Share
Efter att ha lyssnat på ett dussin eller så, valde jag "Broder behöver en broder" för min septemberkritik. Jag önskar att jag hade ett lyric sheet att följa eftersom jag inte kunde klara några av linjerna. Låten tog omedelbart mitt öra och har en stark smak som drog mig in. Det finns otaliga blues ute där ute, men den här har sin egen röst och kände sig inte som bara en annan utmanare i genren. Var god och lyssna på den här låten av Bailey Rise innan du läser den här kritiken. Det är bundet att göra mycket mer mening!
Ett förslag som jag kan göra med risken att låta som en stickler är att ställa in krokens rim.
För det mesta fungerar formen av denna komposition bra på mitt öra. Den består av en lämplig kort intro, två verser, följt av en instrumental break, en bro med A- och B-sektionen och en outro som repeterar kroken.
Ett förslag som jag kan göra med risken att låta som en stickler är att ställa in krokens rim. Det är en väldigt stark krok och att det tar ett tag att ta sig till det, en liten poetisk förskuggning skulle driva låten framåt och ge frisläppandet örat väntar sig omedvetet.
Detta kan uppnås i den tredje raden i varje vers genom att plocka upp "nattrymmet". Det är ett enkelt ord att rimma och borde vara en enkel lösning utan att offra innehållet. Alternativt, behåll de tre matchande ändrymmorna och sätt upp krokrymmet mitt i den fjärde fjärde raden som föregår kroken.
Den sektion som jag kallar A-delen av bron som omedelbart följer instrumental paus var den minst effektiva delen av låten för mig. Jag var redo för en paus i den mycket effektiva dronen av denna punkt. Om det var min sång, skulle jag helt och hållet släppa bort det här avsnittet och bara använda B-delen av bron, omarrangera lyriska innehåll efter behov.
Jag gillar verkligen den glesa känslan av de här linjerna. En ytterligare vers som slutar i outroen skulle fungera för att få låten också till slut. Låten är en bra längd enligt min åsikt, men för att ta bort en del av det kan det vara en indikation på att lägga till en annan sektion.
Författaren lämnade avsiktligt obesvarade frågor till sina lyssnare.
Jag kan bara kommentera de delar jag kunde dechiffrera, men det är uppenbart att lyriken är färgstark, något abstrakt och har en ton som förstärker känslan av låten.
Den första versens lyriska kände mig mindre sammanhängande än den andra. Linjerna stod separat, i stället för utfodring av varandra. Författaren lämnade avsiktligt obesvarade frågor till sina lyssnare, men med tanke på det något otrevliga ämnet är hemligheten mycket tilltalande.
Den andra versen är alltmer kantig med toner av sorg, bitter sarkasm och förnöjlighet.
Endast vän är hans eko.
För mig härskar denna linje upp den hårda akustiken hos fängelseceller och betongväggar. Jag kunde känna människans tankar, hans desperata tankar. "
Nämnandet av något så oseriöst som ett spelprogram gav bitter kontrast. Det lät mycket färskt och råt. jag älskade det!
Broen lyric flyttar oss djupare in i det svaga sinnets galenskap och en underbart torterad frusram, spola tillbaka metaforen. Ångret är tjockt i detta avsnitt. Mycket bra exekverad, faktiskt!
I själva verket flyttar den andra raden i blues vanligtvis till olika ackord.
Den bluesiga melodin är effektiv om den inte är helt oförutsägbar. I själva verket flyttar den andra raden i blues vanligtvis till olika ackord från första raden, och som den här författaren inte gjorde, har han redan uttunnit konvention!
Vid bron var jag definitivt klar för en ny mark, soniskt och den första delen var fortfarande nära det som hade föregåtts. Med detta sagt, fungerar för mycket melodi verkligen inte i den här typen av blues. Sammantaget är atmosfären där och jag tror att författaren uppnådde tonen han letade efter.
Lyriken exploderade med originalitet i andra versen.
För mig är lyriken och kroken de mest ursprungliga attributen av den här låten. Inte mycket ny mark täcktes melodiskt men ingenting var alltför bekant heller.
Lyriken exploderade med originalitet i andra versen. Kroken är också en utmärkt. Det känns väldigt bra på örat och lägger till dimension till den överdrivna ordet bror. Jag uppskattar hjärtligt den här kloka frasen. Det är det slag som kan ha hjul!
Bluesy-låtar är tidlösa och speciellt användbara för att visa stadssituationer i film. Det tar inte mycket fantasi att projicera den här sången i tv eller en spetsig film. Det förmedlar en mycket snabb känsla och gör det med både brådskande och medkänsla.
Efter några tweaks skulle jag spåra några musikledare!
De scritchy gitarrer och moaning harmonica är rätt på pengarna.
Jag har inga problem med demoens enkelhet. De scritchy gitarrer och moaning harmonica är rätt på pengarna. En slickerproduktion kan mycket väl förringa smaken.
Jag skulle dock variera intensiteten och därigenom ge låten en chans att bygga mer. Den andra versen borde känna sig mycket starkare än den första. Att komma ner till broens glesa verklighet pavar vägen för att komma tillbaka i full tilt och sedan linda ner. Jag tycker också om vokalen väldigt mycket. Väldigt effektiv!
Jag har alltid sagt att att komma med en bra krok är hälften av slaget.
När du har en, behöver du bara skriva låten anständigt och du har verkligen något. Visst, tråkiga krokar förekommer i hitlåtar men låten måste bevisa sig på något annat sätt.
Jag känner till en väldigt framgångsrik kvinnlig kompositör som skriver de mest vardagliga, förutsägbara texterna och krokarna, men hennes melodier är så fantastiska att ingen bryr sig.
"Broder behöver en broder" är ett exempel på en riktigt stark krok i en relativt välskriven sång. Skrivandet kan vara lite starkare här och där, men jag är inte säker på att det spelar mycket roll i det här fallet. Lycka till med det!
Accentsconagua