Share
På den mest grundläggande nivån är musikerens roll i studion att leverera en högkvalitativ prestanda som kan släppas ut till världen (eller i alla fall omvandlas till något som kan släppas).
Men studion kan vara en skrämmande plats för många musiker, och som en utövande finns det en rättvis press på dig för att du ska utföra. Här är några tips som hjälper dig att ta tag i din roll i studion och hur du gör sessionen produktiv, effektiv och bekväm.
Denna artikel har tidigare publicerats i AudioJungle-bloggen, som går vidare till ett nytt format under 2010. Vi kommer att föra dig en artikel från AudioJungle-arkivet varje söndag.
Lyssna först inte på de personer som insisterar på att du måste vara i full kontroll över varje studiosession. Om du inte producerar ditt eget arbete är du helt enkelt redo att spela in. Du har självklart kontroll över ditt arbete, men när du är i studion kommer försök att köra saker att förringa din övergripande prestanda.
Var villig att ledas. Du behöver inte vara ansvarig. Att ge kontroll över sessionen till producenten tar bort en hel del oro och rädslor från ditt sinne, så att du kan fokusera på din prestation. De är där för att ta hand om sessionen och inspelningen. Du är inte. Du är där för att leverera den bästa prestandan av sången som du kan.
Kom inte i oförberedd. Tillbringa mer än tillräckligt med tid att öva sången och veta varje sekund av din prestation. När du väl vet din prestation, fortsätt inte bollbrytande träningssessionerna.
Knacka tillbaka till en praxis som effektivt håller din nuvarande förtrogenhet med låten utan att överdriva den. Du vill känna sången perfekt, men du kan inte komma till en punkt där du hatar det när du är redo att spela in. Bristen på passion blöder igenom på inspelningen varje gång.
Kommunikation är alltid mycket viktig för en lyckad session.
Kommunicera din konstnärliga avsikt och vision. Producenten finns inte där för att skapa en vision för dig. De vet att artisten är den med visionen och därför har konstnären noggrant skapat dessa musikaliska verk. De kan dock inte vända sig om och göra den visionen verklighet utan tydlig kunskap om det.
Denna typ av diskussioner om själsskyddsfrågor bör äga rum bra innan du går in för en spårningssession, men håll det i åtanke och fritt att styra producenten i rätt riktning och tillbaka till din avsikt när sessionen flyttas. Kom ihåg att producenten arbetar för dig.
Kommunicera ditt fysiska och mentala tillstånd. Producenten kan inte veta huruvida man ska störa med ytterligare en tiotal eller ringa den slutar tills nästa dag om du inte kommunicerar din förmåga att fortsätta.
Det finns en tendens att bara kommunicera negativ - känner sig trött, röst blir öm, fingrarna blir slarviga på fretsarna. Kom ihåg att positiva är lika viktiga att alla kan måla hur mycket som händer och hur mycket längre kommer det att hända för.
Känna utrymmet. Känn mikrofonen. Känn ingenjören. Känn producenten. Ingenting gör en musiker skakig som en obekväm och utländsk miljö. Ta dig tid att känna till ljudet och efterklangen på rummet du spårar in, ljudet på mikrofonen (n) du jobbar med och lära känna de personer som kommer att fånga din prestanda.
Jag har talat med producenter som säger att vissa musiker kommer att "gå in i en funk" i en miljö som de inte kan ansluta till; om studion är för städad, till exempel. Lämna ingenting till slumpen.
Känn fritt att ställa stupid frågor, ta en miljon och vara en smärta i baksidan i allmänhet, men var inte den moron som drar ut för att dricka natten innan en vokal spårning och sedan komma in med en röst som inte kan producera ett hörbart ljud.
Var inte idioten som glömmer att återställa sin gitarr två till tre dagar före en session och kommer in förvänta sig att använda antingen gamla, galna strängar eller strängar som håller på att gå ur låt eftersom de inte har brutits in.
Var smart, respektera tidpunkten för producenten och ingenjören och det faktum att studiorna inte är billiga. När du inte förbereder eller vidtar lämpliga åtgärder, låter du alla runt dig.
Accentsconagua