Share
Inspelningssång fyller ofta en nybörjare med viss beteende. Om det är första gången är det en bra idé att samla så mycket information som möjligt för att göra det bästa möjliga arbetet med det. Den goda nyheten är att med noggrann planering bör du kunna göra en helt professionell ljudsignal inspelning första gången. Denna handledning kommer att hjälpa dig att uppnå det målet.
Denna handledning skrivs av Barry Gardner, mastering ingenjör på SafeandSound musik masteringstjänster.
Grundläggande för bra vokalinspelningar är mikrofoner av hög kvalitet. Vänligen lämna $ 15,00 plast kroppsmikrofoner vid dörren när du kommer in i studion, och se till att du har en mikrofon som är lämplig för projektnivå studio arbete.
Jag föreslår en högkvalitativ stor membrankondensatormikrofon eller en dynamisk mikrofon av hög kvalitet. En kondensatormik är känslig, detaljerad och har ofta ett hi-fi-ljud. Du kommer att behöva 48 volt phantom power på din mikrofonförstärkare för att strömma mikrofonen. En kondensatormikrofon fungerar inte utan denna mycket specifika strömningsmetod, så se till att din mixer eller mikroförstärkare kan leverera 48 volt phantom power.
Dynamiska mikrofoner är mer robusta och mindre känsliga, men erbjuder ett mer rundat ljud med mindre tonhöjd i höjderna. De används ofta på rock och hip hop sång. Du behöver inte 48 volt phantom power för denna mikrofontyp.
Jag kommer att nämna några lågkostnadsmikrofoner för att ge dig utgångspunkten. Det här är ingen specifik godkännande för en viss mikrofon men ger dig en uppfattning om var du ska börja titta. Dessa är alla riktmikrofoner som vanligtvis passar bäst för vokalarbete i inhemska inspelningsrum.
(Amazon affiliate länkar)
Jag skulle föreslå att du undviker frestelsen att köpa en USB-mikrofon, om du inte har något annat alternativ. De kan begränsa dina inspelningsval i framtiden när du går vidare.
Varje vokalist låter annorlunda och man måste välja vilken mikrofon som passar de bästa målen. Vi har inte alla lyxen på en rad high end-mikrofoner, men om det är möjligt blir de bästa resultaten producerade när en serie testinspelningar med olika mikrofoner kan göras för jämförelse.
Att matcha en mikrofon handlar om att fånga och berika önskade vokalegenskaper. Det kan ta lång tid, och om det är ett alternativ, kommer de bästa resultaten att bli resultatet om alla andra faktorer är på plats.
En mikrofon av bra kvalitet behåller all detaljinformation och ljudinformation som kommer från mikrofonen, så skryt inte på den absolut billigaste kabeln du hittar. Det skyddar också inspelningen från externa elektromagnetiska fält, klick och hums.
Om kabeln behöver vara lång är hög kvalitet ännu viktigare. Jag rekommenderar en utgift på £ 25.00 / $ 45.00 på en 5 meter kvalitet XLR manlig till XLR kvinnlig kabel.
Dessa är inte valfria, de är väsentliga. Om du vill spendera timmar som avgör en bra sång, är det upp till dig. Men mitt råd är att du borde ha en väldigt bra popskärm för alla stämda inspelningar.
Jag har funnit att nylon mesh (liknande damer tights) popskärmar är överlägsen metall sådana. Jag tror att det beror på att det finns två lager av nylon med ett luftgap mellan "hoop". Det är min egen personliga upptäckt i praktisk användning.
Skumvindskölden som ofta levereras med en mikrofon är minst effektiv men har sin plats med sångare som är väldigt "vallmo". Popintensiteten varierar mellan vokalister, och det är bäst att vara beredd på det värsta. I en mening behandlas vokalpoppar bäst vid källan och undviks från inspelning.
Jag tenderar att placera popskärmen runt 4-5 tum från mikrofonens framsida, och vid behov lägg till skumskyddet på mikrofonen. Jag har också i det förflutna kopplat två nylon popskärmar till stativet. Det är mycket lättare att lägga till en liten "luft" EQ vid behov än de-pop en vokal.
Det är möjligt att vinkla mikrofonen från axeln till framsidan av munnen för att minska sannolikheten för pops, men du måste överväga var kompromissen mellan direkt vokal vs. den lägre sannolikheten för pops lögner.
Jag kan inte betona det tillräckligt - inte spela in pops, de kommer att förstöra en annars bra inspelning.
Jag rekommenderar inte avlägsna mikrofontekniker för nybörjare och / eller för dynamiska mikrofoner vid inspelning av sång, men detta beror på hur mycket mikrofon du använder.
Mikrofonens avstånd från vokalistens mun är viktigt och kommer att relatera till inspelningens uppfattade karaktär. Det måste passa musiken som det så småningom kommer att blandas i.
Att vara nära mikrofonen - ett avstånd på 2-4 tum - kommer att producera ett nära, andningsvärt, varmt klaustrofobiskt, alltför detaljerat och stramt vokalt ljud. Du kommer att höra varje ljud som munen producerar, inklusive "läppsmackar", små klick från vätskan i munnen och andra ljud från tungan och halsen.
Du är mer benägna att lida av stora vokalpoppar och sibilance (en betoning av "esses" och "whistling sounds"), såvida inte vokalstilen viskas.
Stänga vokalmikrofoner ger också en närhetseffekt. Det betyder att det finns en tendens till en naturlig lyft i mikrofonets lågfrekvensrespons.
Att vara avlägsen från mikrofonen - på cirka 10-16 tum - kommer att producera en avlägsen, rymligare, mindre intensiv, naturlig, mindre bassy, öppen, mindre detaljerad, mindre direkt och mindre "i ditt ansikte" vokal. Det är också mindre sannolikt att drabbas av överdriven sibilans.
Ett typiskt arbetsavstånd som ger anständiga resultat har varit 6-10 tum, ett bra kompromissavstånd. Men i slutändan måste du välja vilken som fungerar bäst för banan. Om du är osäker, försök placera två mikrofoner på olika avstånd och registrera dem båda och se vad som fungerar bäst.
Tonen i en vokal kan ändras dramatiskt genom att placera mikrofonen utanför axeln från munöppningen. Du kan experimentera med mikropositionerna:
Gör testinspelningar för att höra de olika effekterna på vokaltonen.
Som vanligt gynnar vokalinspelningar av ett "dött" eller akustiskt neutralt inspelningsutrymme. Detta möjliggör större flexibilitet i efterproduktionen, såsom tillägg av reverb i olika typer och mängder.
En reflektions- och reverbfri inspelning föredras ofta, eftersom en gång en reverb från rumsreflektioner är inspelad är det omöjligt att avlägsna transparent. Detta fixar tecknet på inspelningsutrymmet, och om misstag görs är de nästan omöjliga att rätta till.
Du kan lägga till ett reflektionsfilter bakom mikrofonen för att minska en del av energin som gör det till rumsgränser. Dessa är inte en komplett lösning som en vokal inspelningsbooth.
Du kan hjälpa till att minimera reflektioner genom att placera täcken / täcken på väggarna i ett rumshörn i rummet och sjunga i hörnet. Gör en testinspelning för att säkerställa att ljudet inte är alltför boxigt eftersom vissa av de lägre frekvensreflektionerna kan byggas upp vid höga sjungningsintensiteter. Att sjunga in i en stor hörnfälla skulle vara mycket effektiv för att minska rumsreflektioner om rummet är ganska väldämpat i allmänhet.
Också överväga främmande rumljud som tikar, radiatorer, uppvärmning och kylning, sprickor, datorfläktar etc. Prova och ta reda på vilka ljud du har och stoppa dem vid källan. Om du använder en riktningsmikrofon vinklar du den så att någon av dessa främmande ljud är nollställda i mikrofonens polära svar.
Ett av de värsta möjliga stämningsinspelningarna är distorsion. När det är det är det nästan omöjligt att ta bort, och det ska undvikas helt. Det är också mycket lätt för det mänskliga örat att höra. Våra öron är mycket känsliga för alla förändringar i mänsklig röst.
I allt inspelningsarbete är förstärkningsstrukturen väldigt viktig. Det handlar om att minimera det inneboende ljudet i utrustning och system och undvika förvrängning antingen i analoga eller digitala domäner.
Vid inspelning av vokal, registrera alltid vid 24-bitars upplösning, och jag föreslår en topprekordnivå på -10 dBFS. Vid 24-bitars behöver man inte trycka nivån högre än den här.
Dessa inställningar bör ge det bästa signal-brus-förhållandet med de allra flesta mikrofonförstärkare. Undvik eventuellt röda lampor på mikrofonförstärkare eller blandningskonsolkanaler vid inspelning.
Det är klokt att spåra vokalen till -12 dBFS när man tar inspelningsnivåer, eftersom vokalisten ofta sjunger mer intensivt när en faktisk inspelning tar händer.
Vissa ingenjörer vill lägga till lite mild analog kompression under inspelningsfasen. Detta kan göras av konstnärliga eller tekniska skäl. Till exempel kan en fin ventilkompressor lägga till tecken.
För karaktärsändamål är det bra men det kan inte vara nödvändigt så länge du ser till att du har gott om höjd i mikrofonförstärkaren och inspelningsgränssnittet.
Om du har en vokalist med stora dynamiska svängningar (från tyst till högt) kan det vara en bra idé att applicera 2-3 dB förstärkningsminskning på tångarna i vokalen under inspelningssteget.
Var försiktig så att du inte överpressar ljudet när du börjar, för när du har spelat in komprimeringen blir det väldigt svårt att justera effekterna av tidskonstanterna på inspelningen. Om du är osäker, lämna mer höjdrum (inspelning på lägre nivå) och komprimera inte vid inspelning.
Jag brukar använda en attack på 10-20 ms, och en frisättning på mellan 150 och 200 ms för en vokalinspelning och hålla vinstreduceringen ganska lätt, ca 3 dB max.
Föreställningen du får från vokalisten kommer att relatera till deras komfort och självförtroende. Se till att rumstemperaturen är bekväm, inte för varm och inte för kall. Rumstemperaturvatten bör alltid vara tillgängligt.
Om vokalisten har ett inspirerande föremål som är viktigt för dem, låt dem ta den in i studion och placera den framför dem medan de sjunger. Det här kan vara ett foto eller ett objekt. Det kan ge en känsla av inspiration och känsla, vilket är det som de flesta vokalister försöker förmedla.
Du vill ha en bra stol tillgänglig om vokalisten vill sitta, även om de flesta vill stå som andningsvägarna är mer öppna och viktiga när de står.
Vissa vokalister föredrar att sjunga bort från glaset, eller vända sig bort från ingenjören. Gör detta helt ok och naturligt. Ju mer bekväm vokalisten desto bättre prestanda kommer du att fånga.
Som rekord och ingenjör är ditt jobb att göra sångaren så bekväm och avslappnad som möjligt. Det innebär att spikar på tekniska sidan så att den är transparent.
Jag föreslår att du testar all utrustning innan vokalisten kommer in i studion. Gör testinspelningar och kontrollera att hörlurs- och pratsystem fungerar effektivt. Kontrollera även att övervakningsskärmar fungerar och stämmer in korrekt. Reverb i burkarna är en vanlig förfrågan.
De flesta ljudinspelningar görs med övervakning av hörlurar, så det är viktigt att denna hörlursmatning är så tydlig och artikulerbar som möjligt. Se till att du kan höras, och att de angivna nivåerna är optimala för vokalisten. Det är en mycket viktig faktor i hur vokalen kommer att levereras, både tekniskt och i humör, så gör allt för att säkerställa en utmärkt hörlursövervakningssituation.
Innan sessionen, kolla med vokalisten om vilken typ av övervakningsarrangemang de bäst utför. Vissa kan tycka om en liten PA-skärmhögtalare i studion eller kan medföra sitt eget "in-ear monitoring" -system.
En vokalinspelningstutorial skulle inte vara komplett utan omnämnande av mikrofonförstärkare. Några av dessa är mycket billiga, till exempel de som finns i en standardblandningskonsol, och vissa kan kosta tusentals dollar. De kan definitivt påverka tydligheten och tonen i inspelningen.
Vissa är utformade med absolut trovärdighet och noggrannhet i åtanke, och vissa är utformade med klassiska kretsar, ventiler och transformatorer för att lägga till några vintage karaktärer för inspelning. Detta är mycket subjektivt och du måste bestämma om en förförstärkare kommer att lägga till något speciellt för en inspelning eller inte.
Allt ovanstående är viktigt, men en mikrofonförstärkare bör åtminstone vara mycket låg ljudnivå och representera mikrofonens utmatning på ett ledigt sätt.
När du utvecklas i din inspelnings skicklighet kommer du att vara bättre rustad att höra de subtila skillnaderna mellan de myriade förförstärkare på musikteknologimarknaden.
Det är helt möjligt att spela in en fantastisk vokalinspelning med din första inspelning om du följer dessa riktlinjer. Det är inte särskilt svårt om du har rätt utrustning och gör goda förberedelser innan uppgiften påbörjas.
De flesta av ovanstående procedurer kan köras genom att använda din egen röst som en guide. Att sätta igång och förbereda på förhand gör att sessionen löper mer smidigt.
Accentsconagua