Share
Helt från en musiker perspektiv har du tillgång till resurser och möjligheter som aldrig tidigare. Om du behöver veta vilken utrustning Lou Reed används i The Velvet Underground-bizarrely, en fråga jag nyligen behövde svara-en snabb Google-sökning, och där är du.
Men all denna lätta kunskap kommer till ett pris, en som den senaste generationen musikare är uppenbarligen omedveten. Jag ska ge dig ett exempel på vad jag menar.
Under en senare lektion nämnde en av mina elever Adele sang Hej, och undrade om jag kunde spela det. Jag hade inte riktigt hört det just nu, så jag spelade den officiella videon på YouTube och började hitta ackorden.
Detta överraskade min student: "Åh, jag trodde du skulle bara titta upp det?"
Och där ligger problemet: det hände aldrig till honom som du skulle kunna räkna ut låten. Med Internet är det lite behov av att han stör.
Att förlita sig enbart på Internet presenterar ett antal frågor. Du kan till exempel inte vara säker på att det du tittar på eller läser är korrekt. Det enda sättet du kan göra är att ha ett utvecklat öra i första hand.
Du kommer att ha problem om du inte kan komma till ett skrivbord och du har ingen mobil täckning. Din tid går inte bra till att vandra i gatorna, kallt och ensamt, smartphone, och söker efter den enda signalen till YouTube Hur man spelar introen till 'La Bamba'.
Alternativt kan du hålla dig varm och bara räkna ut det • som jag en gång gjorde vid en konsert.
Då är det den stora, något som Internet helt enkelt inte kan hjälpa dig med: när du har en idé för ett original musikstycke. Du kan inte slå upp den där.
Att känna igen ljud, fraser och intervaller med örat är en väldigt viktig del av att vara musiker. Förutom att imponera icke-musiker med din uppenbarligen magiska förmåga att spela musik du just har hört (jag har gjort det på fester, misslyckas aldrig), kommer du också att associera Vad du hörs med på vilket sätt Du spelar den, vilket ytterligare stärker dina färdigheter.
Precis som allt när du lär dig en ny färdighet är korta sällsynta sällsynta. Men om du är beredd att sätta in arbetet, här är några förslag.
Jag pratar inte om det bakgrundsbrus du lägger på när du surfar Facebook, det handlar om att sätta på en sluten, anständig uppsättning hörlurar och verkligen koncentrera sig. Spela en låt du känner till och försök att analysera ljuden.
Vilket leder oss till ...
Du kan mentalt vända element av musik upp och ner i ditt huvud. Det är inte så galet som det låter, och här är varför.
Du är i ett bullrigt rum, med alla de olika konversationerna alla suddiga ihop, när du kort hör ditt namn som om någon har ropat det.
De har inte, men tillsammans med Hej, Det är ett ord du har hört konsekvent sedan du föddes, så det verkar mycket högre. Du kan använda detta för att träna dina öron; om du vill höra, säg en gitarrdel, verkligen fokusera på att lyssna på det - med övning kommer de andra delarna tystare att jämföras.
Förutom att det inte behövs någon extra utrustning eller set-up-bra nyheter för katedralorganister - är röst det mest exakta, känsliga och bärbara instrumentet du någonsin kommer att äga.
Om du försöker uträtta om en anteckning är högre eller lägre än föregångaren, försök sjunga den - du kan känna att den går upp eller ner. Då associerar du den här fysiska återkopplingen med vad du kan höra.
Att känna igen intervaller-avståndet mellan anteckningar-hjälper dig att räkna ut melodier. Om du har perfekt tonhöjd ska det vara enkelt, men för resten av oss - inklusive mig själv - kan du träna ditt öra för att göra det här.
Tricket är att associera intervaller med låtar eller teman som du redan vet.
Jag föredrar film- och tv-teman. eller exempel hittar du en minskad femte mellan den andra och tredje noteringen av Simpsons tema: Simpsons.
Om du letar efter en oktav, försök Någonstans över regnbågen från Trollkarlen från Oz: Någonstans.
Din kommer att vara personlig för dig; det är vad som helst.
Att hitta banan är bara en del av pusslet - nu behöver du lyssna på på vilket sätt det spelades.
Jag är gitarrist, så jag vet att en anteckning kan produceras på ett antal olika sätt. Till exempel har en slurred note-en hammer-on eller en pull-off-test typiskt mindre attack än en plockad anteckning. På samma sätt låter en böjning - oavsett om den är upp eller ner - inte vara densamma som en plockad anteckning.
Det är viktigt att lära sig att berätta skillnaden, särskilt om du måste reproducera det du lyssnar på.
Ta en låt du älskar och dissekerar den. Genom att studera hur det gjordes bygger du upp en databas med ljud.
Detta kommer inte bara att förbättra din spelning, men du börjar börja känna igen allt mer ljud, så det här är verkligen värt.
Som handledare är det här en färdighet som jag har hade att förvärva. Det är ofta en slog, men att försöka skriva ut en låt notera-för-notering innebär att lyssna uppmärksamt, ofta om och om igen, vilket kommer att förbättra ditt öra i enlighet därmed.
Jag är inte på något sätt antiteknologi eller framsteg. YouTube är till exempel en gudstjänst för lärande, och jag utnyttjar det fullt ut.
Jag är orolig, men de blir en krycka och skapar Wi-Fi-beroende musikare som är beroende av Google för att lösa sina problem..
Så försök göra följande:
Accentsconagua