Förra månaden diskuterade vi sätt att få en bra prestation från en vokalist, men det här inlägget är dedikerat till att få ett bra vokaljud. Sånginspelning har mer nyanser än att spela in andra instrument, främst på grund av plosiven ("b" och "p" ljud) och sibilance ("s" ljud), men också för att rösten har ett så naturligt dynamiskt intervall. Plus, det finns så många vokalstilar som folk sjunger, och alla behöver en mikrofon som är gratis till sin röst för att den ska behålla mitt uppmärksamhet i spåret. Det är det som bland annat gör att mikrofonval är så viktigt för vokalinspelning.
Här följer några tips från The Recording Engineer's Handbook och den kommande Music Producer's Handbook för att hjälpa dig att få ett bra vokalt ljud snabbt och enkelt utan några av de dåliga biverkningarna.
Bly-sangkonstanter
Det finns ett antal "konstanter" som vi hittar i vokalinspelning. Det här är saker eller situationer som nästan alltid visar sig vara sanna. Att bara hålla följande i åtanke kan spara dig mycket besvär i sökandet efter ett ljud som fungerar för dig och din vokalist.
Ditt mikrofonval, mängd EQ och komprimering som används är helt beroende av den röst du spelar in.
Den bästa mikrofonen i huset behöver inte nödvändigtvis det bästa ljudet.
En sångerska som har erfarenhet av inspelning vet vilka konsonanter som är svåra att spela in och vet hur man balanserar dem mot vokalerna för att få ett bra slutresultat. En sångare med denna typ av erfarenhet gör att du ser ut som ett geni.
Med en bra sångare får du ofta ljudet automatiskt genom att placera honom / henne framför höger mikrofon. Å andra sidan, med en dålig sångare (eller till och med en bra sångare som bara inte anpassar sig bra till studion), kan ingen mängd högprissatta mikrofoner eller bearbetning ha möjlighet att få dig där du behöver gå.
I allmänhet låter ljudet bättre när det spelas in i ett strängare utrymme, men inte för hårt. Lågrum kan också vara ett problem med högljudda sångare eftersom de tenderar att ringa vid vissa lägre mellannivåfrekvenser, vilket kan vara svårt att eliminera senare.
Vindrutor är egentligen inte till nytta när man spelar in en sångare med dålig teknik. Det finns två olika slags människor i den här kategorin: de människor som aldrig sjungit med ljudförstärkning och de personer som har utvecklat dåliga vanor från att använda en mikrofon på scenen.
Avkoppling av stativet från golvet samt mikrofonen från stativet hjälper till att eliminera oönskade rumpor. Placera stativet på ett par musmattor eller en matta för en billig men effektiv lösning.
Bara markering av golvet med tejp kan få vokalisten att stå i rätt position framför mikrofonen, men hon kan enkelt flytta huvudet ur sin position. Ett enkelt sätt att få en sångare är avståndet med handlängder. En öppen hand är ungefär åtta tum medan en näve är cirka fyra inches. Genom att säga "Håll en hand bort" kan sångaren enkelt döma sitt avstånd och glömmer vanligtvis inte (se figur 1).
Figur 1 - Ställa in sändningsavstånd för hand.
Eliminerar Pops, Lip Smacks och Andningsblast
Oavsett hur stor en mikrofon kan låta på en sångare, ett vokalspår med poppar, läppspår och andningsblastningar kommer fortfarande att betraktas som "dålig ljud" av alla inblandade. Dessa är faktiskt ganska lätta att kontrollera med mikrofonplacering och lite experiment. Här kan du börja om oönskade sångergenererade ljud smekar in i ditt vokalspår.
Placera mikrofonen som riktar sig över läpparna (vid ungefär näsa) så sångarens andetag ligger strax under kapseln (se figur 2).
Flytta mikrofonen upp tre eller fyra tum ovanför sångarens mun och peka ner den på munnen. Detta rensar också upp mjuka ljud och det nasala ljudet som vissa sångare har problem med (se figur 3).
Om popping fortsätter, rör mikrofonen några inches högre och / eller längre bort.
Om popping fortsätter, vrid mikrofonen något utanför axeln.
Om popping fortsätter, byt mikrofonets riktningsmönster till omni.
Figur 2 - Vocal Mic-placering med en stor membrankondensator Mic.
Figur 3 - Vocal Mic Placering Aiming Down.
Mikrofonval
Den sista punkten om att byta mikrofonets mönster till omni-directional kan vara en livsuppehållare och kan även låta bättre på en vokalist än en riktad mikrofon. I åratal hyrdes jag av en toppproducent eftersom han gillade de ljudljud som jag fick för honom, men hemligheten hela tiden var att jag alltid spelar in sångaren med ett omni-mönster. Vilket ger oss en bra poäng att komma ihåg:
Använd det som låter bra, inte för att andra använder det eller det ser bra ut.
Alltför ofta kommer ingenjörer och musiker att använda en mikrofon eftersom det är en "vokal mic" eller de läser att någon har använt den på sin favorit sångare. Först och främst tror du inte allt du läser eftersom ingenjörer är berömda för att ge ut mindre än sanningsenlig information för att skydda "deras ljud". För det andra kanske en mikrofon som fungerar bra för en sångare på ett spår kanske inte fungerar på en annan , eftersom instrumentets instrumentation, arrangemang och dynamik kan vara olika. Slutligen finns det många missuppfattningar om mikrofoner som förmodligen är "perfekta för sånger".
Tro det eller inte, stora membranmikrofoner är inte alltid idealiska för vokalinspelning. Precis så många stora sångspår har kommit till liv genom en dynamisk mikrofon som en Shure SM-7 (eller till och med en SM-58!) Eller en liten membrankondensor som en Neumann KM-84/86 som med en klassisk stor membran kondensor. För att citera den andra konstanten som anges ovan, "Den bästa mikrofonen i huset behöver inte nödvändigtvis det bästa ljudet."
Hängande mikrofon
Alla har sett bilderna av vintage-stor membranrörsmikrofon som hänger upp och ner framför vokalisten (se figur 4). Många ingenjörer tror att det är ett mode uttalande eller någon form av bekvämlighet, men det finns verkligen flera bra skäl att placera en mikrofon på så sätt. Här är bara några saker att tänka på:
Figur 4 - Hängande rörkondensatormikrofon.
Mycket av anledningen till att hänga en mikrofon upp och ner är att många av de tidiga studiomikrofonerna använde rörelektronik. Värmen som stiger från röret kan orsaka att membranet ändrar temperaturen över tiden, vilket kommer att ändra ljudet på mikrofonen. Placeringen av röret ovanför kapseln kommer att låta värmen stiga utan att passera över membranet.
En utmärkt biprodukt att sjunga lite uppåt i en mikrofon eftersom den placeras upp och ner är att den tvingar sångarens luftväg öppen och uppmuntrar till en full kroppsröst. Ta ett djupt andetag och sjung en låg ton. Börja med hakan mot bröstet och lyfta långsamt huvudet tills hakan är ca 15 grader över nivå. Hör någon skillnad?
Kanske ännu viktigare, kan mikrofonen placeras så att sångaren är mindre benägen att rikta upp luftblåsningar i mikrofonen.
Det är lättare för sångaren att läsa någon musik eller texter eftersom det är okej.
Vocal Mic Placering
Precis som med något annat instrument är mikrofonplacering nyckeln till ett bra ljudljud, ännu mer än mikrofonvalet. Här är några saker att tänka på när du först placerar mikrofonen.
Flytta vokalen till den stora delen av studion. Alla sång och instrument låter bäst när det finns lite utrymme för ljudet att utvecklas. Du kan skära ner eventuella oönskade reflektioner från rummet genom att placera bafflar runt sångaren.
Placera mikrofonen med kapseln ungefär med sångarens näsa. Du får mycket lite sprängning från andetag som orsakar pops. Om popping fortsätter, vrid mikrofonen något utanför axeln. Avståndet varierar mycket beroende på sångaren, vilken typ av ljud du försöker få, och mikrofonens SPL-hanteringsförmåga. Någonstans mellan fyra och tolv tum borde fungera i de flesta fall, men använd handpositionering för att hålla sångaren på samma avstånd (se figur 1). För en whisperer, bli ännu närmare än fyra inches, och använd fingrarna för att bestämma ett avstånd som vokalisten kommer ihåg.
Använd mikrofonen som en avkokare och lägg inspelningsmikrofonen upp ett par meter bakom det om en vokalister har problem med att stanna på rätt ställe eller vill äta mikrofonen. Medan ljudet kan vara lite mer avlägset, blir det också mycket mer konsekvent.
Många vokalister är bara mer bekväma med en handhållen mikrofon som de använder på scenen. Var inte rädd att ge dem en SM58 om den gör deras prestanda mer bekväm och lätt. Mer bra ljudinspelningar än du inser har gjorts på en handhållen mikrofon.
Bakgrundsvokaler
Bakgrundssang är annorlunda än inspelning av huvud sång eftersom de vanligen består av mer än en sångare, därför är inspelningstekniken lite annorlunda. På grund av alla möjliga variationer i bakgrundssångare (antal sångare, man eller kvinna, man och kvinna osv.) Måste inställningen till inspelning komma till en något annorlunda tankegång.
Bakgrund Vocal Constants
Precis som att spela in vokalsång, finns det ett antal konstanter som vanligtvis håller sant vid inspelning av bakgrundssang, såsom:
Ju bättre eller mer unik en blysanger är, desto hårdare är det för dem att sjunga bakgrundssang som blandar sig bra med andra sångare eftersom rösten är så igenkännlig.
Om huvudsångaren sjunger alla bakgrundsdelarna eller är en del av bakgrundssangensemblen, med samma mikrofon som huvudsången spelades in kommer det att orsaka en uppbyggnad av några toppar i sångarens röst, mikrofon eller rum. Försök att använda en annan mikrofon för bakgrund för att undvika detta.
Om sångarna har problem att blanda eller sjunga i takt, ta bort en sida av hörlurarna eller åtminstone sätta det något på örat, hjälper de dem ibland att justera eftersom de sedan kan höra vokalblandningen akustiskt.
De bästa bakgrundsmixen kommer vanligen från att ha flera sångare placerade runt en enda mikrofon eller stereo par.
Stora membrankardioidkondensatorer används eftersom de kombinerar en närhetseffekt och en liten mellanspelskopa tillsammans med en liten lyft i de övre frekvensområdena. Detta accentuerar "luften" av ljudet (eller omvänt, skryter ut "icke-luft" -delen) som hjälper bakgrundssången att sitta bättre i mixen.
Mikrofonen behöver emellertid inte alltid vara en stor membrankondensor. Ibland kommer den naturliga komprimeringen av både volymen och transienterna som erbjuds av en dynamisk mikrofon att hålla vokalen mycket mer under kontroll än en kondensor.
Försök att göra något lite annorlunda på varje spår. En annan mikrofon, mikrofonförstärkare, rum, sångare eller avstånd från mikrofonen hjälper alla till att göra ljudet större.
Placering
Börja med en stor membrankondensor i omni om dina fötter borta från sångarna.
Den vanliga jingleproduktionstekniken - Stack overdubs med tre vokalister på ett par mikrofon i en X-Y-konfiguration eller använd en stereomikrofon. Låt dem sjunga varje del i harmoni, ändra sedan sina positioner runt mikrofonen och dubbel. Gör samma för alla delar.
För extra tjock bakgrundssang (en la Def Leopard), klippa fyra spår av roten, två spår av harmoni, sedan en eller två "viskningar" i varje del. Komprimera viska spåren tungt. De lägger till "luften" på 100 överdubbar.
Många av de tekniker som används för att spela in en kör fungerar också för bakgrundssang (som Blumlein-paret).
voiceovers
Det är lätt att glömma att det finns mer till ljudinspelning än musik. Voiceovers för tv och film, reklamfilmer och ljudböcker (för att nämna några) kräver ytterligare ett tillvägagångssätt, eftersom inspelningens natur är annorlunda.
Konstanterna
Det värsta som kan hända på en voice-over är en pop, och därför måste det undvikas till varje pris.
Rumskrav för VO-arbete är på något sätt mindre krävande än för ett musikinspelningsutrymme. Rummet ska vara akustiskt dött (inte så dödt), men det som är viktigast är att det måste vara väldigt tyst. Ingenting kommer att förstöra en plats eller en historia snabbare än ett litet rum efterklang på VO eller ett ljud från omvärlden.
Även bland professionella röster finns det några vars röster som låter bra på nästan vad som helst, medan andra behöver en viss mikrofon för att få rätt ljud. Om du spelar in den genomsnittliga personen ökar variationerna på grund av skillnaden mellan uthyrarenivå.
Ditt mikrofonval, mängd EQ och komprimering som används är helt beroende av den röst du spelar in.
Placering
Här är det klassiska sättet att spela in VO - placera mikrofonen från fyra till åtta inches från talangen (en näve eller förlängd handlängd) och från axeln ca 45 grader för att förhindra att du poppar. Komprimera mellan 9 och 12 dB vid 4: 1 förhållande med attack och släpp så fort som möjligt (se figur 5)
Figur 5 - Röst över med en RE-20.
Andra sångtrickor
Det finns flera vokalöverdubbingstekniker som vanligtvis används för att alla ingenjörer och tillverkare ska vara medvetna om. Även om följande tekniker hänvisar till sång kan de användas för nästan alla instrument.
Vocal Doubling
Att dubblera en ledare har använts så länge som det har funnits multitrack-inspelare. Beatlesna gick tillbaka när de bara använde 4-bands magnetband och hade verkligen inte ett spår att spara, vilket berättar hur kraftfullt ett verktyg det kan vara.
Dubbla en vokal (med sångaren sjunga exakt samma rad eller fras två gånger och spela upp båda delarna) fungerar av två skäl: det gör ett vokalt ljud starkare, och det maskerar eventuella avstämningar i partiet.
Medan fördubblingstekniken kan fungera för ett stort antal vokalister, hör det ibland inte bra om båda sångspåren spelas upp på samma nivå. Försök lägga till den andra vokalen vid 6 till 10 dB mindre än det spår du anser vara det starkaste. Detta kommer att lägga lite stöd till en annars svag vokal utan att dubblas.
Vocal Stacking
En förskjutning till fördubbling är vokalstapling, en teknik som vanligtvis används i harmoni bakgrundssang. Precis som fördubbling kan stapling göra ett harmoniskt vokalt delljud starkare samtidigt som det utjämnar eventuella avstämningar.
Ett exempel på vokal stapling skulle vara en tredelad vokalgrupp som sjunger en tredelad harmoniedel. Efter att deras första pass är färdigt, skulle de dubbla de exakta delarna som sjunger det exakt på samma sätt, då även tredubbla spårar det eller mer, allt för att få ett större fylligare ljud. Ett litet knep som gör en stack större, är att få sångarna ta ett steg tillbaka från mikrofonen med varje vokalpass medan ingenjören ökar mic-förstärkningen för att kompensera för avståndet (med andra ord läs nivåmätaren detsamma för båda ). Rummets ökade atmosfär kommer naturligtvis att förbättra ljudet utan att behöva tillgripa konstgjorda medel.
Ett annat knep skulle vara att få sångarna att byta delar med varje pass. Med andra ord skulle vokalisten på den högsta delen av 3-delens harmoni flytta sig till lägst, den ena på mitten skulle flytta till det högsta, och den låga delen skulle flytta till mitten. Självklart förutsätter detta att vokalisterna är proffs och kan ändra vokaldelar utan att för mycket av ett problem och att deras röster faktiskt kan utföra de nya delarna.
Vocal Comping
En av de bästa teknikerna för att få en bra vokal är att sammanställa ett mästersångspår med bitar från ett antal tidigare pass. Detta är känt som "kompis" och har blivit en standard metod för att få en bra nytta av nästan vilken del som helst.
Comping är också en metod som föredras av ett stort antal vokalister, eftersom det gör jobbet ganska enkelt. Efter att de har värmts upp, sång sångaren åtminstone tre gånger (desto mer desto bättre) och skicka dem hem. Det är nu upp till dig att kompisera ett mästerspår tillsammans.
Tips för kompis
Medan du kan kompisera ett spår från endast två pass, desto mer passerar desto bättre, upp till en punkt. För många pass blir förvirrande och tar för mycket tid att sortera igenom. Det ideala antalet passerar verkar vara fem eller sex, men många producenter kommer att få sångaren att sjunga sången tills hon nästan blir prefekt innan han går vidare till ytterligare pass för kompis. Oavsett hur många pass och kvaliteten på föreställningarna, om du tar bra noteringar under varje pass, hittar du kompisen kan slutföras på nolltid.
Gör inget misstag om det, notering är nyckeln till den här processen och det går bäst om varje vokalpass spelas in snarare än under uppspelning senare. Medan det är möjligt att komprimera enskilda ord eller till och med stavelser, är det enklaste att kombinera med fras. Så här gör du det.
Få en kopia av texterna. Se till att låten är uppdelad i klara fraser.
Som vokalisten sjunger kommer du att göra följande märken efter varje fras: ↑ skarp, ↓ platt, G för gott, VG för mycket bra, X för dåligt,? för "jag kan inte bestämma mig"
Du lägger 1 för "första passet" eller använder namnet på spåret och gör dina betyg på den linjen. Gör samma för varje pass.
Efter varje fras som vokalisten sjunger, placera ett märke under (se figur 7) för att ange ditt betyg.
Figur 6 - A Comp Sheet.
Vid slutet av vokalisten sista passet har du en ganska bra uppfattning om vilka fraser som är behållarna. Du får också en uppfattning om vilka fraser som inte har ett acceptabelt tag och du kan be sångaren att bara ge dig den linjen tills du har vad du behöver.
Efter alla pass, se om du kan sätta ihop en vokal av alla VG-fraser. Om en fras med ett VG-märke inte låter så bra som du ursprungligen trodde, gå till den G-märkta vokalen och se om en är acceptabel. Om du inte kan hitta en som fungerar som markeras, VG eller G, går du igenom de andra passerna för att se ett "?" Passverk. Om du fortfarande inte kan hitta ett acceptabelt tag, gå igenom passerna igen och lyssna på de pass som du markerade med en X för att se om du tänker om en av de fraser som du ansåg oacceptabel före.
Om du fortfarande har en fras som inte är så bra som du behöver, antingen med ord eller stav eller använd autotune för att få det du behöver.
Comping är standard session procedur dessa dagar som används inte bara på sång, men låtar av alla slag, så det lönar sig att bli bra på det. Tekniken ger dig bra resultat och sparar mycket tid såväl som alla andra tips som tidigare nämnts.
Share
Accentsconagua