Tips och tricks för Modern Remixer

Remixing verkar vara en av de saker som verkar ha funnits för evigt och en snabb blick på nästan alla musikscheman kommer att avslöja att det inte går någonstans ännu! Oavsett genre är remix fortfarande ett kraftfullt marknadsföringsverktyg.

Under min karriär har jag haft turen att remixa några ganska stora artister för både stora och oberoende etiketter. I denna handledning delar jag några av de tekniker jag själv och andra remixers använder för att få jobbet gjort.


Steg 1: Förstå Remix-konceptet

Ok, så kanske några av er där ute som aldrig har slutfört en remix eller andra som inte är 100% säkra på hur processen fungerar. Det kommer säkert att fungera till din fördel om du är medveten om grunderna när möjligheten slår.

I huvudsak remixing tar en artistprojekt och reproducerar den, för att ge det ett nytt ljud och nytt perspektiv. Skillnaden mellan det ursprungliga projektet och remixen kan variera enormt beroende på remixern, men i de flesta fall är det ursprungliga projektet fortfarande klart igenkänt.

Processen börjar vanligen med skivbolaget eller konstnären att hitta lämpliga producenter för projektet, de valda remixerna kommer då antingen att beställas eller erbjudas arbete "på spec". Uppdragsbetalt arbete betalas vanligen vid leverans, medan "on spec" remixer endast betalas om de godkänns av etiketten.

Med de valda remixerna skickas delar eller stammar ut. Dessa är den enskilda inspelningen från det ursprungliga projektet och representerar vanligtvis nyckelelement. Om det aktuella projektet har en vokal linje så kan du satsa på att det kommer att finnas där. Om det är en instrumental så är det mycket mer sannolikt att delarna kommer att inkludera topplinjer och melodiska element.

Tillsammans med delarna får du eller kanske inte få en kortfattad. Detta brukar gå hand i hand med det speciella arbetet och är vanligtvis mer relevant för den mindre erfarna remixern. En kort kan försöka träna dig lite och föreslå vissa stilar eller genrer för dig att arbeta i.

Med allt på plats kompletteras remixerna och levereras till etiketten. Avgifterna betalas då, på specifikt arbete avvisas eller accepteras och resultaten släpps sedan med originalproduktionen. Enkel!

I denna handledning har jag byggt ett "virtuellt" remixpaket. Detta är endast avsett att representera en typisk grupp av enskilda delar som du kan få av en etikett eller artist. Av upphovsrättsliga skäl består paketet av prov från royaltyfria samlingar. Jag använder det här remixpaketet för att bygga en alternativ mini-mix när vi går.


Vårt "virtuella" remixpaket, inklusive delarna från originalproduktionen

Steg 2: Att organisera Remix-elementen

Under hela min remixing karriär har jag funnit att arbetsflödet är en enormt viktig del av att producera framgångsrika remixer. Självklart måste detta gå i hand med kreativitet och musikalisk förmåga men det lönar sig fortfarande att organiseras från början.

Vissa remix-paket kan innehålla stora mängder filer och dela dem i instrumenttyper är ofta ett bra drag. En gång i din valda DAW var noga med att namnge spåren och färgkod delarna om möjligt. Att välja vad du planerar att använda och vad du inte gör är en kritisk process och det kommer definitivt att hjälpa till.


Remix-delarna importeras i DAW, namngivna och färgade.
Delarna behandlas till en snabb mix så vi kan höra vad som är vad.

Med alla dina delar importerade i din DAW måste du skilja vete från köven. Du borde vara brutal här och bara behålla vad du tänker använda, jag tycker att det är enkelt att hålla saker och ting beroende av instrumentation från det ursprungliga projektet, tvingar dig att vara kreativ och resulterar ofta i en mer original mix.


Steg 3: Beats, Beats, Beats?

Mina elever frågar mig ofta det bästa sättet att starta ett projekt och mitt svar är alltid? trummor! Att lägga ner ett rytmspår ger dig ryggraden i ditt projekt från farten och ger dig en solid ram för att hänga alla dina musikaliska idéer.

När du programmerar ditt första trummespår kan du upptäcka att du måste ändra ditt tempo för att matcha det för de levererade delarna. Det här låter dig höra dina delar i tid med de nya beatsna.

Självklart borde du ha ett idealt tempo i åtanke, ibland kommer du gärna jobba med samma tempo som det ursprungliga projektet men ofta finns det arbete att göra! Låt oss ta en titt på processen att gifta alla dina delar tillsammans nästa?


Steg 4: Timing är viktigt

En av de viktigaste aspekterna av en bra remix låser ner tiden mellan dina nya element och remixdelarna från originalproduktionen. När du väl har identifierat originalets bpm och valt ditt måltempo är detta en ganska rakt framåtriktad uppgift.

Först måste vi få en bra solid bpm för det ursprungliga projektet. Om du hade tur har etiketten eller artisten levererat det här, men om de inte lade oss tänka på det bästa sättet att hantera detta.

Så du har några alternativ här, du kan använda en bpm-räknare (som den som ingår i Logic), eller du kan använda den mer tidskrävande manuella metoden. Det innebär att ta ett rytmiskt element från den ursprungliga produktionen (eller ett verkligt klipp av den ursprungliga mästaren misslyckas med det) och loopa det i din DAW tills du hittar exakt bpm.


Logics BPM-räknare kan vara ett mycket användbart verktyg för remixern.

När du har det här magiska numret kan du flytta dig på att ändra delarna så att de passar in i ditt mål bpm. Detta innebär att du använder tidsträckning för att ändra tempot hos de ursprungliga delarna. De flesta DAW har nu denna funktion, även om vissa gör det enklare än andra.

Cubase och Logic har nu båda en realtidsträckning som kan utföras direkt inuti arrangemangsfönstret. Med dina nya slag på önskad bpm och dina remixdelar trimmas till storlek kan ljudregionerna helt enkelt släpas ut för att passa in i sin nya omgivning. Nummer är sedan knäppta och algoritmer appliceras och voila! Dina remixdelar ska synkroniseras snyggt med dina nya element.

Om du upptäcker att det finns några av dina spårbaserade element som inte är så täta som du hoppas, finns det andra metoder du kan försöka. Användning av program som skär din ljud kan uppnå en snabbare integration. Propellerhead Recycle är ett utmärkt exempel på detta.


Återanvändning har alltid varit remixerens favoritskärningsverktyg

Du kan också försöka använda dina DAWs inbyggda spårbaserade ljudlösningar. Logic 'Flextime' och Apple Loop Editor är båda utmärkta verktyg för remixeren, liksom Cubase 6: s avancerade hitpunktredigerare.

Oavsett vilken metod du använder, se till att du spenderar lite tid på den här delen av din mix eftersom det är inget mindre än kritiskt. Om din timing är tätt är allt du behöver lägga till några bra nya musikaliska delar och ett mördare arrangemang. Ingen press!


Steg 5: Bygg din nya sammansättning

Jag känner alltid det med mina slår ner och alla mina utvalda delar löper helt i tid är majoriteten av arbetet gjort. Även om processen med att lägga till ny instrumentering och bygga ett solidt arrangemang faktiskt kan bli mer tidskrävande tycker jag att det är roligt.

Det viktigaste att komma ihåg här är att hålla allt så tätt musikaliskt som du gjorde med tidpunkten för dina delar. Om du använder en vokaldel som innehåller många förändringar och musikalisk rörelse, försök att respektera dessa och spegla dem i din instrumentation.

Jag hör så många remixer som övermanar originalprojektets delar med musik som innehåller en helt annan melodi. Detta gör vanligtvis ingenting för att komplimentera delarna och i stället är det ofta svårt att lyssna på. Kom ihåg om du skickar materialet till en etikett som du vill att de ska välja blandningen över de andra som lämnats, det betyder att du gör originalartistens arbetsglans.


Den nya instrumentationen har lagts till

Så om du producerar en full vokal remix eller en minimal strippad dub, kom ihåg att låta åtminstone några av de viktigaste remixelementen ta det centrala steget. På så vis är din mix mycket mer sannolikt att bli märkt.


Ett exempel på ett färdigt remixarrangemang

Steg 6: Blandning, Mastering och Inlämning

När du äntligen kommer till slutet av skrivprocessen och alla dina delar är på plats måste du tänka på att förbereda din mix för inlämning. Den här processen börjar verkligen blandas och slutar med uppladdning.

Blanda din remix borde i stort sett vara mycket lik att blanda något annat projekt. Det enda som du måste ta hänsyn till är några instruktioner du fick som en del av din ursprungliga kort och säkerställer att det ursprungliga spårets delar är tydligt urskiljbara.

Jag kan inte räkna hur många gånger etiketterna har returnerat mixar till mig med en enkel förfrågan att "vända upp vokalen"! Kom ihåg att detta är deras projekt så att vissa uppoffringar måste göras här.

Samma sak kan sägas om mastering. För det mesta kommer det att bli som alla andra mastering-sessioner, men kom ihåg att om etiketten har bett dig att maximera volymen kan du ignorera dem men sannolikheten är att de bara kommer att be dig att rätta till det. Inte en idealisk situation för många av oss men välkommen till världen av remixing! Självklart kan den här processen mycket väl inte vara om dina händer om etiketten fullbordar masteringen för dig.

Förhoppningsvis har detta skingrat lite på hela remixningsprocessen för de som är ny på området. Om du tänker försöka remixing önskar jag dig all lycka till i världen, och kom ihåg att inte ta några skivbolag eller A + R-manens kritik för allvarligt. De flesta av dem vet inte vad de pratar om ändå! ;)


Remixen är studsad redo att skickas till etiketten