Share
Hittills har vi sagt lite om en vital aspekt av all musik - rytmen, beat eller känslan av spår. Lyssna på någon ikonisk pop- eller rock-melodi, och det är den speciella kombinationen av melodi och rytm som kombineras som gör det igenkännligt för vad det är.
Berömda pophakar "som har fastnat i vårt sinne finns i överflöd och gör ofta det för att de är knäppa, eller driva gränserna på något sätt, eller till och med bryta helt och hållet musikens regler - som naturligtvis görs brutna som alla regler! Men det hjälper om vi vet vad reglerna är i första hand, så med det i åtanke ska vi försöka täcka grunderna snabbt.
"Allt i universum har en rytm, allt dansar" - Maya Angelou
Anteckningar och vilar (musikaliska tystnader) kan uppenbarligen ha olika längder och skrivs enligt följande diagram. Såsom visas nedan, varar varje anteckning eller vila till höger halv så länge som den till vänster, så en halv anteckning eller minimalt varar hälften så lång som en hel anteckning eller semibreve.
Inte alla följer det nordamerikanska namngivningssystemet, så jag har också inkluderat de namn som vanligtvis används på platser som Storbritannien. Välj så vem du är mest bekant med.
Dessutom kan anteckningar prickas. Punten lägger till hälften av noteringen till sig själv:
Vila kan uppstå i början av en musikalisk fras eller i slutet. I en sång förekommer de ofta också melodiets olika fraser, så att sångaren kan andas. (Detta gäller även för de flesta orkesterinstrumentens melodiska frasering.)
I musiknotation finns det olika konventioner som styr hur dessa vanligtvis skrivs så att de utgör rätt matematiska strecklängder och fraser. Men det här är verkligen utanför ramen för denna artikel, och är vilka unga musikstudenter rutinmässigt måste behärska för att kunna klara teoretiska tentor!
I början av något stycke av noter är tidssignaturen, som berättar vilken mätare stycket spelas in. Tidssignaturer består av två siffror. Topptalet berättar hur många slag det finns i varje stapel. Det nedersta numret berättar vilken slag vi pratar om. Så antalet beat och värdet på varje takt.
Till exempel berättar 4/4 att det finns 4 slag i kvartnotor eller kvartetter i varje stapel. 6/8 berättar att det finns sex slag av åttonde noter eller kvavare. Tidssignaturer som har antingen 2,3 eller 4 slag till en stapel kallas vanligtvis enkel tid. Tidssignaturer som 6/8, 6/4 eller 9/8 heter föreningstid. Andra mindre vanliga tidssignaturer finns också, till exempel 7/8 eller 5/4 (berömd i Dave Brubecks jazzdel "Take Five").
Tidssignaturen berättar att genom hela det här stycket kommer ett flöde av starka och svaga slag som normalt följer samma mönster i varje stapel, om inte avbrutits av accenter i oväntade platser. Här är fyra av de vanligaste tidens signaturer och hur starka och svaga slag normalt följer varandra:
Sedan jag berörde frågan om ovanliga tidssignaturer, låt oss ta en stund att lyssna på Dave Brubecks "Take Five", som skrivs om 5/4 gång ... eller är det? Vissa har sagt att det verkligen är en följd av alternerande 3/4 och 2/4 barer om du lyssnar på var de starka och svaga beatsna faller i piano ackompanjemanget, i relation till melodin. Du får bestämma!
Båda staplarna och beatsna kan ha några anteckningar i dem, så beats är inte synonymt med faktiska anteckningar. I ovanstående tidssignaturexempel har jag delat in slag i åttonde noteringar eller kvavare för att visa denna punkt. Spänningsmärkena indikerar var de faktiska slagen faller.
Så en bar på 3/4 tid har tre slag i varje stapel. Du kan se från detta att enkla tid signaturer tenderar att ha slag som naturligt delas i två, medan slag i en sammansatt tid signatur som 6/8 dela in i tre. Det följer av detta att den underliggande puls av vilken musik som helst kan vara exakt lika med antalet slag, eller det kan vara en indelning av varje takt som den åttonde noterna i exemplet ovan.
Låt oss lyssna på ett par rockmusik exempel med olika tids signaturer som illustrerar exakt denna punkt; skillnaden mellan beat och puls.
Här är tidssignaturen tydligt 4/4, men den underliggande puls är uppenbarligen gitarrens stabila åttonde rytm. Melodin börjar faktiskt före Beat 1, och barens starka första takt faller på ordet "ta" i början. (En melodi som börjar före barens första takt kallas ofta en "pickup" eller "anacrusis".)
Detta är ett exempel på 6/8 tid, så (för att ignorera den korta introduktionen) rullar spåret tillsammans med en känsla av sex åttonde noter till en bar, medan körmelodin håller sig ganska nära varandra, varje sedel verkar vara prickad fjärdedelsnot. Så än en gång, puls och slag motsvarar olika saker. Ryggrytmen rullar längs med en stadig åttondelpuls, medan melodin håller fast i "två i en bar" -slag av en typisk 6/8 tidssignatur.
Helt enkelt hastigheten eller takten i något musikstycke definieras vanligtvis som ett mått på antalet slag per minut i de flesta sekvenseringspaket. Det finns emellertid också vanliga italienska termer som används för detta ändamål i klassisk musik. Det här är termer som tenderar att knyta ett humör med en viss hastighet, så de gör lite mer än bara berätta hur snabbt du spelar.
Musikens hastighet kan naturligtvis förändras under prestanda. Det kan påskynda eller bredda ut mot slutet.
Det är värt att notera att hastigheten på din sång kan ofta vara avgörande för dess framgång. För långsam, och det drar. För snabbt, och sångaren kan inte hitta utrymme för att verkligen få texterna på ett tillfredsställande sätt.
Det skulle vara trevligt att tro att hastigheten är enbart en funktion av matematiken. Dock kommer någon artister att berätta att det verkligen är en konst snarare än en vetenskap. De kommer att variera sina prestandahastigheter på subtila sätt beroende på deras publiks humör eller kontexten för framträdandet.
Tekniskt sett är en synkopiering ett förskjutet slag, där accentet uppträder på en oväntad plats; d.v.s. en stark takt där man hade förväntat sig en svag. Hela musikgenrer har byggts kring att använda vissa typer av synkopiering som en del av musikens språk.
I reggae, det starkaste slaget i baren tenderar att ligga på tredje takt i en 4/4 bar snarare än den första. Så trummisen skulle spela på det och kanske "fylla" annorlunda än vad han kunde om man spelade en rocksång. Gitarristen betonar också typiskt off-beats i varje stapel.
Jazz, särskilt modern jazz, tar synkoperationens konst till en extrem grad av komplexitet. Det är hur vi känner igen det för vad det är.
Oavsett om det är den starka "fours to the floor" på ett klubbspår eller en glidvals eller minus i 3/4 eller 6/8, dans musik tenderar att rytmisk regelbundenhet. Men det finns många exempel på musik i andra kulturer runt om i världen som använder komplexa rytmer eller fokuserar på stark synkopering.
I alla situationer där grupper av musiker spelar ihop och kombinerar olika rytmer kallas detta kontrapunkt. Det rytmiska flödet av en sångmelodi som sjungits över en backers spår är ett exempel på detta, liksom spelningen av ett orkester.
En korsrytm uppträder när en rytm med en viss puls kombinerar med en annan rytm med en annan puls; Återigen definieras vissa stilar av etnisk dansmusik stilistiskt av hur det händer.
Accentsconagua