Share
Du arbetar med sångare av alla slag, oavsett om de är djupt resonanta baritoner eller andas sopraner, men du befinner dig ofta EQing vardagsljuset ur vokalspåret. Du läser att denna mikrofon fungerar bättre för den här rösten, medan den mikrofonen fungerar bättre för de rösterna, men människa är alla dessa mics dyr! Medan det är sant att vissa mikrofoner fungerar bättre för olika röster, vad händer om du kan ha en mikrofon som i allra högsta grad är acceptabel på alla källor, om inte stellar på några? För en sann schweizisk armékniv av vokalmikare behöver du en multimönsterkondensor.
Multi-mönster-mikrofoner får ibland en dålig rap i mikrofonvärlden. Ofta är de en uppgraderad bror till en strängt kardioidmikrofon, men är ofta anklagad för att låta sämre än deras kardioid-bara syskon på grund av kretsloppet förändras.
Sanningens sanning är att varje flermönsterkondensor som var åtminstone måttligt väl utformad kommer att vara lika bra som den kardioida enda modellen och erbjuda fler funktioner. Ofta kommer unga ingenjörer att köpa dessa mikrofoner eftersom tanken på att byta pickupmönstret låter svalt, men de hamnar aldrig med multimönsterfunktionen, och hamnar slutligen köpa fler mikrofoner!
I denna handledning kommer vi att gå över hur och när du ska använda olika hämtningsmönster, vad de låter som, och hur dessa mikrofoner kan gynna oss både i mixen och i våra plånböcker.
Närhetseffekt Den största förändringen som du kommer att höra när du byter mellan olika hämtningsmönster är närhetseffekten. För de omedvetna, dirigerar närhetseffekten att när du använder ett riktningsupptagningsmönster (kardioid, hyperkardioid och figur 8) får du en större boost i basfrekvenserna när mikrofonen närmar sig källan (vår sångare).
Att veta hur man arbetar närhetseffekten är nyckeln till att uppnå ett välbalanserat vokalspår innan någon bearbetning äger rum. Men innan vi kommer till sina användningsområden behöver vi först lära oss hur det låter!
Här är några exempel på olika hämtningsmönster på samma mikrofon. Varje stycke är en del av ett kontinuerligt spår där pickupmönstret växlades efter varje exempel talades ...
Lägg märke till hur omni verkar släppa, medan figuren 8 blir ännu mer woomph? Detta beror på att omnien inte har någon närhetseffekt, och figuren 8 ger den närmaste effekten, eftersom den är den mest riktiga.
Så hur kan vi använda detta till vår fördel? Om du tycker att du blandar en resonans manlig vokal som hela tiden tar upp för mycket utrymme i låga änden, men behöver låta dig stänga, byt till omni så att du kan behålla det upplängda ljudet men minska woomph. Den omvända händer för en andning kvinnlig vokal som ständigt behöver förtorkas. Byt till en figur-8 eller hyperkardioid!
Public Domain: Tagen av NASA Förutom närhetseffekter spelar multimönstermikroppar också in i en vokalspårets känsla av rymd. Bortsett från trummor är vokaler den viktigaste delen av varje mix för att verkligen få känslan av rymden perfekt.
Om sången behöver ett öppet ljud måste du se till att mikrofonen fångar mer utrymme, men om mixen och arrangemanget är täta och täta, kommer sången troligen att behöva undvika extra utrymme till varje pris. Det sätt på vilket vi kontrollerar den här känslan av rymden är av rummen vi spelar in, och av hämtningsmönster inställningen.
I dessa nästa exempel hörs mikrofonens framsida, sida och baksida i varje hämtningsmönster. Var särskilt uppmärksam på volymen och tonalskiftet i kardioiden och figur-8, medan omni blir nästan helt desamma ...
Främre:
Sida:
Tillbaka:
Främre:
Sida:
Tillbaka:
Främre:
Sida:
Tillbaka:
Lägg märke till hur de mer riktiga hämtningsmönstren gav mindre känsla av utrymme? Fördelen vi har med den här funktionen är att vi kan hjälpa till att negativa yttre ljud som Windows, datorfläktar etc. som kan vara närvarande i en hemmaprofilmiljö, helt enkelt rikta sig från bullret. Den snygga funktionen om hyperkardioid och figur-8 är att de avvisar sidorna extremt bra till skillnad från normal avstötning av kariater. Så om du någonsin behöver mildra extra ljud från en viss källa, överväg dessa användbara mönster. Men för mer omgivande buller, håll fast vid den normala kardioiden.
Men om vi verkligen behöver den känslan av rymden, då byter vår mikrofon till omni att producera önskad effekt. Detta tillvägagångssätt producerar nästan alltid ett mer naturligt ljud än korta reverb och är mycket uppmuntrat för användning även för källor som inte är sång.
Tänk på att ditt val av rum blir mycket viktigare med omni-mönstret; Om du använder omni i ett dödrum låter det fortfarande döda som en kardioid.
Ingenjörer är ofta oroliga för att detta eller det här bruset läcker ut i en mikrofon och ger upphov till oro på vår mix. Men sanningen är, om du inte hör en hund som skäller eller ambulans, kommer de flesta ljuden att bli begravda i mixen; använd bara sunt förnuft.
Skulle du helst ha lite fläktbuller och få rätt ljudsignal eller måste slakta sångspåret med bearbetning för att få det halvt rätt? Jag vet mitt val!
Public Domain: Figur 8 Render by Galak76 Så vad är några sätt att vi kreativt kan använda dessa mönster till vår fördel? Ett gemensamt tillvägagångssätt är att spela in två sångare som ha att sjunga ihop, är att ha varje sjunga i ena sidan av en figur-8 mikrofon.
Detta tillvägagångssätt fungerar eftersom de kommer att vara minimal blödning mot mikrofons motsatta sida, vilket resulterar i två tydliga sånger i ett spår. Det fungerar bäst när du spelar in ett komplett liveband i ett litet utrymme där blöda kommer att bli ett problem. Det minimerar behovet av ytterligare mikrofoner och kan avvisa resten av bandet om de är vinklade vinkelrätt mot resten av ensemblet.
Denna metod har emellertid dess nackdelar. Om sångarna inte balanserar eller sjunger väl, då kan du inte gå tillbaka och göra om bara en del av vokalen, du måste göra båda igen. Vidare tenderar de olika sidorna av ett figur 8-mönster att ha lite olika tonegenskaper, vilket innebär att du måste vara försiktig när du väljer vem som placerar på vilken sida. Jag skulle bara rekommendera det här tricket för erfarna ensembler som presterar bra och trivs med en live-stilinspelning.
Det andra tricket du kan använda med mer erfarna sångare är att få dem att justera avståndet från mikrofonen när de sjunger. Typiskt är verserna av ett spår inte lika upptagna som körningarna, vilket ger mer utrymme för sången i mixen. Genom att få sångaren att stå närmare under verserna och luta sig tillbaka under körningarna, kan sångaren musikaliskt EQ själva när de sjunger.
Men kom ihåg att detta kan vara väldigt knepigt för oerfarna sångare och bör inte ske på sessioner som har strikta tidsbegränsningar. det kan ta ett tag att vänja sig! Om du bestämmer dig för att försöka detta knep, se till att vokalisten tydligt kan höra sig i hörlurarna, eftersom det här kommer att vara deras referens för när man ska gå närmare eller längre från mikrofonen.
Som du kan se kan hämtningsmönstret göra en stor skillnad i ett ljudspårljud. Genom att arbeta med dessa mönster kan vi uppnå en mängd olika tonegenskaper utan att någonsin röra EQ.
En kvalitetsmikrofonmikrofon ger dig alla dessa fördelar till bråkdelen av kostnaden för att köpa en kardioidmikrofon, en omni-mikrofon och en siffra på 8 mikrofoner individuellt. Och med en snäv ekonomi vill vi alla spara några pengar utan att offra kvaliteten. Tack för att du läser!
Accentsconagua