Om du aldrig har fördjupat in i ljuddesignens värld kan den totala omvandlingen av ett ljud tyckas lite ambitiös, men det är egentligen inte så svårt som du kanske tror. Varje ljuddesignsession är egentligen bara en resa som består av flera steg, i denna session blir vi en enkel vokal fras till ett omgivande ljud.
Självklart är möjligheterna här nästan oändliga. Denna handledning visar helt enkelt ett sätt att hantera ditt ljud. Du kan prova detta med något ljud och bokstavligen någon form av bearbetning. Förhoppningsvis kommer denna handledning bara att få dig i rätt sinne att producera dina egna soniska skapelser.
Sanningen är att du kan använda bara om något ljud för att skapa en atmosfärisk back drop-effekt men jag tenderar att finna att organiska ljud med färre dynamik fungerar bäst. Blåsinstrument, sång och strängprover är bland de ljud som jag har visat sig vara mest användbara.
I det här fallet har jag valt en vokal frasen från Apples "Voices" loop bibliotek. När du följer den här handledningen försöker du använda en vokal fras från ditt eget bibliotek eller registrera ännu bättre din egen röst!
Den ursprungliga vokalen vi ska använda.
Den obehandlade vokalen spelar tillbaka.
Jag tycker att när du omvandlar ett ljud är det bra att börja med tonhöjd och / eller tidsredigering. I det här fallet vill jag att vokalen blir en långdragen atmosfär och ett av de bästa sätten att uppnå denna effekt är att använda tidsträckning.
Vilken DAW som är värt det är salt kommer att innehålla någon form av tidsträckning, så du borde kunna utföra detta steg oavsett vilken programvara du använder, så oroa dig inte om du använder Cubase, Record eller Ableton Live, de har alla tid manipuleringsfunktioner.
Som du kan gissa av nu använder jag Logic för att vrida mitt ljud här och tiden sträckning kan i allmänhet göras på två sätt i Logics miljö. Du kan välja den mer traditionella "Time and Pitch Machine" som finns i ljudredigeraren, eller gå till den mer eleganta "in line" -lösningen.
"Time and Pitch" -maskinen har den extra möjligheten att manipulera ljudets tonhöjd såväl som det är varaktighet och kommer också att erbjuda fler redigeringsalternativ när man jobbar i något område, men jag hittar ofta det mer linjära tillvägagångssättet i inline redigeringssystemet mer attraktiv.
I Logic kan du enkelt ta tag i vokaldelen "Alt" och dra slutet av klippet till önskad plats. Ljudet sträcker sig sedan (eller komprimeras) till vald längd. Jag gillar att dra den till en viss längd på kanske 8 eller 16 barer. Detta ger vanligtvis en bra utdragen trippyffekt.
I det här fallet sträckte jag hela vokalen till omkring 16 bar, skar den första delen och sträckte den igen. Som du kan höra vår vokal är nu väldigt annorlunda.
Stämmet sträcker sig, trimmas och bleknas.
Den sträckta och trimmade vokalen i åtgärd.
Nästa sak brukar jag använda någon form av förvrängning till mitt ljud. Jag tycker att detta lägger till en viss kant och kommer ofta att introducera intressanta övertoner i förfarandena. Hur långt du går med den förvrängning du använder är förstås upp till dig. Om spåret du jobbar är ganska fullt på så kan du använda en verklig distorsionseffekt men i de flesta fall finner jag att mättnad är tillräcklig för att producera effekterna jag behöver.
Här har jag använt Logic's Bitcrusher plug-in för att inte bara applicera någon mjuk mättnad och klipping men jag har också minskat bitdjupet till 12 bitar. Detta går ett steg längre och gör ljudet lite litet.
Bitcrusher-inställningarna används.
Ljudet med lite mättnad applicerades.
Med vårt ljud crunched up lite låt oss börja tänka på några faktiska effekter bearbetning. Först och främst gillar jag att tillämpa vissa rik moduleringsbaserade effekter på mixen. Även något som är subtilt som en stereokor eller flanger kan göra en verklig skillnad mot den totala texturen av din omgivningseffekt.
Här har jag använt Logic's Ensemble-plugin för att lägga till bredd och djup i ljudet och lägga till en viss rikedom som inga andra effekter kan klara av. Jag föredrar något lite mer intensivt Jag skulle föreslå att du försöker en phaser eller ringmodulator vid denna tidpunkt.
Logic's Ensemble plug-in gör det sak.
Ljudet med lite högpassfilter och kör.
Den sista tsken är att lägga till lite atmosfär och ytterligare djup i vår ljudscape. Som du kan höra saker som redan låter ganska bra men att lägga antingen reverb eller fördröjning till ljudet kommer inte bara att expandera det utrymme det sitter i utan också släpa ut eventuella oegentligheter eller övergångar.
Jag bestämde mig för att välja både lite fördröjning och reverb i det här fallet och som du kan höra provets slut är nu mycket mjukare och det hela har tagit på sig en mycket mer rymlig och lyxig känsla. Detta kommer verkligen att löna sig när ljudet hamnar i ditt projekt.
Fördröjning och reverb tillämpas.
Fördröjningen och reverb i åtgärd.
Som en sista touch lagde jag lite modulerad lågpassfiltrering. Detta tillägger kommer dynamik och tar bort all hårdhet från ljudet. Även om resultatet är lite konstigt harmoniskt är det verkligen mycket annorlunda än vårt ursprungliga ljud. Förhoppningsvis visar detta hur långt du kan komma i några få drag.
Inställningarna för automatisk filter.
Det slutliga behandlade ljudet.