Share
Sedan 1955 har den holländska fotograforganisationen World Press Photo värd en årlig internationell tävling inom visuell journalistik. Enligt WPP är stiftelsens mål "... att stödja och utveckla höga normer inom fotojournalistik och dokumentärberättelse över hela världen."
Tyvärr, i årets tävling 20% av finalister diskvalificerades för oetisk bildmanipulation. Vidare hade storprisvinnaren Giovanni Troilo avgjort sin pris när han upptäckte att han hade lämnat förfalskad information.
Att lägga till bränsle i elden är organisationens vägran att släppa de diskvalificerade bilderna som exempel och göra en fruktbar diskussion om hur långt är för långt? mycket svårt.
Som svar har redaktörer för stora medier och fotoregistreringsorganisationer krävt att antingen WPP eller fotograferna själva frigör de diskvalificerade bilderna. Redaktörer, organisationer och fotografer vill veta var linjen är som fotografisk teknik förskott och berättande metoder blir mer sofistikerade.
WPP är inte nytt för skandaler med bildhantering. År 2013 blev Paul Hansens vinnande foto "Gaza Burial" starkt kritiserat av dem som hävdade att det var förfalskat. Rättsmedicinsk analys misslyckades med övertygande konklusion att den inlämnade bilden manipulerades bortom globala och lokaliserade tonjusteringar. Hans utmärkelse står fortfarande, men kontroversen orsakade WPP att ändra sina regler, inklusive nödvändig inlämning av RAW eller Straight Out Of Cameras (SOOC) bilden när den begärdes.
Mot bakgrund av dessa regler lämnade deltagare fortfarande foton som bröt de etiska normerna för journalistik och tävlingen. Denna betydande diskvalificering av finalister väcker frågor om det nuvarande klimatet för visuell journalistik och om tävlingar som WPP är fördelaktiga eller skadliga. Om finalisterna försiktigt ljuger om sina bilder, vad säger den om den journalistik vi ser dagligen? I viss eller kanske betydande utsträckning står den visuella journalistikens integritet på spel.
Idag är det en utmaning att vara en visuell journalist. Nyhetsbranschen fortsätter att implodera, med stora uppsägningar, löneavdrag, snabbare deadlines och en nyhetscykel om 24 timmar som måste drivas för att skriva ut, webbplats, mobila enheter och sociala medier. Personalpositioner har likviderats, vilket skapar en stor pool av frilansare och reportrar med smartphones. Kombinationen av en dålig ekonomisk situation, okunnighet, teknik och press för att utföra kan göra det svårt att upprätthålla etiska standarder.
Foto tävlingar och sociala medier har blivit starka influenser över journalister som letar efter deras nästa spelning för att stödja sig själva. Resultatet är ett klimat där vinnande och erkännande blir viktigare än etik eftersom det kan betyda att du får bättre lön.
Att löpa parallellt med de ekonomiska utmaningarna är tekniska framsteg inom fotografi och visuell berättelse som utmanar reglerna till den punkt där de kanske behöver ändras. Manipulation är så enkelt, snabbt och ibland gjort i kameran! Så varför inte?
"Eftersom du kan, betyder det inte att du borde", säger Keith Jenkins, chef för National Geographic Digital och WPP multimediaformand för 2013. Detta är en viktig sak som visuella journalister behöver komma ihåg när de gör sina jobb, särskilt om de kommer från andra visuella fält där vissa metoder används som inte är acceptabla i nyhetsvärlden.
Tekniker och tillvägagångssätt som är helt giltiga i porträtt, bröllop, evenemang, mode, produkt, landskap eller kommersiell fotografering kan vara karriärlösa överträdelser i visuell journalistik. Så tänk hårt om en ny funktion i din kamera eller programvara innan du använder den på ett jobb. Om du är osäker, fråga din bildredigerare.
Etik i visuell journalistik (fotojournalistik) börjar med din mentalitet och inställning till en historia. Dessa underbygger ditt arbete från slutet till slutet. De påverkar vilka historier du täcker och hur, var du ska rikta din kamera, komposition, bildtext och så vidare. Du måste vara medveten om din personliga bias och vara hypermedveten om det när du gör en historia där dina passioner kan få det bästa av dig. Håll dem i kontroll för att undvika att vara en propagandist.
"Redigering ska bibehålla integriteten hos de fotografiska bilderna" innehåll och sammanhang. Behandla inte bilder eller lägg till eller ändra ljud på något sätt som kan vilseleda tittare eller förvränga ämnen. " (National Press Photographers Association, Etiska Code)
Den andra delen är teknisk förmåga med din kamera och efterbehandlingsapplikationer. På grund av de vanligtvis snäva tidsfristerna måste du nagla bilden i kameran så att efterproduktionen antingen är extremt snabb eller onödig. Även om du skjuter RAW, låtsas du skjuter JPEG. Detta minskar inte bara arbetsflödet, utan täcker också dig om du har frågor om ditt arbete. Så, känn dina verktyg och hur du använder dem.
Att bestämma vad som ska inkluderas inom ramen du sköt och inom ramen du presenterar för din redaktör behöver vara etisk. Beskära för hårt eller på ett sådant sätt att det ändrar materialets betydelse av berättelsen är ett "nej nej". Beskära ut en person eller sak för att "Jag tycker inte om dem" är inte heller en bra idé.
Du kan beskära en bild av kompositionella eller tekniska skäl. Du kan till exempel göra detta om ditt ämne var väldigt långt borta och du kunde inte zooma in tillräckligt eller det var en teknisk anledning (det vill säga exponeringsproblem, extern bakgrund, etc.). Sport och naturfotografer gör det hela tiden, och det är bra. Var försiktig, dock, för att behålla några delar av de som är integrerade i berättelsen. Övrig extra försiktighet om beskärning av ett element i bilden kan felaktigt representera vad som faktiskt hände.
Här är den fullständiga ramskottet av en ceremoniell ströning av askan. (Foto: Daniel Sone Photography)
Även om detta är en aggressiv gröda, tar bort över hälften av bilden, det tar inte bort element som vilseleder betraktaren eller är vilseledande. Detta är relaterat till många grödor som idrottsmän och naturfotojournalister gör. (Foto: Daniel Sone Photography)Den här delen avser exponering, kontrast och färginställningar som du kan justera i efterproduktionen. Det är bra att justera exponeringen om du förstörde den ursprungliga infångningen, vitbalansen var av, eller bilden ser lite platt ut. Att gå till ytterligheter om någon av justeringarna kan dock landa dig i varmt vatten, speciellt om de ändrar bildens materiella mening eller börjar gömma viktiga delar i din ram.
Det mänskliga ögat har ett mycket stort dynamiskt intervall - större än en kamera - men det kan inte behandla hela spektret samtidigt. Så att böja bilden för att uttrycka ett tonområde långt större eller mindre än vad ögat naturligt skulle uppleva är problematiskt (det vill säga Paul Hansens "Gaza Burial").
Det här är RAW-filen från min kamera. Jag använde av misstag vitbalansen. Färgerna är onaturliga och felaktiga representationer av scenen. Att sända detta foto som "sant" skulle vara oetiskt. 
Det här är den bearbetade versionen av fotot där jag tillämpade naturliga färg- och tonjusteringar så att bilden är ärlig.Det är viktigt att göra skillnad här mellan korrigering och justering. Korrigering är processen att föra en bild till ett neutraliserat, balanserat, korrekt exponerat tillstånd. Korrigering gör en bild lättare att läsa. Justering är processen att skapa en stilistisk "look" till en bild. Justering kan lägga till visuella egenskaper på en bild som inte var närvarande när du skapade bilden. Den största korrigeringen är problemfri och lätt att försvara. Justering är å andra sidan knepigt.
En justering, oavsett om den är subtil eller extrem, är en förändring i bilden som är avsedd för att provocera en specifik känslomässig reaktion i betraktaren. Detta känslomässiga element är inte rent baserat på fotografiskt innehåll, men spelar på sätt människor uppfattar visuell information och vår ackulturering till bilder. Denna känslomässiga taktik är en av de mest kraftfulla dynamikerna i fotografi och ett nyckelverktyg för effektiv visuell kommunikation. Hur du justerar bilder är också en viktig ingrediens i din personliga fotografiska stil, vilket i sin tur är en stor del av att bli uppmärksam och anlitad. Används felaktigt, men justering blir snabbt snabbt.
Det finns en mycket bra linje att gå med justering. Godtagbara anpassningsnivåer varierar beroende på klienten, karaktären på jobbet och de tekniska aspekterna av ditt arbete. Fotografiens verklighet är att någon justering förväntas. Tricket är att du ska veta hur mycket som är acceptabelt för en given situation.
Så, praktiskt sett, hålla fast vid rättelse för att starta. Större delen av tiden om en bild är en bra kan det sticka ut utan mycket justering alls. Om du är i Adobe Lightroom använder du Klarhet, Kontrast, kurvor, Mättnad, Nyans / Mättnad / Luminans, vitt och Blacks glidarna sparsamt. Detta gäller särskilt med Klarhet reglaget. Det är lätt att få någon att se sämre ut än de gör med en hög inställning. Samma sak gäller negativt Klarhet, där fläckar och rynkor kan elimineras.
Här är en etiskt bearbetad porträtt. Det är en mycket naturlig överföring av den här personen och hur de ser ut. (Foto: Daniel Sone Photography)
Detta är en oetisk bearbetning av ovanstående porträtt. Här förstärkte jag klarheten för att betona hans rynkor och förvrängd hud. Detta får honom att se äldre och grittier än han egentligen är. (Foto: Daniel Sone Photography)Många linser har en naturlig vignett och kromatisk avvikelse, speciellt vid vida öppna öppningar. Deras rättelse behöver noggrant övervägas. Använd vignettkorrigering (kamera) eller efterproduktion (borttagning), t.ex. Objektivkorrigeringar i Adobe Lightroom eller Photoshop är OK, men det får inte göras för att dölja element i bilden.
Sean D. Elliot, fd president för National Press Fotograf Association, säger: "Lägga till en vignett i efterbehandling ... verkligen borde bli rynkade som favoriserar estetik över etiken. Visst kan det inte orsaka någon särskild bedrag, men det är ett tillägg till en bild efter det faktum och lägger bara till den lutna höjden av manipulationen. "
I detta svartvita foto applicerades ingen vignettering i efterproduktionen. Vignetteringen, om någon, beror på linsens optiska egenskaper. (Foto: Daniel Sone Photography)
Starka vignetter, bottenfoto, bör undvikas. Försök hitta andra kompositions sätt att "fälla" din tittares ögon. Om du använder en vignett, håll den subtil. Jag använde Lasso Tool, Curves och Masking för att skapa denna vignett. (Foto: Daniel Sone Photography)Det betyder att du bör undvika att lägga till en vignett till dina bilder, särskilt en stark. Detta gäller också för Lutning och Radialfilter i Lightroom eller andra verktyg som kan uppnå liknande resultat. Det är inte förbjudet, men det väcker etiska problem.
Det finns inte ett etiskt sätt att klona eller retuschera din bild för journalistik. Helt undviker Klonstämpel verktyg och Healing Brush verktyg, även för att avlägsna sensorns damm. Lägga till, radera, kopiera, flytta eller allt som fysiskt rör pixlar runt är 100%, stor tid, förbjuden. Detta betyder nej Kondensera, Warp Tool, Dockning Warp, Content Aware funktioner, Skev, och nästan hela Filtermeny i Photoshop.
Detta foto har ingen kloning eller helande pensel gjort till den. Även om det finns några distraherande element i bakgrunden, som mikrofonen i det övre vänstra hörnet, är det bra. (Foto: Daniel Sone Photography)
Det är oärligt som den mikrofonen var, att ta bort den via kloning eller andra medel än beskärning är oärlig. Samma sak gäller finnar, ludd, fåglar, kraftledningar, fotobomber och andra saker du fångat. (Foto: Daniel Sone Photography)Även om detta kan verka mycket restriktivt, har det många fördelar. För det första är din bild 95% klar i kameran och därför spenderar du mycket lite till ingen tid i efterproduktionen. För det andra bryter du inte journalistikets etik eller vilseleder någon. För det tredje behåller du ditt jobb.
High Dynamic Range (HDR), flera exponeringar (i kamera) och panorama faller i en grå yta. Vissa medier och redaktörer accepterar dem medan andra inte gör det. Och om de accepteras måste de vara inom begränsade omständigheter och erkända.
HDR är en relativt ny fotografisk teknik och sällan anställd i journalistik. I de sällsynta fallen erkänns det som en "exponeringskomposition" eller "fotoillustration" och används med helt stationära ämnen som landskap och byggnader. Trots detta kan inte oskärpa eller spöken avlägsnas, även med Layer Masks. Många redaktörer kommer att avvisa en HDR-bild på grund av estetiken och de potentiella etiska problemen som den presenterar. Det kan dock vara tillåtet om det inte är en vilseledande representation och erkänns.
Detta är ett HDR-foto av landsbygdens kullar i norra Virginia under hösten. Tre bilder togs med Auto-Bracket-Exposure (AEB) och slogs sedan samman med Photoshops "Merge to HDR Pro ..." -skript. (Foto: Daniel Sone Photography)Flera exponeringskompositioner har ett mycket smalt omfång av acceptans. De måste erkännas och inte vara bedrägliga. Till exempel kan du inte fotografera en byggnad och svänga sedan för att fotografera månen, och få det att se ut som om det var över byggnaden hela tiden. Du kan inte heller använda den för att skapa reflektioner som inte existerar, ens för att illustrera en historia eller känslor. Eftersom man vanligtvis skulle kombinera separata stunder och ändra kompositionen är det svårt att hitta en situation där en sådan bild inte skulle vara vilseledande även om det inte var fotografens avsikt.
Detta är en dubbel exponering av Lincoln Memorial i Washington, DC. Även om detta kan accepteras som en konceptuell bild, kommer den inte att gå över måler för dokumentär och reportagefotografijournalistik. (Foto: Cameron Russell | Flickr, Creative Commons)En av de få undantagen är sportfotografering, som utnyttjar stroboskopisk blixt. Det är alltid bekräftat i bildtexten och visar den aktuella vägen eller rörelsen som ämnet tog.
Stitched multi-shot panoramas betraktas också som manipuleringar, men om de är erkända och representerar en scen, ska det inte vara tveksamt när de publiceras. Du måste dock exekvera dina panoramabilder mycket bra eftersom det är förbjudet att korrigera perspektivförvrängningar.
Detta är en nästan 180 graders panorama av Peterskyrkan i Rom, Italien. Panoramaen rätade ut, men ingen perspektivkorrigering eller Adaptive Wide Angle-filer applicerades. Denna panorama skulle tillåtas. (Foto: Daniel Sone Photography)Medan dessa tre tekniker faller i ett grått område, borde de inte vara en vanlig del av ditt arbete. Dessa tekniker kan vara etiska i redaktionella eller kreativa uppdrag, men kommer sannolikt att avvisas i dokumentär eller reportagevisuell journalistik.
Använda filmemuleringspluggar, även om det är mycket exakt (t.ex. VSCO), bör undvikas, säger Mark E. Johnson, seniorlärare på fotojournalistik vid University of Georgias Henry W. Grady College of Journalism and Mass Communication.
"Målet med fotojournalistik är att göra en exakt inspelning av vad som var närvarande före fotojournalisten ... Målet är att representera både färg och tonalområde så exakt som möjligt. Färgskiftning, genom emuleringslägen eller vitbalansskift, kommer att introducera en känslomässig svar som inte är infödd till scenen och bör undvikas. " (Mark E. Johnson)
I detta syfte är det en bra idé att undvika filmemuleringar som orsakar extrema färgskift eller falska färger, som tvärbehandlade filmer eller filmer som inte längre är i produktion. Inställningar som lägger kugghjul, repor, fläckar, oskärpa eller ljusläckor skulle vara oetiska.
Detta bör endast göras med speciallinser (dvs tilt-shift, bälg, etc.) och i kamera. Justering av perspektivet i efterproduktionen anses bedrägligt. Denna typ av perspektivkorrigering skiftar pixlar runt och förändrar väsentligt vad fotografen fångade från sin position. Du kan räta ut en krokig ram, men kan inte korrigera förkortningen i sig själv i bilden.
Dessutom kan du inte ändra eller lägga till förgrundsbakgrundsslamning (bokeh) när du tagit en bild. Så, med hjälp av Photoshop Field Blur, Iris Blur, Tilt-Shift Blur, eller något annat filter för att redigera en befintlig djupfält (DoF) -effekt är oetisk.
Den bifogade texten du ger med ett fotografi är lika viktig som fotografiet själv, om inte viktigare. Med en bra bildtext ger du sammanhang som lägger till information som inte är tydlig i bilden. Bildtexter kan vara insiktsfulla men kan inte antas. När det är möjligt, fråga vem, vad, när, var och varför (5 WS) när du skriver dina bildtexter.
Falska eller förmodade bildtexter är oetiska. Vinnaren av WPP-tävlingen i 2015, Giovanni Troilo, hade upphävt titeln för att han sa att en bild var fotograferad i en stad när den faktiskt var i en annan stad - en förfalskad bildtext. Ett annat exempel är när man skriver en bildtext om ett emotionellt uttryck eller scen, uppenbart eller subtilt.
Var försiktig när du textar den här bilden av människor som protesterar för att undvika att göra subtila antaganden. (Foto: Daniel Sone Photography)Vilken av följande rubriker för ovanstående bild är etisk och som inte är?
Alla dessa bildtextar, förutom den första, skulle göra antaganden, avslöja bias och skulle vara oetiska. Generellt beskriver de samma scen men ramar det väldigt, väldigt annorlunda. Var medveten om konnotationerna och tonen i dina bildtexter. Vad du skriver och hur du skriver dina bildtexter ger sammanhang och påverkar tittarens reaktion och förståelse av vad bilden och historien handlar om.
Det är mycket att tänka på när man gör visuell journalistik, men det är en del av jobbet när dina bilder ska betraktas som en korrekt och ärlig bild av en händelse. Etiken i visuell journalistik har viss flexibilitet, men det beror på uppdraget (reportage / dokumentär, redaktionellt, illustrativt) och får inte vara vilseledande eller vilseledande i alla fall.
Det är olyckligt att en av de längstgående och mest prestigefyllda visuella journalistiska organisationerna gör det svårt för alla att veta var de etiska linjerna är för att undvika att korsa dem och skada yrkets integritet. Med nya teknologier som utmanar vad som är möjligt måste vi undersöka om tekniken är etisk eller reglerna är föråldrade. För tillfället måste visuella journalister följa kärnreglerna och tråka försiktigt när man trycker på kuvertet av fotografisk teknik och teknik i journalistik.
Att vara en visuell journalist är en av de mest stressiga jobb man kan göra, särskilt i det nuvarande arbetsklimatet. En del av den stressen är att se till att du är etisk i ditt tillvägagångssätt, fånga och efterbehandla. Men som en etisk visuell journalist fortsätter dina bilder att bära sannheten som andra former av fotografering inte alltid njuter av.
Accentsconagua