Share
Elektronisk dansmusik, på dess yta, låter enkelt nog att producera. Denna tankegång är vad som började min musikaliska karriär; "Hur svårt kan det vara?" Jag trodde, "Det är ju en massa slingor." Men om du någonsin faktiskt har försökt din hand att producera EDM, kommer du att veta, som jag nu gör, hur fel det är att tanken är . I den här handledningen kommer jag att visa dig ett tips som jag använde när jag började, och använder fortfarande ärligt från tid till annan nu; använder ett referensspår i din DAW när du producerar.
Att använda en sång som du gillar som referensspår kan hjälpa dig att inte förlora din ursprungliga idé.
Begreppet att använda ett referensspår vid tillverkning är bara detsamma som att använda en referensbild vid ritning. Målet bör inte vara att kopiera låten, men att använda den som en guide för flödet, progressionen, uppbyggnaden och släppandet och den totala energin hos ett spår.
Om du någonsin har hittat dig fast i det så kallade "loopland", där du har ett par staplar av låtidé men du inte vet hur du ska fortsätta, med ett spår att referera snabbt och enkelt inuti din värd, kan DAW hjälper dig att räkna ut hur du bygger upp och ut av din nuvarande musikaliska idé och fortsätt att skapa en fullfjädrad produktion.
Att använda en sång som du gillar som referensspår kan också hjälpa dig att inte gå vilse i produktionsprocessen eller förlora syn på din ursprungliga musikaliska idé som du hade i åtanke för din egen produktion.
När du väljer en låt som ska användas som referensspår, försök att välja ett spår som har samma genresträng och energi som du skjuter för i din egen produktion. Om du vill producera en dansklubbsantem, välj samma spårets stil som referens och inte något på andra sidan genrespektrumet.
Det är också en bra idé att använda ett spår som är i samma nyckel signatur som signaturen du vill producera i. Om inte, kan du bli kastad och distraherad av referenslåtens sammanfallande tonalegenskaper och din produktion när du är A / B referens; A / B betyder när du växlar mellan en ljudkälla och en annan ljudkälla, eller ljudkälla A och ljudkälla B.
Tips: Om du har en sång som du vill använda som referensspår men vet inte sångens nyckel signatur, är Beatport en bra webbplats som fokuserar på elektronisk dansmusik och har ett omfattande bibliotek av låtar. Chansen är att du kan hitta sången där och få nyckelsignaturen samt BPM-informationen från låten.
I den här handledningen ska jag använda en sång som jag producerat av upphovsrätt och demonstration, men processen är densamma för vilket spår du väljer att använda. Det hjälper om du kan hitta en högkvalitativ version av låten, så att du inte blir distraherad av ljudets kvalitet.
Jag kan inte tillräckligt betona att målet återigen är att inte fokusera på kvaliteten eller ens ljuden, men framsteg och flöde av produktionen. När Dessa ljud läggs till, när de tas bort, och så vidare.
Vad jag tycker är att dra låten i arrangemangsfönstret och placera den på toppen av sequencer. Om du inte känner till låtets tempo och inte kan hitta den online kan du använda en BPM detektorinsats plug-in för att upptäcka det. Jag kommer att upptäcka referensspårets tempo.
Du kan justera spåret om du vill, eller göra ditt projekt tempo samma. Vad jag då vill göra är att justera referensspåret till temporätet i mitt projekt för att få fyllnadsspåret att referens, eller om jag bara behöver ett specifikt område i spåret som referens ska jag klippa den delen och anpassa den till där det behöver det i mitt projekt.
Nu börjar du producera. Om du känner att du har fastnat eller behöver referens om hur du går vidare i produktionen kan du använda referensspåret för att se hur producenten av spåret använde olika ljudelement för att lägga till intresse, spänning, uppbyggnad eller släpp, och så vidare.
Till exempel, här när jag en gång har allt blandat i kan jag använda referensspåret för att börja överväga hur jag ska bygga upp i uppdelningen. Jag kan höra bassparken släpper ut och går in i en uppdelning och svänger sedan tillbaka till en uppbyggnad, så jag kan kanske tänka på att hoppa över den andra uppdelningen och kasta den omedelbart tillbaka till en annan byggnad.
Ett annat sätt att använda ett referensspår är att lyssna på spåret och skapa projektmarkörer. Du kan sedan använda dessa markörer som en vägledning för att hålla din produktion intressant och fortsätta framåt.
Något så enkelt som att släppa ut en shaker eller hög hatt kan lägga till variation, även om det inte är en drastisk förändring. Huvudsyftet är att få dig att tänka på variation i dina element. Detta är särskilt användbart för trummor och slagverk av din produktion.
Att använda ett referensspår när du producerar är ett bra sätt att ge dig en hjälpande hand när du fortfarande upptäcker ditt eget unika ljud i EDM.
I denna handledning har jag visat dig hur man använder ett referensspår när man producerar elektronisk dansmusik genom att placera ett spår som du gillar i din sequencer och använda den som en guide för att blanda dina olika element.
Accentsconagua