Share
Detta blir den tredje och sista delen av serien om triader. Jag skulle vilja avsluta denna resa med några extra voicings du kanske inte spelar varje gång du hämtar din gitarr. Så hämta din gitarr och börja experimentera!
Triader som bildas av anteckningar som tillhör samma oktav heter sluten röst. Som vi diskuterade i de tidigare handledningarna är dessa slags former de vanligaste och mest använda, så det är helt grundläggande att lära dem bra.
Med det sagt, när du är väldigt bekväm med dem kan du börja sprida intervallet ut. Du kan placera triadernas tre anteckningar i olika oktav. När du har triader som bildas av tre anteckningar som finns i olika oktav, kallar du det en öppen röst.
Detta kan betraktas som ett mer jazzigt förhållningssätt till gitarr, men om du börjar tänka på anteckningar och intervaller istället för former på ett papper behöver du inte några nya diagram för att lära dig "coola ljudkord". Här är några former jag kommit fram till, men mitt förslag är att försöka utmana dig själv för att hitta alla möjliga platser där du kan spela noterna i varje triad.
Fördelen med att tillämpa dig själv på denna process är att du börjar låta mindre förutsägbar. Om du börjar expandera ditt ackordordförråd längs nacken börjar du krossa med sjunde ackord istället för vanliga triader, men spelar fortfarande bara tre noter vid den tiden. Mängden ljud du kan få är oändligt, och jag är säker på att du kan hitta en perfekt plats för en av dem, kanske i din sång eller i någon annans låt.
Här är några 12-bar blues jag spelade in. Eftersom jag vill att den ska låta som autentisk blues spelade jag en öppen röstversion av ett dominerande sjunde ackordet, bara genom att spela roten, den tredje och den mindre sju. Jag har också medtaget diagrammet med den tonning jag använde, och en liknande rytm till den jag spelade.
Nästan varje gång jag bytte från en ackord till en annan flyttade jag till noten jag måste nå kromatiskt. Du kanske vill experimentera med det också. Du har också anteckningar i det högra registeret över ditt ackord som du kanske vill leka med medan du bläddrar.
12-bar blues (ladda ner PDF-diagram)
Låt oss fortsätta med konceptet att sprida ut triadintervall. Till exempel kan vi börja med följande progression:
Du ska kunna spela denna progression med olika triad-enheter. Försök spela upp och ner i nacken, stanna i en position och använda olika voicing / uppsättning strängar. Alla dessa saker du lärde dig är definitivt användbara, men jag vill ge dig en ny inblick i hur du kan arpeggiera dessa ackord, och det är upp till dig att hitta rätt sammanhang att göra det.
Istället för att spela slutna rösttriader kan du experimentera vad jag kallar en fem-fem-talande. Visualisera det som en kraftkord, men med den tredje en oktav ovan. Nedan är ett diagram med formerna med rot den 6: e, den 5: e och den 4: e strängen för både stora triader och mindre. Det är en väldigt cool enhet på grund av det öppna ljudet, och det gör det också möjligt att spela med viss förvrängning utan att bli för lödig.
Nedan hittar du diagrammen för den framsteg jag skrev tidigare och ett ljudprov för att ge dig en ledtråd av vilken typ av ljud du kan få med denna röstning. Bli inte för rädd för den udda mätaren jag lägger i tabellen. Om du redan har behandlat udda mätare kan du räkna femfältet. Om du inte har det, försök att förstå och lära dig riffens flöde utan att ta hand om för mycket om den udda mätstången.
B mindre progression
Det här avsnittet kommer att vara lite utanför det jag hade tänkt på för denna handledning. Ändå är det definitivt relaterat till triader, och jag hoppas att du tycker det är intressant.
Ett slash ackord är helt enkelt ett ackord utan rot. Vi diskuterade dem tidigare när vi pratade om inversion. Jag skulle vilja spendera lite tid på en viss typ av slash ackord: där triaderna spelas över en basnot som inte hör till den. Låt oss låtsas att du spelar en Gmaj-triad och du lägger en C-anteckning i basen. C hör inte till Gmaj så det ackord som det kommer ut skapar en riktigt intressant harmoni.
Den här typen av slash-ackord ger dig det typiska "fusionsljudet", eftersom det innebär en ovanlig harmoni för det mesta, men håller fortfarande det välkända ljudet av triader på toppen. Här är diagram för de vanligaste snedstreck ackord du kan stöta på.
V / I
II / I
bVII / I
III / I
Slash ackord ger ofta ett coolt, oupplöst ljud, en intressant harmoniövergång. Jag skulle vilja komma in i detaljerna och visa dig hur du analyserar dessa ackord.
Låt oss fundera på exempelvis G / A. Det korrekta sättet att bearbeta och analysera detta ackord är att relatera varje intervall till basnoten. Så istället för att tänka på det som en typ av G-ackord, när jag analyserar, föreslår jag att du tänker på det som en sorts ackord. Så, om du betraktar A som roten, måste du bara referera alla noter av en G-triad (som är G, B, D) till A. Som du kanske redan har förstått G är den mindre sjunde, B är den andra (eller nionde) och D är en perfekt fjärde. Du kan kalla detta ackord en A9sus4.
Om du stöter på detta ackord i en progression, vilken skala spelar du över den? Svaret är enkelt: Oavsett skala som har dessa anteckningar i den. En skala med en rot, en mindre sjunde, en två och en perfekt fyra. Detta ackord i sig kan antingen vara större eller mindre, så förmodligen skulle du behöva andra ackord för att förklara och kontextualisera sin harmoniska funktion bättre. För tillfället kanske du vill försöka spela en mixolydian över det, eftersom det har alla de intervaller vi listade.
Slutligen kommer vi till solosektionen. Konceptet soloing med triader kan vara något nytt för dig. I vilket fall som helst, försäkrar jag dig att det kommer att förbättra din solo-inställning stor tid.
Varför? Jo, majoriteten av gitarrspelarna letar efter ett centralt center om de spelar över låten eller en progression. De solo använder den skalan, oavsett vilken anteckning som spelas över vilken ackord, eftersom de är alla korrekta. Soloing med hjälp av ett nyckelcenter är inte fel. Det betyder bara att du grupperar diatoniska ackord tillsammans och sedan bara spelar den skala du känner.
Jag skulle vilja ta dig ett steg upp. Det kommer att kräva en djupare visualisering av anteckningarna över hela nacken. Oavsett om du redan har det eller inte, spelar det ingen roll om det. Att arbeta med denna tut som riktlinje är förmodligen det bästa alternativet du kan välja.
Låt oss börja enkelt. Vi kan ta en Dm-vamp och börja tänka på hur man improviserar med triader. Som jag sa kan du tillämpa vad som helst triad, diatonisk till nyckeln.
Nu vill jag ge dig mer medvetenhet om vilken triad som motsvarar vilket ljud. Om du spelar en Dm-vamp, låt oss överväga en Dm13 arpeggio, eftersom det är den utökade arpeggio som hänför sig till en Dm-ackord. Den har följande anteckningar:
Om du tittar på tre noter då kommer du säkert märka att de är triader. Om du tittar på numret under arpeggioens anteckningar kommer du att se att det är de intervaller som hänför sig till D som tonic, center, progressionshemmet. Så om du spelar en Cmaj-triad över Dm-vampen, kommer du att innebära 7: e, 2: a (eller 9: e) och 4: e (eller 11: e) ackordet. Varför borde du vara medveten om det? Fortsätt läsa.
Medan det Dm ackord spelas, säg istället för att låta mindre (Aeolian) du vill lägga till lite Dorian mode smak. En Dorian skala är helt enkelt en mindre skala med en Major 6 istället för b6. Att spela triader härledda från Dm13 arpeggio kommer att få dig att låta Dorian sedan den 13 är bara en 6: e en oktav ovan.
Så nu är det som verkligen hjälper dig inte bara att lära sig triadarnas namn för att spela över en Dm för att låta Dorian-du behöver lära dig dem i intervaller. I grund och botten över en mindre ackord kan du spela en stor triad av den mindre tredje, den mindre sjunde och den fjärde eller en mindre triad av roten, den femte eller den andra.
Här är ett ljudexempel som jag spelat in med ett par Dorian licks. Försök skriva ditt eget. Kom ihåg att i det här exemplet finns det ingen harmoni som innebär användning av Dorian-skalan. Över ett mindre sjunde ackord kan jag spela vilken skala som helst som har en rot, en mindre tredje, en femte och en mindre sju. Jag lägger över triader från den doriska skalan eftersom jag vill låta Dorian.
Dorian lickar
Låt oss flytta till stora universum - ta ett Cmaj7 ackord. Den utökade arpeggio du bör tänka på för detta ackord är en Cmaj13 # 11. Anledningen till att du har en # 4 (som blir en # 11 en oktav upp) istället för en perfekt fjärde ligger i det faktum att den tredje och fjärde i stor skala är bara halv steg från varandra. Detta skapar ett sammanhang mellan de två anteckningarna som gör ljudet ackordet verkligen dissonant.
Så 90% av tiden har du en stor sjunde ackord, du kommer att ha en # 11 i stället för en vanlig. Återigen bör du skriva ner anteckningarna som bildar arpeggio och gruppera dem i triader. Detta är vad du bör få:
Försök att komma ihåg allt i fråga om intervaller. När du spelar över en stor sjunde ackord, kan du använda stora triader byggda från rot, femte och andra eller mindre triader från tredje, sjunde och sjätte. Du kan också använda de minskade triaderna från # 11.
När du förstår det, bli medveten om vad du lägger på. Att spela de triader som jag nämnde ovan innebär en lydisk harmoni, eftersom Lydian-skalan är en stor skala med en # 4.
Här är ytterligare två stora licks över en Cmaj7 # 11 vamp:
Lydian lickar
Var medveten om denna överlagring. Det kommer att få dig att låta mindre förutsägbart, och definitivt mer intressant. Samtidigt måste du vara medveten om att du kan införa en grupp triader över ett ackord, beroende på nyckeln, progressionen och också stilen. Triader är ett super användbart verktyg att använda, men en solo är inte gjord av bara triader. Försök att blanda de element du lärde dig med din skalörrörelse, och självklart din personliga stil.
Vi har till slutet av vår triadresa! Jag hoppas att du har lärt dig mycket - eller åtminstone har jag gett dig några nya idéer för en solo eller din nästa sång.
Vi täckte:
Jag hoppas att du kommer att experimentera vidare med dessa verktyg, och jag kan inte vänta med att höra dina söta triader licks.
Accentsconagua