Share
I skickliga händer ger reverb musik till liv. I oförskilda händer sänker den det i lera. Det är ett viktigt element i vilket spår som helst, lägger till djup, ger en känsla av avstånd och ger utrymme för instrument. I den här artikeln kommer vi att kolla in det i detalj. Vad exakt är reverb?
Reverb är den viktigaste effekten du har tillgång till. Att förstå hur det fungerar hjälper dig att få ut det mesta. Men du lär dig bäst inte bara genom att läsa om det, men använder det på kreativa sätt.
Encyclopedia of Home Recording (av Mark Garrison) definierar reverb på detta sätt:
Reverberation, eller reverb, är en serie akustiska reflektioner som uppträder inom ett utrymme när ljud skapas. Timing, frekvens och volym av reflektionerna varierar beroende på storlek, form och innehåll i utrymmet. Oavsett om det är naturligt eller artificiellt, efterklang ger djupet på en inspelning och ger lyssnaren med undermedvetna ledtrådar om miljön där prestationen ägde rum eller representeras som att äga rum. Reverb bör dock användas försiktigt, eftersom överdriven reverb kan resultera i leriga eller oförståliga inspelningar.
På något sätt liknar reverb liknande förseningar, men de två borde aldrig vara förvirrade. Fördröjning är en eller flera upprepningar av ljudet, som när du besöker Echo Point. "Hallå Hallå Hallå… "
Med reverb finns det så många reflektioner och repetitioner, att du inte kan identifiera dem individuellt. De sammanfogar sig samman i ett sammanhängande ljud som fortsätter en tid efter det ursprungliga ljudet.
Och du behöver inte köra till Echo Point för att höra reverb. Vi är omgivna av det hela dagen, överallt vi går.
Förståelse av akustik är till hjälp under hela produktionsprocessen - från utförande till inspelning och till och med övervakning. Detta inlägg är en tydlig förklaring och en bra översikt över ämnet från Mark Garrisons bok Encyclopedia of Home Recording.
Besök artikeln
Har du någonsin gått in i studionens döda rum? Ett rum där alla reflektioner har dämpats? Det är den mest onaturliga känslan i världen. Du känner dig desorienterad. Dina öron känner sig konstiga. Du kan nästan känna tystnaden. Och när du pratar eller sjunger ljudet verkar gå ingenstans. Du känner dig maktlös.
Utan reverb låter musik onaturligt.
I den verkliga världen hörs vi hela tiden, men tar det helt för givet. Våra hjärnor bearbetar det medvetet och extrapolerar all slags information från den. Hur stor är rummet jag är i? Hur nära är jag med ljudet? Hur tom är rummet? Vi är vanligtvis inte medvetna om att höra det, men när det inte finns så märker vi det.
När vi lyssnar på musik lever, lyder det reverb som vi hör från rummet en djupgående känsla. Mängden total reverb ger en känsla av storleken på rummet, hur långt bort sitter vi ifrån bandet (eller högtalarna), och till och med en känsla av avståndet mellan varje instrument. Att lägga till reverb i en inspelning sätter tillbaka vad våra öron förväntas höra och ger upphov till alla möjliga skapande möjligheter.
Men det är inte att säga att reverb alltid behöver låta naturligt. Du kan bestämma dig för att använda reverb på ett sätt som låter helt onaturligt. Gör det smakligt!
Exempel är att lägga till mer än vanligt reverb till sång eller annat spår, med hjälp av en reverb med ett distinkt ljud, med omvänd reverb och applicera gated reverb till en snare trumma. Men mer på den nästa gången.
I det här segmentet av vår mix-handledning kommer vi att börja se djupt ut. Djup inom vilken blandning och lyssituation som helst är avgörande för korrekt sonisk förståelse. Såsom vi ser i 3D hör vi i 3D och tar ut någon av dessa dimensioner tjänar bara för att skapa ett platt och onaturligt ljud. Som sådana blir de vanligaste verktygen som ger illusionen av djup (reverb och fördröjning) en viktig och nödvändig del av blandningen.
Besök artikeln
Software reverb använder matematiska algoritmer för att modellera riktigt reverb. Det är vanligt att lägga till reverb till ljud som du redan har spelat in eller till virtuella instrument. Varje DAW kommer med minst en anständig reverb plug-in. Det är här du borde börja.
Förutom att bara experimentera med den mängd reverb du lägger till i varje spår, experimenterar du med varje parameter (se nedan) för att lära dig hur de påverkar ljudet. Om du har mer än en reverb-plugin, försök dem alla och lär dig vilken är din favorit.
Det är bäst att lära känna din DAWs inhemska reverb innan du leker med andra. Det kommer att ge dig en referenspunkt för att jämföra de andra till.
Det verkar inte finnas något slut på reverb plug-ins. När du är bekant med reverb plug-ins som följer med din DAW, är det dags att experimentera med mer. Du är tvungen att upptäcka några favoriter som kommer att bli en del av din vanliga arsenal.
Vi frågade våra läsare om deras favorit plugin-program i en nyligen Open Mic, och fick några bra svar. Kolla in listan! Och vi summerar några av favoriterna nedan.
Kolla även in Mo Volans 'handledning "Den ultimata guiden till hårdvara och mjukvarureverb" för en tydlig förklaring av de olika typerna av metoder och algoritmer för användning av programvara för reverbplugins. Kolla även ut 15 helt gratis Reverb Plug-ins som rockar för några anständiga plug-ins som du kan hämta utan att spendera pengar.
Nu är det så bra att programvaru-reverb-plugin-moduler använder hårdvara-reverb-enheter mycket mindre. Och för de flesta av oss är programanslutningar troligt allt vi någonsin behöver.
Men du kanske kan få olika ljud ut ur dem än du kan med programvara. Om du gillar att samla redskap - eller om du är en DIY-typ av person - kan hårdvara-reverb-enheter spela en roll i din inställning.
De två stora sätten att producera reverb via hårdvara är med hjälp av en fjädrar och metallplattor som vibrerar. Vårklang är fortfarande ganska vanligt i gitarrförstärkare. Du kanske har hört våren rattla runt när en gutarist flyttade sin amp.
Mo Volans artikel The Ultimate Guide to Hardware and Software Reverb går in i det här i mer detalj.
Om du är en gör-det-själv-typ av kille, har Hack A Day en sida som ägnas åt att skapa egna fjäder- och plattapparater. Om du har skapat din egen, vänligen meddela oss om erfarenheten i kommentarerna, tillsammans med hur du använder den.
Med all den här hårdvaran, mjukvaran och tekniken kan det vara lätt att glömma det naturliga reverbet i rummet du spelar in. Vi försöker ofta att minimera detta med nära mjuka, men naturligt reverb kan vara otroligt vackert.
Det är ett känt faktum att människor sjunger i duschen mer än någon annanstans på grund av förbättringen gör det naturliga reverbet till sin röst. Och många en home recording fanatiker har spelat in en hel del spår i samma rum av samma anledning.
Arkitekter av operahus, katedraler och symphonyhallar arbetar alla mycket hårt för att skapa fantastiska naturliga reverb i sina byggnader. Album har spelats in i slott med stora hallar bara för att fånga den fantastiska naturliga reverbet.
Så om du befinner dig i ett fint ljudrum, överväg att fånga reverbet som du spelar in istället för att lägga till det senare.
Du kan också fånga naturligt reverb efter att du har spelat in ett spår, med en teknik som kallas "re-amping". Principen är enkel - spela det tidigare inspelade spåret genom monitorhögtalare eller liknande i ett vardagsrum, hall eller ens garage och spela in resultatet via en mikrofon på ett nytt spår.
Genom att experimentera med nivåer och mikrofonplacering, kan du lägga till några fantastiska naturliga reverb till ett annars dödljudande spår. Kostnaden? Det tar säkert mycket längre tid än att vrida en reverbknopp.
Om du är intresserad av repetering, kolla in Bjorgvin Benediktssons premierhandledning En Crash Course i Re-Amping.
Även om de flesta människor har en ganska bra uppfattning om vad reverb är, kan vissa av dig fortfarande hålla sig till förinstallationer och blyga bort från att programmera dina egna virtuella utrymmen. Endast en liten mängd arbete behövs för att lära sig grunderna och uppnå ett riktigt skräddarsyddat ljud genom att styra och justera din reverb.
Besök artikeln
I veckans Audio Premium-innehåll tar Björgvin Benediktsson dig på en kraschbana om re-amping.
Besök artikeln
Det finns massor av reverb plug-ins på marknaden - långt mer än jag kan täcka här. Här är några rekommenderade av Audiotuts + läsare som är värda att kolla in.
Dessa är extra reverb plug-ins du kan experimentera med, inte plugin-program som följer med en DAW, och listas från minst dyra till dyraste. Inte alla är kompatibla med alla DAWs, så kolla noggrant innan du laddar ner dem.
Om din favorit inte nämns, vänligen meddela oss om det i kommentarerna.
Reverb kan göra eller bryta blandningen. Det kan få det till liv eller drunkna det. Att få det rätt är en konst som du perfekt över år. Vilka reverb plugins använder du och rekommenderar? Vad som är viktigare - pluggen eller tekniken?
Besök artikeln
Reverb är en effekt som du hittar i vilken blandning som helst, och du kan aldrig ha tillräckligt med alternativ när det gäller att skapa rätt efterklang för ljudet. Därför har jag skurat på webben för att komma med den här listan med helt gratis plugin-program som du kan försöka.
Besök artikeln
Ofta är allt vi gör bestämmer hur mycket reverb som ska läggas till i varje spår. Men det finns så mycket mer som du kan göra för att färga ditt reverb. Bli intimt bekant med parametrarna för din reverb-plugin eller maskinvaruenhet. Här är några av de viktigaste av dem:
För ett annat sätt att visualisera reverbets komponenter, studera den här bilden av Reverb Elements från Encyclopedia of Home Recording:
eMusician har ett bra fuskblad av reverbparametrar. Kolla in det.
Allt detta är teori. Du måste leka och experimentera med reverb så att du kan förstå på ett praktiskt sätt. Här är några läxor.
Hur brukar du använda reverb? Vilka är dina favoritprograminställningar? Håller du med om att det är den viktigaste effekten? Låt oss veta i kommentarerna.
Accentsconagua