Share
Ableton blir snabbt det valbara verktyget för digital DJ och har nästan alla verktyg du kan begära när du sätter ihop en live show eller DJ-set. En av de viktigaste delarna av att få saker rätt på natten är att synkronisera enskilda slag eller hela spår och om du vill få saker 100% låst ner är den bästa strategin att varpa dina filer före showen.
Warp-markörer är små flaggor som Ableton använder för att skära ljud i små portioner. Dessa portioner kan sedan flyttas fram och tillbaka när tempot för ditt projekt ändras. Detta innebär i grunden att ljudet tar en elastisk natur och kan spelas upp vid något tempo utan att leda till nedbrytningen och avvikelserna i samband med traditionell tidsträckning.
Det finns utan tvekan några sätt att göra detta, men det här är den metod som jag har funnit vara den snabbaste och mest exakta när man arbetar med hela spåren. Jag var tvungen att varva runt 200 melodier mellan Detroit flygplatsen och MGM Grand ett tag tillbaka för en rad visar i USA, och den här metoden visade sig vara den som fick mig genom listan den snabbaste. Självklart är det lämpligt att göra det bra innan konserten, snarare än på vägen men när det kom till saknade processen mig.
Även om det inte finns något ljud under handledningen är Ableton-projektet tillgängligt för nedladdning i Play Pack, inklusive melodin som används för varvning. Observera att markörerna kanske är något annorlunda än de som visas i skärmdumparna, eftersom projektet återskapades med hjälp av en högkvalitativ mp3 för nedladdning, men tekniken förblir densamma.
Innan du börjar är det en bra idé att inspektera de filer du ska arbeta med i Ableton. Öppna spåret i din favorit externa ljudredigerare så att du får en bra bild av det hela. Du letar verkligen efter klippning, områden med överdriven brus, fasproblem osv. När du arbetar genom en stor lista med spår får du bara chansen att lyssna på en liten del av varje sång, så det här är ett ideal sätt att få en snabb "andra åsikt" om filens integritet.
Du kanske också vill trimma någon tystnad från början och slutet av spåren. Jag skulle ofta gå så långt som att ta bort långa intros från låtar, eftersom de i verkligheten inte kommer att användas i de flesta DJ-apparater och du kommer förmodligen att börja varva från den första stora övergående händelsen, vilket i mycket elektronisk musik är den första sparken trumma. Självklart om du tänker använda intro som en del av din uppsättning, lämna den där inne.
Om du känner att ett spår behöver öka volymen, kan du alltid tillämpa en murstenbegränsning här men var försiktig. Om du går överbord kan du förstöra melodiets dynamiska signatur. Du kan hitta denna teknik användbar när en sång är inspelad från vinyl eller annat analogt medium och upplevd volym har gått vilse i processen.
När du väl är nöjd med villkoren för de filer du vill använda i din uppsättning, öppna Ableton Live och en lämplig uppsättning för att importera ditt ljud till. Här använder jag en mycket enkel uppsättning med två "däck" eller spår och en grundläggande crossfader-inställning. Med den här konfigurationen kan du inte bara auditionera din musik för varvning men du kan också prova en snabb mix om det behövs.
Du kan använda en ännu enklare inställning om du föredrar eftersom allt du verkligen behöver är ett spår för att auditionera spåret medan du utför vridningstekniken.
Sök sedan efter spåret du vill bearbeta på din enhet och importera det till den första tillgängliga luckan på närmaste spår i din uppsättning. Du kan kanske se att här har jag använt en AIFF-fil, det beror på att spåret är en av mina egna. Du kanske inte har tillgång till större filer (i motsats till MP3-filer) men det är alltid lämpligt att använda de högsta kvalitet filerna du kan. Eftersom du bara spelar upp runt 3 eller 4 filer vid en tidpunkt under en DJ-uppsättning, bör det inte vara så mycket på grund av att använda större filer på den genomsnittliga datorn och den extra kvaliteten kommer att vara en bonus på vilket system som helst.
När du har importerat kan du dubbelklicka på klippet och vågformen kommer att visas i den nedre delen av Live-gränssnittet. Du kommer att märka att Ableton redan har beräknat sina egna varpmarkörer och att varningsläget är påslagen. Du kan aktivera och avaktivera den här automatiska varvningen för längre filer i Abletons inställningar.
Du kommer också att märka att det vridningsläge som används som standard är 1 / 16th och "Beats". Detta är perfekt för de flesta elektroniska material, det är övervägande trumbaserat men du kanske vill försöka experimentera med andra lägen här om du använder låtar som är mer instrumentala i naturen.
Om du inte är så lycklig är markörerna som Ableton ursprungligen placerar vanligtvis inte på rätt ställe och kommer att behöva ändras. Om du vill få en bra översikt över ditt spår här och behöver inspektera eller redigera specifika delar kan du stänga av varptillståndet och du ska se en tydlig representation av ditt spår. Det borde se nästan identiskt med filen du laddade i början.
Det första och viktigaste steget för att uppnå en bra varp är att hitta den första övergången i spåret du vill använda. I det här fallet (och i de flesta fall) är det den första sparktrumman och det bodde strax efter en liten intro.
När den här transienten är placerad flyttar du den första varpmarkören (märkt '1') så att den är död i början av ljudet. Zooma in här om du behöver och se till att du spenderar tillräckligt med tid för att få den här delen rätt.
Nu när du zoomar ut och tittar på hela spåret bör du kunna se att även den här lilla justeringen har tagit saker i linje. Självklart är förvrängningsprocessen inte färdig än men även om det här lilla antalet arbeten kommer att ha tagit dig mycket närmare ett spår som enkelt kan synkroniseras i dina uppsättningar.
Du kanske har tur med några produktioner och tycker att det här är allt du behöver göra och om det här är fallet när du flyttar genom nästa steg, så kommer du inte behöva göra några fler ändringar. Det här är alltid bra när det händer men oftare än inte, det finns mer arbete att göra.
Zooma nu in i en region precis vid slutet av spåret där trummans spår fortfarande spelas. Det är troligt att du kommer att se varpmarkörer som är lite avstängda. Ta tag i någon av dessa markörer och flytta den till början av transienten, helst på samma ljud eller takt som du använde i början av processen.
Nu när du zoomar tillbaka till ett område i början av ditt spår bör du se att dessa markörer fortfarande är på rätt plats. Om så är fallet är det troligt att din melodi har en mycket likformig tidpunkt och en stram klocka användes vid skapandet och framför allt inga klipp och klistra ändringar gjordes i efterproduktionen. Din melodi ska nu vara redo att gå och du kan gå vidare till nästa, bekväm i kunskapen kommer du att kunna blanda den här i din uppsättning i en levande situation.
Självklart kommer inte alla låtar att spela boll och faller på plats så enkelt. Om du upptäcker att varpmarkörerna fortfarande är ute över banan, ta sedan ett djupt andetag, räkna till tio och gå vidare till nästa steg.
Titta på hela vågformen kan du se att vi just nu har använt en "låst" varpmarkör i början av spåret. Detta representeras av att markören är markerad gul eller grön. Om markörer faller på plats på olika ställen under hela melodin, är det troligt att det finns en skillnad i tidpunkten som orsakats av några av de problem som nämns i föregående steg.
Det enda sättet att vi kan rätta till detta är att vi tar ett mer dynamiskt sätt att placera varpmarkörer. Börja med att zooma in på ett område där du vet att markörerna är avstängda och skapa en låst markör genom att dubbelklicka på den tills den är markerad. Placera nu den här nya markören i rätt läge.
Upprepa denna process, placera dessa markörer på nyckelområdena i spåret. Att spåra spåret i sektioner av mer eller mindre samma storlek i ditt sinne och placera markörer på dessa punkter bör hjälpa till att få saker att fungera. Du kommer att märka att när du går framåt kommer saker att falla i linje och att när du zoomar in i nya områden är markörerna närmare och närmare sin rätta position.
Hur mycket gånger du måste repetera denna process beror helt och hållet på spårets timing. Från erfarenhet kan vissa spår med tunga shuffle, konstiga tidpunkter eller som har spelats in från vinyl eller manuellt redigeras, behöva tid att spendera på dem innan de beter sig.
När du är lycklig kan du spara översikten och markörerna för det specifika spåret genom att trycka på knappen Spara i parameterområdet, precis kvar i kryssläget. Det är bra att vara medveten om det faktum att dessa data lagras i en medföljande .asd-fil som kommer att leva bredvid originalet. Nu när Ableton laddar den här filen till något projekt kommer dessa data att medfölja det, så att du kan importera spåret till ditt set live med alla markörer konserverade.
Ladda ner Play Pack för denna handledning (17.29MB)
Innehåll
Accentsconagua