Share
Tryck upp faders, balansera mixen, lägg till lite EQ, justera pannorna, lägg till några effekter och du är klar. Det är vanligtvis de enda saker som många av oss tänker på när vi blandar, men det finns ett antal extra föremål att tänka på vid blandning förutom själva blandningsprocessen. Många mindre erfarna ingenjörer kanske inte är medvetna om dessa problem i första hand, och vissa blandare som är medvetna om att ibland glömmer i värmen av ljudkamp.
Vad hänvisar jag till? Låt oss ta en titt på farhågorna bortom att låta din mix låta lång, djup och bred.
Många musiker och ingenjörer som inte har arbetat med ett etikettprojekt har ingenting att jämföra sina erfarenheter med, så det är inte alltid säkert när en mix är färdig. Hur länge ska en mix ta ändå? När du först börjar, flyger du genom blandningar och tror att du är klar efter en timme eller två, men då börjar du upptäcka att det finns mycket mer än det du någonsin tänkt dig. Som alltid är det enda sättet att du kan mäta vad du gör är att jämföra dig med en proffs.
Låt oss anta en sekund att du bestämmer dig för att du ska få någon annan att blanda dina låtar, antingen för att en plåtkod kräver det, eller för att du bara tycker att det är en bra idé att anställa någon med färdigheter bättre än din (du borde bli applåderad om du tror på det här sättet).
I dagarna av analoga konsoler brukade vi räkna med att en mix skulle ta var som helst från en dag till en och en halv per låt, speciellt om du använde en A-lista blandtekniker. Den första dagen användes för att få blandningen så gott som 95% av vägen, och den andra halvdagen skulle få ut så mycket av de extra fem procent som möjligt med en ny öron. Medan du kanske skulle få tur på den första mixen som tog en och en halv timme var det inte ovanligt att fortsätta remixing därifrån tills alla var glada, vilket för en stor budgetuppgift skulle kunna ta sex eller åtta veckor på samma låt. Till exempel säger legendariska ingenjör Bruce Swedien att det fanns 91 blandningar av Michael Jackson Billy Jean och de slutade välja nummer 2. Och det tog U2 sex hela veckor att hitta den perfekta mixen för Jag har fortfarande inte hittat det jag letar efter. Låt inte den tiden låta dig det fanns fler låtar blandade i dag och en halv tidsram än vad som helst på 6 veckor.
Den tid det tar för en mix är givetvis beroende av låten, typen av material, hur det spelades in, antalet spår och element och mixern. Om inspelningen var en live konsert med en power trio och sångare, och alla låtarna låter ungefär lika, kan ett helt album bara ta en dag att slutföra. Å andra sidan kan en R & B-låt med 100 spår ta några dagar bara för att få ett handtag på. Och en låt som hade dåligt inspelade spår som behövde mycket redigering och fixering för att få det till snus skulle kanske ta längre tid än det. Å andra sidan har tillverkaren / ingenjören Kevin Shirley varit känd för att blanda hela album på en enda dag, till exempel de mest sålda journaler som han arbetade på på 80-talet.
Oavsett hur lång tid den ursprungliga blandningen tog under de analoga dagarna, justeringar eller ändringar efter att en gång var orolig för alla involverade sedan återställningen av konsolen och allt utombordsmateriel resulterade nästan alltid i en mix som lät lite annorlunda (för att inte tala om tiden att ställa upp saker igen - Se figur 1). Som ett resultat gjorde tillverkare och mixers allt som de kunde för att undvika några redos, som mestadels bestod av att ta extra tid på mixen för att vara säker på att det låter så perfekt som möjligt, blanda flera versioner av låten (mer på det här lite ) och gör nästan vad som helst för att se till att det fanns en slutgiltig version på något sätt, form eller form när de gick ut i studiodörren. Nu med att blanda "in-the-box" i en DAW, är det enkelt att ta tillbaka en blandning exakt var du lämnade det dagar, veckor, månader eller till och med år innan, vilket gör mix fixar snabbt och enkelt så länge du inte är med eventuella utombordare. Som ett resultat har detta tagit lite av trycket ur blandningsprocessen, om inte du fortfarande blandar i den analoga världen med en konsol och utombordsmateriel. Då har det inte förändrats mycket alls.
Så när är en blandning ansedd färdig? Här är några riktlinjer:
I slutändan är det bäst att hitta minst en hel dag per låt oavsett om du blandar i lådan eller på en analog konsol, även om det fortfarande är bäst att hitta en halv och en halv per mix om du blandar i en studio med analog konsol. Självklart, om du blandar varje session när du fortsätter inspelningen, så kanske du är klar innan du känner till det som du bara justerar din blandning lite.
Där en gång i tiden antogs att en blandning var centrerad runt en blandningskonsol, så är det inte helt sant längre. Eftersom DAWs har blivit så centrala för vardaglig inspelning, har ett nytt sätt att blanda kommit fram. blanda i datorn utan hjälp av en konsol eller blanda "i lådan" (ITB).
Många äldre skolblandare som växte upp med konsoler har ogillar att blanda i lådan eftersom de tycker att det är svårt att blanda med en mus och de tyckte inte om ljudet. Medan det är sant att ljudet från de mycket tidiga arbetsstationerna (som för det mesta betyder sina A / D / A-omvandlare) inte låter mycket bra, så är det inte längre fallet idag. Faktum är att även de billigaste omformarna har kommit en väldigt lång väg, så det är inte frågan att det en gång var. En annan invändning har varit att ljudet av en DAWs interna blandningsbuss försämrade signalen och än en gång är det inte helt fallet längre. Det är sant att varje DAW-applikation använder en annan algoritm för summering vilket gör att ljudet varierar från lite till mycket, men ett större problem är detsamma som har mött blandare i den analoga världen nästan från början. Det är hur du kör det som räknas!
Vad som har förändrats med ITB-blandning är hur du blandar flera låtar. Vi är inte längre begränsade till att arbeta på en enda såg i taget, som i analogernas dagar. Nu är det möjligt att arbeta på flera låtar på samma gång (i själva verket vet jag en hel del namnblandare som arbetar så här). Det är bra om du lider av ADD, men jag tror att det verkligen hjälper till att arbeta på flera låtar samtidigt eftersom de tar ett mer sammanhängande ljud. Under de analoga dagarna då en mix byggdes runt en konsol var det inte ovanligt att låta låtar som låter väldigt annorlunda efter att de blivit blandade. Sångerna kan ha använt samma spelare, spelats in i samma studio, blandad på samma konsol och utombordsmateriel, men det fanns alltid några låtar som hade ett annat ljud. Nu när du arbetar på flera mixar samtidigt, har ljudet av dem alla en tendens till att bli lite närmare varandra eftersom det finns en omedelbar jämförelse med vad som låter bra och vad som låter illa med varje mix.
Det räcker med att säga att om man blandar i lådan eller med en traditionell konsol, är principerna desamma. Även om du eller din blandningsingenjör kan föredra för den ena eller den andra, kan du förvänta dig samma kvalitet från endera blandningsmetoden.
Det är nu standard operativ procedur att göra flera blandningar för att undvika att göra omblandningen igen vid en senare tidpunkt, eftersom ett element blandades för högt eller mjukt. Även om det är enkelt att ringa upp ett digitalt projekt i en DAW, vill en producent och / eller en mixer inte ompröva ett projekt när det är fullständigt om det är möjligt. För att undvika en remix, kommer mixern att göra alternativa blandningar som tar något element som senare kan ifrågasättas, såsom bly vokal, solo instrument, bakgrunds vokal och någon annan huvuddel, och ger en separat mix med det spåret som spelas lite högre och igen lite mjukare. Detta kallas "Upp Mix" och "Down Mix". Vanligtvis är dessa steg mycket små; 1 / 2dB till 1dB, men vanligtvis inte mycket mer (ja, det lilla gör skillnad i en tät ljudblandning).
Det finns alla möjliga sätt att alternativa blandningar kan vara värdefulla. Det är lätt att korrigera en annars perfekt mix senare genom att helt enkelt redigera i ett maskerat ord från en av dina alternativa mixer. Eller det är lätt att ersätta en kör med mjukare bakgrundssang utan att gå tillbaka till remixen. En ännu vanligare förekomst är när en instrumental mix används för att skära ut anstötligt språk under mastering.
Även om många skivbolag frågar efter fler eller olika versioner, här är en typisk versionslista för en mix från en rockartist. Andra typer av musik kommer att ha en liknande versionslista som är lämplig för genren.
Konstnären, producenten eller A & R-personen kan också begära ytterligare versioner som ett pass utan förseningar på sången i kören, fler gitarrer i vampen eller en version med bas upp. Det finns också en bra chans att några singlar kommer att behöva en förkortad radio redigering också om du arbetar med en hit artist.
Tack vare de digitala ljudarbetsstationens och den moderna konsolautomatikens fördelar, lämnar många ingenjörer upp och ner blandningar till assistenterna eftersom det mesta av det hårda arbetet redan är klart.
Oavsett om du mästar din slutliga blandar dig själv eller tar dem till en masteringingenjör, kommer sakerna att gå mycket snabbare om du förbereder dig för att mastera i förväg. Ingenting är så exasperating för alla inblandade som att inte veta vilken blandning är den rätta, eller att glömma filnamnet. Här är några tips för att få dig att "mastera redo".
Överhett ej vid mixning - Bättre att vara lite tråkig och låt din mastering ingenjör lysa upp saker. I allmänhet kan mastering ingenjörer göra ett bättre jobb för dig om din mix är på den slöta sidan snarare än för ljus eller för stor.
Överhett inte vid blandning - Du kanske inte ens mästare om du redan har squashed det för mycket. Hyperkomprimering (se del 1 i mina Mastering-inlägg) berövar mastering ingenjören av en av hans stora förmågor för att hjälpa ditt projekt. Squash det för dina vänner. Squash det för dina kunder. Men lämna lite dynamik för din mastering ingenjör. I allmänhet är det bäst att komprimera och styra nivåer individuellt och inte på stereobussen förutom att förhindra digital överföring.
Att nå nivåer mellan blandningar som matchar är inte viktigt - Gör bara dina mixer bra, matchande nivåer mellan låtar är en av anledningarna till att du mästerar dina mixer.
Att få heta nivåer är inte viktigt - Du har fortfarande gott om headroom även om du skriver ut din mix med toppar som når -10dB eller så. Lämna det till masteringingenjören för att få heta nivåer. Det är en annan anledning till varför du åker dit.
Titta på dina drömmar - Om du trimmer huvudet och svansarna på ditt spår för hårt, kan du upptäcka att du har trimmat ett reverbspår eller en väsentlig attack eller andning. Lämna ett litet rum och låt masteringsingenjören göra det perfekt.
Dokument Allt - Du kommer att göra det enklare för dig själv och din mastering person om allt är väl dokumenterat, och du sparar dig själv lite pengar också. Den förväntade dokumentationen innehåller eventuella brister, digitala fel, distorsion, dåliga ändringar, blekningar, leveransanvisningar och registreringsnummer. Om dina låtar bor på hårddisken som filer, se till att varje fil är korrekt ID'd för enkel identifiering (speciellt om du inte kommer att vara på mastering-sessionen).
Var särskilt inte rädd för att notera eventuella glitches, kanal obalanser eller snedvridning. Mastering ingenjör kommer inte att tänka mindre om något kom undan (du skulle inte tro hur många gånger det händer för alla) och det är mycket lättare än att slösa en fakturerbar timme som försöker spåra ett utrustnings problem när problemet är egentligen på mixmästaren själv.
Alternativa blandningar kan vara din vän - En vokal upp, vokal ner eller enbart instrumentblandning kan vara livräddare när man mastrar. Saker som inte är uppenbara vid blandning hoppar ibland under mastering och med en alternativ mixning kan ibland ge en snabb fix och hålla dig från att behöva remixa. Se till att du dokumenterar dem ordentligt men.
Kontrollera din fas vid blandning - Det kan vara en riktig chock när du kommer till masteringstudio och ingenjören börjar kontrollera monokompatibilitet och huvud sångaren eller gitarr försvinner eftersom något i spåret är out-of-phase. Trots att detta var mer problem under vinyl- och AM-radiodagen är det fortfarande en viktig punkt eftersom många så kallade stereokällor (till exempel TV) är antingen pseudo-stereo eller bara stereo någon gång. Kontrollera det och åtgärda det innan du kommer dit.
Medan vi är på det, låt oss svara på frågan om vad en mix ska kosta? Om du blandar någon annans projekt måste du veta vad den löpande kursen är så du vet vad du kan ladda. På samma sätt, om du anställer någon för att blanda ditt projekt, måste du veta vad det kan kosta så du vet vad du ska budgetera.
Blandare är överallt i pris, särskilt på den nuvarande marknaden för deprimerad musik. Vid en tid var det en mixer (som ska förbli namnlös) som laddar så mycket som $ 10.000USD per mix plus en punkt att blanda bara en låt. Vad som var ännu mer upprörande var att han skulle göra så många som tre blandar en dag, eftersom hans inställningar för varje instrument aldrig förändrades eftersom det var "hans ljud" (med andra ord, skulle basen alltid gå in i baskanalen på konsol med samma EQ och kompression, gitarr i samma kanal, etc.)
Mycket få budgetar kan stödja den typen av överskott längre, och blandarens priser, även om de fortfarande är premierade, har minskat de senaste åren. Medan vissa mixers tar betalt av låten, tar andra en dagstidning så att priset kan eskalera ganska snabbt om det finns korrigeringar eller blandningen går längre än förväntat. Priserna kan vara så lite som $ 500USD per dag till $ 2500 eller mer (även om de flesta är någonstans i mitten dessa dagar). Dessa priser inkluderar inte studiekostnaderna, som är separata och bortom mixerns skattesats. Det betyder att blandning kan teoretiskt kosta så mycket som $ 5000 per dag med mixern som ingår i topppriser!
Eftersom budgetar är så små idag är blandningsspecialister fångade i ett dilemma - kunden kan bara ha råd med studion eller mixern, men inte båda. Som ett resultat har många mixers åtagit sig att skapa sin egen blandningsmiljö med ett all-in-pris som gör det mycket billigare för producenten. Detta är en av fördelarna med den digitala tiden och DAW: erna, eftersom det var omöjligt att bygga och utrusta ett lämpligt blandrum för mindre än miljoner dollar tillbaka under de analoga dagarna.
Eftersom musikbranschen är svag just nu och budgetarna är långt ner finns det många bra mixers tillgängliga för mycket mindre pengar än någonsin tidigare. Om du är villig att vänta när mixern passar dig in på tiden, eller acceptera att låta honom mixa ensam utan att du eller artisten deltar, kanske du blir förvånad över den kurs du får. Även om det du har att erbjuda är under hans ränta är chansen att han kan arbeta något som får dig en bra mix för ett pris du har råd med.
Du vill förmodligen blanda ditt projekt själv, och jag klandrar dig inte. Men fördelarna med att ha någon som är en riktigt bra mixer gör ett skott på det är att du kommer att lära dig mycket på ett mycket kort tid, få en ny öron på projektet och förhoppningsvis sluta med något bra i mycket mindre tid än vad du kan göra själv.
Ändå är det vanligtvis inte ett alternativ för de flesta musiker och ingenjörer på en liten budget (eller inte alls budget). Så om du hoppar in med dina egna två öron, observera bara några tips i det här inlägget och förhoppningsvis sparar du dig lite tid och ansträngning och får ett bättre projekt i slutändan.
Accentsconagua