Använda Time Stretching som ett effektivt ljuddesignverktyg

Tidsträckning anses ofta endast som ett rent funktionellt verktyg. Det kan vara perfekt för att få våra loopar i tid eller ändra tempot på ett spår för en DJ-uppsättning, men ibland kan den användas som ett otroligt effektivt ljuddesignverktyg.

I denna handledning ger jag dig ett exempel på hur vi kan använda lite extremtidssträckning i kombination med en serie effektprocessorer för att vrida en enkel vokal fras till ett mörkt ljudlandskap.


Steg 1 - Den obehandlade provet

Du kan verkligen använda vilken ljudkälla du gillar här. Det kan vara en studsad syntesföljd, ett existerande effektprov eller en inspelning av din egen röst, nästan allting kan vridas bortom erkännande med den här metoden.

Jag har valt ett vokalprov, eftersom jag brukar tycka om hur tiden sträcker effekterna av vokalinspelningar. Detta går antagligen tillbaka till de dagar då tidsträckta sångeffekter var enormt populära på 90-talet. Lita på mig att de fungerar lika bra om sakerna görs rätt.


Den ursprungliga vokalklippet.


Det lilla vokalklippet spelar upp.

Du kan höra just nu är vokalen 100% torr och obehandlad och spelar tillbaka på sin egen rena kanal. Låt oss komma in i en viss tidsbaserad redigering och börja böja saker ur form.


Steg 2 - Tvåstegsstretch

Varje DAW hanterar tid som sträcker sig olika så jag kommer inte att komma in i specifika varje app här. Jag använder Logic, men den stora majoriteten av DAWs hanterar tiden som sträcker sig ganska smidigt dessa dagar. Det är oftast inte bara ett fall att dra ljuddelen ut till önskad längd.

Några DAWs (Logic included) ange en gräns för hur mycket stretchning du kan utföra i en åtgärd. Om minnet tjänar mig korrekt kommer Logic att begränsa dig till en 200% sträckning på en gång. I detta fall ville jag gå längre än 200%, så en dubbel dos var nödvändig.


Steg 1 sträcker sig ... Till omkring 200%.


Den första sträckan spelas.


Och steg 2 till en hel 8 barer.


Och den sista 8 barsträckan i åtgärd.

Självklart flyttar du bortom 200% siffran tar ditt ljud i en helt ny riktning och det är ofta oskiljbar från originalet, det här gillar vi. Jag utförde en andra sträck som tog det korta vokalprovet till exakt åtta staplar i längden. Att flytta till dessa exakta åtgärder kan vara till nytta om du vill fylla en specifik del av ditt projekts arrangemang med effekten.


Steg 3 - Dynamisk kontroll

När du sträcker ut ett dynamiskt ljud så mycket är det högst sannolikt att du kommer att öka det upplevda dynamiska intervallet för ljudet. Det här är bara för att de höga och låga nivåerna av ditt ljud kommer att vara mycket längre.

Det kan kräva ytterligare behandling av dynamik. Jag har funnit att i fallet med utdragna sånger är en stor dos kompression följt upp av måttlig begränsning en bra kombination.

I det här fallet har jag använt en Waves 1176 klon följt upp av Logic's limiter plug-in. Observera att denna begränsare ofta ändrar position genom hela denna handledning. Det här är helt enkelt mig att flytta det för att se till att det ligger längst ner i effektkedjan. På så sätt fångas alla farliga toppar och klippning undviks.


De två dynamikprocessorerna användes.

Ljudet är nu snyggt kontrollerat och det dynamiska området har reducerats till en punkt där den upplevda volymen av provet är bra hela tiden. Vi är nu redo att ta saker till nästa nivå och börja tillämpa viss signalbehandling.


Signalen med dynamikprocessorer på plats.


Steg 4 - Moduleringseffekter

Den första typen av bearbetning som jag tillämpade här var några intensiva modereringsbaserade effekter. Det var ingen annan anledning än att jag tycker att den här typen av effekt fungerar mycket bra med ljuden som produceras av intensiv tidsträckning.

En effekt som har några fantastiska funktioner för detta är Wave's Enigma. Det har funnits ett tag men jag tycker det är oslagbart i den här situationen. Det finns några förinställda fläckar som också är utmärkta utgångspunkter.


Vågorna Enigma är på plats.


Den låga klippningen och moduleringseffekterna spelas tillbaka.

Du kan höra att det fungerade riktigt bra här, men en bieffekt verkade vara en liten lågfrekvent förlängning. Jag åtgärdade detta genom att tillämpa ett högpass / lågklippfilter. Jag har förändrat detta under hela processen och hamnade på runt 100-120 Hz skär.


Steg 5 - Avsluta med mer bearbetning

Jag tycker att denna typ av ljud kan hantera en hel del bearbetning innan den är överbelastad. Jag gillar alltid att lägga till lite förvrängning eller mättnad och här har jag använt Fabfilters utmärkta Saturniprocessor för att lägga till grit.


Mättnaden ger en bra crunch.


De slutliga effekterna aktiveras.


Fördröjningen och auto pan läggs till.

Efter detta använde jag Logic's tremolo plug-in för att introducera en subtil auto-pan innan du matar hela saken till tidlös 2-fördröjningen. Detta sattes till en ganska trippy-filtrerad fördröjning förinställd.


Några bleknar och en slutlig inspektion.

För att avsluta justerade jag den sista begränsaren som exporterade allt och tillsatte några val bleknar i början och slutet av provet och det var bra att gå. Prova att skapa egna galna ljudbilder genom att sträcka och bearbeta egna prov.