Share
Blandning och mastering gör eller bryter allt hårt arbete som du tidigare satte in på ditt musikaliska mästerverk. De låter dig bearbeta och balansera dina spår tillsammans i en tilltalande slutlig form som förhoppningsvis kommer att lyssnas av miljoner. Följande 10 handledning innehåller tekniker som får dig att blanda och mastera som ett proffs.
Vad är "översättning" och hur relaterar det till våra mixar? En mix som visar bra översättning kommer att spela bra på ett antal ljudsystem, med alla sina enskilda element kvar och tydliga och balanserade. I denna handledning tittar vi på hur du kan uppnå detta med dina egna mixer.
Besök artikeln
I några av mina senaste tutorials har jag brytt ner processorerna som används i en typisk masteringskedja till enskilda ämnen. Hittills har vi tittat på busskompression, M / S-bearbetning och stereoförbättring. I denna handledning ska vi titta på multibandskomprimering.
Besök artikeln
Eftersom det nya Props-rekordet innehåller en bra busskompressor och full mastering-svit, tyckte jag att det skulle vara användbart att visa en typisk mastering-uppsättning och arbetsflödet som involverades när mastering och leverans av ett nytt projekt.
Besök artikeln
Propellerheads nya killer app Record har äntligen landat. Det är en prisvärd allt-i-ett-inspelnings- och produktionslösning och efter att ha spenderat tid med både beta och slutgiltigt utgåva, kan jag säkert säga det om den mest CPU-effektiva DAW som jag någonsin har använt. Jag tyckte att det kan vara användbart för några av er som använder Record, eller tänker på att köpa det, för att se en genomgång av några av dess nyckelavsnitt. Denna handledning kommer helt enkelt att gå igenom de olika modulerna i monsterkanalremsan i Record's main mixer.
Besök artikeln
Det finns ingen tvekan om att breda stereoljud är tilltalande för örat. Det kan ge en blandning till livet eller göra individuella element skina. Det är verkligen ett ämne jag blir frågad om mycket och något som många producenter verkar angelägna om att kunna behärska. Här följer en översikt över de olika metoderna som vi kan använda för att öka stereobilden för både hela mixen eller enskilda instrument. Naturligtvis är några av dessa mer förnuftiga alternativ än andra när det gäller att producera en sammanhängande och begriplig mix. Det är värt att ta en minut innan du sätter in din nya stereoförstärkare plug-in upp till 11.
Besök artikeln
Limiter är kanske de enklaste dynamikprocessorerna där, med få kontroller och ofta enkel mätning. Att säga detta, tror jag det är möjligt, är den ödmjuka begränsaren ofta missförstådd, misstagen för en kompressor eller helt enkelt förbisedd. För att försöka klara upp saker tyckte jag att det skulle vara användbart för mig att visa några exempel på olika begränsningar (vissa från DAWs och vissa kommersiella) i åtgärd. När det gäller det handlar det om att använda rätt intensitet av behandlingen för jobbet. Det hjälper också till att ha några olika smaker av limiter, eftersom vissa kommer att erbjuda funktioner och funktioner som andra inte gör.
Besök artikeln
Mastering är alltid ett hett ämne. De flesta av oss älskar att använda den senaste tekniken för att göra våra mästare större, badder och vanligtvis högre. Tyvärr får inte alla masteringstekniker så mycket tid som andra, och M / S-behandling är ett av dessa mindre kända ämnen. Det är troligt att en hel del spirande producenter som gör sin egen mastering inte kommer att vara medvetna om M / S-bearbetningen och dess fördelar. Om du inte utnyttjar vad den här tekniken har att erbjuda kan du sakna dig, så låt oss ta en titt på hur det fungerar och dess praktiska tillämpningar.
Besök artikeln
I tidigare tutorials har jag täckt sidokedjor i Reason och berörde sidokedjorffekter i Logic Pro, men efter några emails om ämnet kände jag mig att det var dags att täcka den lite mindre genomskinliga sidokedjemetoden som Cubase 4 har antagit sedan införandet av VST3-protokollet. Jag täcker sidokedjor med hjälp av grindar och kompressorer för olika effekter och resultat. Självklart är detta inte en för den mer erfarna Cubase-användaren, men det verkar att det fortfarande finns några människor där ute som är lite förvirrade av processen. Förhoppningsvis kommer detta att rensa upp saker för de berörda.
Besök artikeln
Levande ljudblandning varierar mycket från
studio blandning. Den snabba adrenalinhasten i konsertlokalen
mot det lugnare och tystare arbetsområdet i inspelningsstudio.
Studio mixers kan ta sin tid medan levande ljudteknik måste
Tänk snabbt och reagera i realtid så skillnaden kan vara
betydande, även om vissa kanske säger att de gör exakt samma
sak. Förutom detta finns det också en skillnad i deras
arbetsstationer. Blandningsbord i en levande situation kan vara mycket annorlunda
än den som används i en stor inspelningsstudio. Låt oss gå igenom några av
De viktigaste skillnaderna mellan både blandningsborden och deras
respektive användare.
Besök artikeln
Oavsett om du vill lägga till eller ta bort subbasfrekvenser från din mix, är det viktigt att du är beväpnad med rätt verktyg och tekniker. Allt från en enkel EQ till multi-band behandlingar och förstärkare kan användas, så det finns säkert några vägar att välja mellan här. Om du är i branschen att skapa klubbmusik av något slag, spikar dessa alla viktiga nedgångar är ett måste. Få det rätt och ditt spår kommer att rocka, lämna dem oskyddade och din mix är i fara för att bli färgad och din mästare förvrängd och tyst.
Besök artikeln
Accentsconagua