Share
I världen av professionella och seriöst eftersträvade låtskrivare finns det ett stort antal människor som inte demo sitt eget material. De flesta musikutgivare finansierar denna frekventa utgift för sina personalförfattare och när det gäller människor som jag är det en mycket välkommen perk. Jag spelar piano ganska bra så länge det är klassiskt men jag är strängt en folklig hacker på gitarr.
"Jag är en låtskrivare, inte en musiker, ingenjör, sångare eller arrangör, och så mycket jag önskar att jag kunde bära alla dessa hattar, jag känner mina begränsningar."
Dessutom är jag i gott företag. Det kräver att man utför åtminstone tillräckligt bra för att prova kompositioner på författarens klubbar, men även där trycker jag på kuvertet! Lyckligtvis är en låtskrivare som sjunger sin egen komposition i en klubb ganska inbillad, förutsatt att biten är bra. Jag vet en bra mängd om teori och övertoner och har en bra känsla för tonhöjd, så jag lyckas, och uppriktigt sagt, jag är okej med det! När det gäller demos är det okej inte okej!
I min tjugo plus år med planering, bokning och produktion av egna sessioner har jag lärt mig mycket, och syftet med denna artikel är att skina lite ljus på denna process för andra begränsade individer som jag själv.
För nya författare går in i studion till demo som en någonsin dangling morot.
För nya författare går in i studion till demo som en ständigt dangling morot som förför dem för att spendera stora och för tidiga pengar. Tanken är spännande och verkar oh-så-professionell! Okej hej! Jag kommer ihåg att känna mig helt säker på att de skulle vara obestridliga när mina skapelser var professionellt dämpade.
Sedan fem var det antal som krävdes för att fylla en vanlig session, vände jag ryggen på min gamla AMATEUR, pre-Nashville-låtar och fortsatte att skriva exakt fem nya. De första paren var naturligtvis mycket mer värdiga än de tre sista och alla fem kunde ha varit bättre. Det är en dyr lektion att lära sig, men jag hade just flyttat till Nashville och var snäll om att komma igång.
"Ta mitt råd och vänta, när du bestämmer dig för att du är redo att ta på de stora ligorna."
Ge det ett bra år och skriv av dina strumpor i din nyskapande miljö. Var noga med att du inte är benägen att skriva allt i samma spår.
Hitta några medförfattare. Stryk i alla fall gränserna för den marknad som du skriver för, men gör inte "konstig" dig till outtagligt land! Med tiden kommer din grädde att stiga till toppen och du kan boka din första session med vetskap om att du har några riktigt bra låtar gjutna under ditt bälte. Tillsätt sedan för hemlagade arbetsband, eller i bästa fall ateljégitarr eller piano sång för att mata behovet.
Runt Music Row finns ett uttryck, "Du kan inte klä upp en hund." Förutom använder de inte ordet "hund"!
En studio demo är inte ett billigt företag. Beviljas det finns varierande grader av studior, men fråga runt och vara säker på att du har att göra med en bra. En demo behöver inte utarbetas, men du vill ha kvalitet.
Ett bra arbetsband är mycket mer acceptabelt än en elak studio-demo!
Jag kan bara tala för Nashville, där det finns många bra studior, men den genomsnittliga kostnaden för ett enda spår med mix och vokal går mellan $ 400 och $ 800. I städer med få studior kan jag föreställa mig att de riktigt bra tar ut ännu mer. Du kan givetvis demo vilket antal låtar du vill, men vanligtvis är en fullbandssession den mest kostnadseffektiva och består av fem låtar spårade på cirka tre timmar.
Det låter som ett företag, men när du kommer förberedd går det smidigt och otroligt snabbt. Toppsession spelare är extraordinära och mycket kreativa att starta. Vokaler läggs vanligen vid en senare tid till en timpris plus kostnaden för vokalisten.
Det finns också många studioägare som bygger ett spår från grunden, ofta allt själv. De kartlägger låten, bygger ett trummespår och lägger sedan till alla bas- och gitarrdelar. Annan spelare kan ringas in efter behov, och äntligen sångaren. Detta är vanligtvis ett billigare sätt att demo en låt men LIVE-kvaliteten går ofta förlorad tillsammans med energi som går med den.
De flesta personalförfattare har sina demokostnader listade som återvinningsbara i sina kontrakt, helt eller halvt, vilket innebär att när royalties uppkommit, dras den återköpbara delen från utbetalarens utbetalning. Både mekaniska och prestanda royalties tappas i många kontrakt, men denna punkt är förhandlingsbar när du överväger ett kontrakt.
Om sången är unisex rekommenderar jag en manlig vokal.
Vissa organisationer lägger ut cd-skivor för demo sångersamling med korta utdrag ur olika sorts stilar av ett antal olika sångare. Dessa generellt showcase toppklassiga proffs visade sig vara utmärkt i studion.
Många underbara sångare saknar studio erfarenhet och är inte bra på mike. Andra kan vara fattiga för att ge sina egna harmonier. Det här är inte en bra tid för välgörenhet. Boka en bra sångare med ett gott rykte.
Om sången är unisex rekommenderar jag en manlig vokal. Oavsett anledning verkar kvinnliga konstnärer svara på manlig sång mycket bättre än manliga artister svarar på kvinnlig sång när det gäller att välja låtar.
När du väl har hittat en sångare, ge dem ett arbetsband av låten före sessionen. De viktigaste sakerna som måste vara tydliga är melodin och formuleringen. Om du inte kan uppnå detta på egen hand, få lite hjälp. Var noga med att få sångaren att berätta deras nyckelinställningar. Denna nyckel kommer att ges till musikerna när de börjar spåra.
Med detta sagt är det möjligt för en sångare att bli för igenkännlig. Beslutsfattarna för den lokala musikindustrin kan bli trött på sin röst. En sångare som är alltför stiliserad är ofta också ett dåligt val.
"En sång måste vara pitchable för en mängd olika artister, så undvik frestelsen att försöka luta sig mot en konstnär i synnerhet."
Var noga med att ha ett bra antal olika sångare i din katalog så att ditt ljud inte blir stereotyp. "Åh, det är Joe Blow igen. Måste vara en Patty Way-låt."
Några av de mest framgångsrika demostudiorna i Nashville har sin egen gjutna plockare. Det kan inte vara exakt samma folk varje gång, men du har lite sagt i vem du får. Fördelen är att de kommer att bli utmärkta spelare.
Nackdelen är att några av spelarna "A" har spelat så många sessioner, att de har blivit mindre fantasifulla och slänger samma lick i alla andra låtar.
Jag kan inte berätta i vilken grad en stor, kreativ spelare kan förbättra din demo.
"De får verkligen för lite kredit. En signaturslick kan ha stor effekt på framgången med en sång."
Om du har chore och lyx för att boka dina egna spelare måste du börja med rekommendationer. Med tiden hittar du dina egna favoriter. Jag fann att ju mer jag använde vissa spelare, desto hårdare arbetade de för att behaga mig. Den lokala musikerföreningen kommer att ha namn och kontaktinformation om det behövs.
En fullständig live-session kräver vanligtvis trummor, akustisk gitarr, elgitarr och bas. En tangentbordsspelare ingår ofta. Runt Nashville är den första foursomen kallad en rytmavdelning. Trevliga tillägg är violin, mandolin, harmonica, stål och dobro.
Jag har också använt många orkestermusiker under åren när jag har velat röra de traditionella fjädrarna. Överdubbar med några av dessa instrument kan läggas till efter fullbandsspårning av en av rytmsektionsspelarna. Naturligtvis finns det extra kostnader som uppkommer genom att lägga till spelare bortom det vanliga avsnittet.
"Kom ihåg att du gör en demo, inte en post."
Använd det lägsta du behöver för att sätta låten över effektivt. Även om din utgivare lägger utgiften på framsidan betalar du för det i slutändan. Innan royaltiesna börjar komma, vill du inte vara för dyr för att hålla i alla fall. Det ger också god mening att lämna den slutliga rekordproducenten några tilläggsrum!
Den typiska fullbandssessionen i Nashville åtminstone varar ungefär tre timmar. 10:00 och 2:00 är de vanligaste starttiderna. Den extra timmen tillåter lite dyrt spillover, snabbmat, cartage etc. Cartage är inte alltför vanligt för demosessioner, men det handlar i grunden om transport och leverans av instrument och redskap av externa företag.
Ibland har du ordnat för sessionsledaren att kartlägga låtarna i förväg, men oftare görs det på toppen av varje demo. Endera ett arbetsband av låten spelas eller så spelas låtskrivaren live. Vid den här tiden skriver den utsedda personen ett snabbt kort över låten med Nashville-nummersystemet.
Det här är helt enkelt en typ av stenografi för ackorden skrivna ut i siffror där 1 är roten, 2m är den mindre av nästa hela steg upp osv. En fullständig stapel antas för varje symbol om inte stapeln delas av en slash symbol.
På så sätt anpassar sig diagrammet till vilken som helst nyckel, även om vissa föredras för att de är lätta att spela eller för deras fullare, runda ljud på gitarr. Det är enklare än det låter och mycket effektivt. De bästa sessionsspelarna är så extraordinära att allt går väldigt snabbt. Nashville och andra musikcentra är fulla av dessa genier.
Ofta är "passande" ackord och andra förbättringar gjorda av musikerna. Om författaren inte har ett specifikt intro i åtanke, för ett annat exempel kommer spelarna att komma med en mycket signatur en.
"Ett ord av råd: Håll dina intros och instrumentaler på kort sida. Du försöker sälja sången, inte krusidullerna."
Plockarna ska sedan chatta fram och tillbaka om vem som ska ta de olika fyllningarna. Låtskrivaren har givetvis det sista säga, men dessa killar är bra och värda mycket förtroende. Kom ihåg, ju mer du kan planera i förväg, desto bättre. Tiden är en extremt värdefull produkt i studion.
Tiden är en extremt värdefull produkt i studion.
Kartläggningsprocessen tar högst fem minuter, och då kommer några extra låtskrivare att ta sitt säte utöver ingenjören på konsolen och don hörlurar. I den önskade nyckeln kommer besättningen att springa ner spåret en gång i två gånger.
En av låtskrivarna på låten (eller den enda om så är fallet) ger skrapljudet i vokalbåsen. Allt du behöver verkligen är en anständig känsla av rytm och tonhöjd. Det är faktiskt väldigt roligt så länge som din vokal aldrig är isolerad. Det kan vara helt enkelt grymt! Linda McCartney kunde ha intygat det!
Författarna, med stor hjälp från ingenjören och musikerna, producerar spåret. Om du har en stark åsikt om något, utöva din makt, men lita på tills du är kryddat. Oavsett vad du gör får du inte någon oenighet med dina medförfattare eller börja skriva om sången i studion. Detta är inte tiden!
När det är beslutat att allt hörs rätt, spårar spåret. Fixer görs självständigt efter behov, och voila, du är redo att fortsätta till nästa låt med bara cirka 25 minuter efter att ha gått på din knock-off Rolex. Det är fantastiskt att se i en nykomlingens ögon. Jag kommer ihåg att bli väldigt blåst bort min första gång i studion.
Processen upprepas fem gånger med liten avbrott. I slutet, musikare utan overdubs att spelas avgår. Deras betalning görs i allmänhet senare av studion, men ibland när låtskrivaren inte är undertecknad till en förläggare görs betalningen direkt.
Överdubbar är tillägg till spåret och går snabbt i bara några få. Lita på mig, du kommer att vara utmattad. Hyper-fokusering så länge slits verkligen ut i hjärnan och öronen.
Vokaler läggs vanligtvis vid en senare tidpunkt och jag rekommenderar denna rutt varmt. Friska öron är ett krav! En snabb mix av spåret kommer att ha slutförts av ingenjören innan sångaren kommer fram. Jag använder ibland en sångare mer än en gång i en fem-sångsession, men när jag gör det, så ser jag till att låtarna är väldigt olika från varandra. Samma författare, samma musiker, samma ingenjör, samma sångare, du gör matte! Du vill ha en sammanhållen men ändå varierad session att bli till din utgivare eller potentiell!
En sångare som i grunden lär sig sången i studion kommer inte att anställas två gånger av mig!
En vokal tenderar att ta ungefär en timme beroende på hur bra sångaren har gjort sina läxor. En sångare som i grunden lär sig sången i studion kommer inte att anställas två gånger av mig! Inte när jag måste betala extra studietid! I din budgets intresse väljer du sångare som ger sina egna harmonier. Ha en känsla av var du vill ha dessa harmonier före mötet. Tre personliga vokalsektioner är överkill på en demosession.
Det är ditt ansvar att lyssna på stigproblem, synkronisering av harmonier, uppsägning och andningsproblem etc. Var noga men inte löjligt. Det är en demo. Fortsätt att upprepa den meningen. Ofta drar en hel del spåret ut och sångaren hör en "vokal" -mix i sina hörlurar.
"Jag har funnit demo sångare att ha de ömtåliga egon av artister, så hantera dem med omsorg."
De flesta av dem är strävande stjärnor. Smickare och lugna dem medan du gör dina olika förslag och korrigeringar. En vacklande sångare är inte en vacker sak att se. Jag använde en gång en mycket rekommenderad sångare och var väldigt missnöjd. Det var tydligt att ljudet jag letade inte skulle komma ut ur den här tjejen. Snarare än att slå henne upp med upprepade försök, tackade jag henne och agerade som allt var hunky-dory. Hon var helt enkelt inte rätt artist för sången. Mitt misstag är inte hennes, och en dyr!
Vid vilken tid sessionen är blandad, är bara låtskrivarna och ingenjören vanligtvis närvarande. En liten utgivare kan ibland vara med. Sitter på konsolen kommer spåret att blandas ett spår i taget med noggrann uppmärksamhet åt många komplicerade detaljer som bara ljudfiler förstår. Trummor tenderar att först och på den går. Ungefär en timme är typisk och vokalen blandas senast.
Uppmärksamhet på detaljer är viktigt, men kör inte upp en stor faktura som arbetar över en viss nivåproblem långt in i blekna!
Du kommer bli mycket lycklig om någon någonsin lyssnar så långt in i sången!
Vanligtvis är en vokal mycket framåt i mixen av en demo i motsats till en rekord. Återigen är det här för att "sälja" sången. Sångar är inte alltid pitched med lyriska lakan och du vill att lyriken ska vara förståelig.
När du tror att du har en bra mix, lyssna på det igen på några andra enheter än de stora högtalarna. Ta ut det till din bilspelare. Prova på en boombox. Troligen kommer det aldrig att låta hur det låter i studion igen. Vissa utgivare och A- och R-personal har skamligt elak utrustning i sina kontor.
"Jag gillar att ha en favoritblandning av en hitlåt till hands till AB mitt spår mot. Det är ett knep som jag lärde mig av en av mina favoritingenjörer."
När tweakarna är färdiga kommer du att gå ut ur studion med fem blandade hela spår och fem utan vokalen. Var säker på att du får den senare om du vill prova en annan sångare senare.
Allt som är kvar att göra är att betala din faktura. Om du har lyxen att ha en förlagsaffär, kommer du att skicka räkningen till din utgivare och hoppas att han eller hon inte träffar taket! Allvarligt, känn dina budgetgränser innan du börjar. Mest av allt, korsa dina fingrar som din utgivare och / eller branschen i allmänhet är positivt imponerad av dina nya barn. Det är en stor kostnad. Låt det räkna!
Accentsconagua