer avancerad moduleringsbaserad bearbetning, låt mig veta och jag lägger något ihop.
Många av er har redan experimenterat med Chorus effekter och du kan ha stött på Unison i mjuka synths och andra instrument i din samling. Det är alltid förvånande för mig hur många elever jag undervisar som använder en effekt men har aldrig tittat på hur det fungerar.
Det är troligt att du redan har utarbetat att sätta in en kor plugin gör sakerna ljud större och lägger vanligtvis djup i dina ljud. Att engagera unisonfunktionen på dina mjuka synther kommer att ha en liknande effekt, vilket ger dina synthfläckar en rikare mer tilltalande ton. Så, låt oss ta en titt på hur effekterna uppnår detta ljud och hur vi kan styra ut kom.
Det exakta sättet för en körenhet kan skilja sig något från en tillverkare till en annan men den allmänna principen är densamma. Den inkommande ljudsignalen dupliceras och sedan avstäms, mängden avspänning moduleras sedan (ändras över tiden) av en dedikerad LFO (lågfrekvensoscillator).
Vissa korreffekter kan uppnå sin separation mellan denna dubbelsignal genom att använda små fördröjningstider. Oavsett om kören använder tonhöjd, fördröjning eller båda, är det denna skillnad mellan de två signalerna som skapar bredden och skimningen att denna effekt är känd för.
Mängden parametrar skiljer sig också från enhet till enhet, men i allmänhet kan mängden fördröjning, detune, LFO-hastighet och djup styras. Moduleringen från LFO är verkligen det element som ger många korreffekter deras organiska, dynamiska känsla.
Orsakets Chorus-plugin.
Unison har en liknande effekt som kör men är vanligtvis lite mer avskalad och har färre kontroller. Denna enkelhet beror på att dessa effekter ofta är statiska utan LFO-modulering. Detta innebär att de skapar dubbla signaler, men i de flesta fall endast detune eller fördröja dubbletter. Detta ger en enkel förtjockning av ljudet utan krusiduller och ett problemfri tillvägagångssätt.
Många av dessa effekter, vare sig det är kör eller unison, kommer också att ge stereoförbättring. Detta uppnås genom att de dubbla signalerna panoreras till vänster och höger om stereofältet. En del av den ursprungliga signalen kan också lämnas i mitten för att behålla klarhet och slag. Ofta kommer unisontseffekter att ha kontroller för hur mycket "röster" som används och dessa kommer att sprida sig i steg över ljudet.
De flesta DAWs levereras med en eller två buntade chorus-enheter nu och du kan på det hela taget förvänta dig att kvaliteten är ganska hög. Logic, Cubase, Ableton och Reason alla ger studiekvalitetskorreffekter som bara skulle ha varit tillgängliga i hårdvaruenheter för fem eller så år sedan.
Ableton Lives Chorus-plugin.
Om du är efter subtila förtjockningseffekter krävs det grunda moduleringsdjup. Skönheten med att använda ett grundt djup är att du kan använda långsamma eller snabba moduleringshastigheter utan att överkolla ditt ljud. Dessa ljuskorrefläckar kommer att sträcka sig från långsamma, svävande texturer till snabbare nästan vibrato-liknande effekter. Perfekt för en rad olika instrument, inklusive gitarr, nycklar och sång.
Logic Chorus-plugin-modulen används i det här exemplet.
Det torra ljudet:
Steg upp saker med högre djupinställningar och du kommer att börja producera några riktigt intressanta kreativa effekter. Tonhöjden på ditt ljud utförde kanske ganska tungt här, så kanske inte något för nyckelinstrument men allt från undervattensdroner till snabba robotrobotar kan produceras.
Lätt långsam chorusing:
Lätt snabbkörning:
Tung, över intensiv chorusing:
Oavsett om du bestämmer dig för att använda något lätt eller tungt, försök börja med en initialiserad lapp och gå därifrån. Ofta går det från en nollställning och flyttar upp mot ditt bearbetade ljud, vilket ger dig ett bättre resultat och kan undvika att du överväger att bearbeta ditt ljud.
I de flesta fall väljer du att använda din korreffekt som ett inlägg, men om din plug-in saknar blandning eller våt och torr kontroll kan du experimentera med en send / returkonfiguration, vilket ger dig en parallellkorreffekt som du kan smaka på smak med ditt ursprungliga ljud.
Ofta kommer mjuka synths och jämna provtagare att ha en inbyggd enhetlig effekt i voicesektionen. I de flesta fall kommer det att bli en enkel en knoppstyrning, men ibland kommer det att erbjudas extra justerbara parametrar som mängd unison röster och detune. På vissa synth kan du till och med se en stereo bredd kontroll.
Korg Polysix synthen med Unison används i detta exempel.
Som jag nämnde tidigare är detta en mer strömlinjeformad statisk effekt men kan lägga till ett riktigt djup till pad och blyljud. En bra samverkan kan ofta helt eliminera behovet av en extra körenhet senare i signalvägen. Som med någon modulationsbaserad effekt får du bredd och djup, men du kan också förlora några av de ursprungliga ljudfokuserna. Upplevd volym av plåstret kan också sänkas genom att lägga till tunga stereoreffekter.
Synth utan unison:
Synth linje med Unison:
Även om denna effekt huvudsakligen ses som en del av ett instrument, så kommer du ibland att se den som en fristående processor. Orsak 4 erbjuder till exempel en unisonprocessor som bygger på den klassiska synteffekten.
Ett bra sätt att uppnå naturliga körtypseffekter är att använda dubbelspårning vid inspelning. Det handlar i grunden om att spela in två eller flera alternativa och panorera dessa åt vänster och höger. Denna stereospridning blandas med den naturliga variationen av behållarna ger modulering och extra harmoniska egenskaper.
Det finns en utmärkt handledning om backing vocals och en annan på dubbelspårning, så utför en snabbsökning för att få veta mer om denna teknik.
Om du inte gör mycket inspelning och producerar helt i lådan kanske du tror att du inte kommer att få chansen att komma in i den här tekniken men du kan bli ganska nära. Kopiera bara den del du jobbar med och placera den på ett separat spår. Det här nya spåret kan sedan fördröjas med några millisekunder, antingen med hjälp av en plug-in eller spårfördröjningsinställningarna. Nu panorera dessa spår hårt till vänster och höger.
Resultatet är en bredare rikare version av ljudet. Det här är varken sann kor eller dubbel spårning, men den skapade unison-typen effekten är verkligen användbar och kan ge bra resultat. För en extra kant här försöker du sätta in en tonhöjd på ena sidan och automatisera mycket små mängder skift över tiden, den här metoden kan emulera LFO i en körenhet och lägga till lite modulering och dynamik.
Några chorus plug-ins går utöver uppmaningen och erbjuder ett brett sortiment av funktioner, vissa erbjuder även emuleringar av klassiska enheter som utförde speciella körbaserade effekter. Dessa processorer skiljer sig självklart drastiskt men har ofta sina rötter i grunderna för att chorusing som vi har tittat på i tidigare steg.
Några bra exempel på dessa "super" -korgenenheter är "Ensemble" -inställningen, som följer med Logic Pro 9 och Universal Audio emulering av den klassiska Dimension D. Logic Ensemble erbjuder flera röster och dubbla LFO-filer. Dimensionen D å andra sidan är väldigt enkel men har absolut klarhet och ingen nedbrytning av signaldynamiken. Här är några exempel på verkligheten i verkligheten ...
Prov med torra strängar:
Dimension D plug-in.
Strängar med dimension D:
Logik Ensemble.
Strängarna med en 5-röst Ensemble-patch applicerades:
Accentsconagua