Ingenjörens roll i studion

Producenten, vars roll vi diskuterade förra veckan, brukar ha en hantlangare som vi kallar studioingenjören. I vissa fall, särskilt de fall där budgeten är begränsad eller producenten tycker om att vara involverad i alla aspekter av produktionen, uppfyller den ena personen båda rollerna.

Denna artikel har tidigare publicerats i AudioJungle-bloggen, som går vidare till ett nytt format under 2010. Vi kommer att föra dig en artikel från AudioJungle-arkivet varje söndag.

Om vi ​​skiljer de två rollerna och ser ut enbart på ingenjören, är deras roll mycket mindre "stor bild" -orienterad och involverar sällan någon av huvudet (ja jag vet att jag läste för mycket Pratchett) och handhåller att producenten behöver utföra med konstnären. Ingenjören handlar om detaljerna: ställ in mikrofonen på rätt plats, ringa i EQ och komprimeringsinställningarna på den fina Avalon-förstärkaren i racket och tryck på inspelningsknappen.

Därigenom befriar ingenjören producenten - som förmodligen lärde sig sin handel som ingenjören först - att fokusera på sången, artisterna och prestandan. Det gör det möjligt för dem att hålla ett tydligt huvud och styra låtets riktning utan att försvagas i dessa detaljer. Detaljerna är vansinnigt viktiga för sången, men de är också en distraktion om du producerar eftersom det betyder att växla mellan det detaljorienterade läget och det stora bildläget.

En bra ingenjör är ovärderlig. De kallas ofta minions av producenten och jag introducerade dem till och med i detta inlägg som producentens hantlangare; men det här är en stor förenkling av deras roll. Om de inte kan placera mikrofoner och ringa in inställningar som ger ett bra ljud, är de värdelösa. En ingenjörs öra och skicklighet är lika viktigt som producentens öra och skicklighet.

Det är bäst för ingenjören att hålla sig ur vägen, försöka vara lite osynlig och bara hålla sakerna fungera smidigt. När sakerna går fel, är artisterna - som förmodligen redan är lite skitiga - slagna ut. Med det sagt kan du aldrig vara osynlig och du behöver göra konstnären bekväm. Var positiv, uppmuntrande och användbar du vill inte vara den brutande ingenjören i hörnet som aldrig pratar. Du vill hjälpa producenten att få konstnären att känna sig bekväm nog att bära sin själ till mikrofonen under sin producent. Men det handlar vanligtvis om så långt som ingenjörens "headology" -roll behöver gå.

Ingenjören behöver vara på bollen när det gäller både teknik och teknik, eller de kan inte effektivt uppfylla sin roll. Det innebär att bli bekant med nya mikrofoner i studion, lära sig nya mikingtekniker, förbättra sin kunskap om hur saker som EQ, kompression, reverb och distorsionsarbete. Producenten kan ge mycket kunskap till ingenjören tack vare sin årliga erfarenhet, men du vill inte lita på det - mycket av det måste vara självmotiverad autodidaktism. Du vill inte ständigt fråga producenten om kompressionsförhållandet är för högt; försök ditt bästa för att frigöra hans eller hennes sinne medan det finns en aktiv session pågår.

Ingenjören har ofta uppgift att blanda ett spår enligt producentens eller konstnärens vision. Denna blandning är vanligtvis en preliminär typ och efter det att den är färdig kommer tillverkaren att slutföra jobbet - det grundläggande arbetet har gjorts, de kan då fokusera på att få de specifika ljuden och texturerna ur mixen snarare än på fixeringsautomatisering problem och blinkande röda lampor.

Ingenjören som minion? Jag tror inte det - de är ett av de viktigaste personerna att delta i inspelningsprocessen!