Share
Den nuvarande tiden med fotografering är bestämt digital: kameror med högre upplösningar, bättre ljusstyrka och lägre priser har tagit sig i centrum.
Men det betyder inte att film fortfarande inte har fördelar. Filmproduktionens tydliga utseende och karaktär är fortfarande eftertraktade. För att få det bästa av både digital och film, fotograferar fotografer digitalt och återskapar filmutseendet i efterproduktionen.
Det finns gott om förberedda förpackningar för att simulera filmfotografering med dina digitala bilder. I denna handledning lär vi oss att bygga utseendet på egen hand och betrakta en genväg för att få samma resultat.
Detta foto visar några av de klassiska egenskaperna i filmfotografering: krossade skuggor, lite korn och distinkt färgåtergivning.Innan vi börjar återskapa filmstilen i Adobe Lightroom, låt oss tänka på vad som ger film ett så tydligt och önskvärt utseende. Vad försöker vi bygga när vi drar skjutreglagen och inställningarna i Lightroom?
Men innan jag dissekerar utseendet vill jag betona att "filmutseendet" kan betyda många olika saker baserat på vilken typ av film som används. Rika, färgstarka filmer som Fuji Velvia kan vara utanför dina förväntningar när du tänker på film, till exempel.
Bilden nedan är ett bra exempel på landskapsfotografering. Bilden ser verkligen inte ut eller daterad, men färgerna på himlen och lövverket görs annorlunda än vad de skulle vara med en digital sensor.
Filmfoto av Reinis Traidas. Lägg märke till nyanser av blått och grönt som ställer in den här filmen, förutom en digital bild.I allmänhet kan filmutseendet brytas ner till tre huvudaspekter:
Här är en annan filmbild som illustrerar skiftet i svartvita punkter. Skuggorna i bildens hörn är inte helt svarta; De är en mycket mörkgrå med i detta fall en grön nyans som är karakteristisk för den film som används.
Foto av Akio Takemoto. Lägg märke till i hörnen att de mörkaste delarna av bilden är en väldigt mörk gröngrå.Även om varje typ av film har sina egna egenskaper, finns det några vanliga stilar som definierar filmens känsla. Kolla in kända filmer som Fujis Velvia och Provia, Kodak Gold och Ilford Delta för att prova de många stilar av film som finns.
Nu när vi har en bra känsla för vad som gör filmfotografering annorlunda än digital, låt oss lära oss att återskapa utseendet i Lightroom.
Att bygga en film från början är inte det enda sättet att ta bilderna i tid. Om du vill ha det snabbaste sättet att stila för dina bilder, men inte har tid att bygga och behärska manuella tekniker i Lightroom, besök vår syster-webbplats: Envato Elements. Elements har en bra samling pålitliga Adobe Lightroom-förinställningar, så att du kan använda en filmlook till en bild med ett enda klick.
Med Envato Elements kan du licensiera alla sina Adobe Lightroom-förinställningar (och 600 000 andra kreativa tillgångar) för en fast ränta. Kolla in några av mina favorit Adobe Lightroom-förinställningar som ingår i Elements for filmstilar nedan.
Med mer än 70 filmstilar för Adobe Lightroom, detta Vintagefilm pack är den perfekta platsen att börja när det gäller filmiska stilar för dina bilder.
En av mina favorit saker om analog är att det innehåller en fadeable inställning att tillämpa förinställningar. Varje förinställning kan tonas upp eller ner för mer eller mindre av effekten efter behov.
Avrunda filmen fotografering lineup, Portochrome pack är en fiktiv filmstil med många varianter som du kan ansöka om dina bilder.
I skärmbilden nedan skapar jag ett snabbt filmutseende i Lightroom. Vi tar upp var och en av de tre nycklarna till filmstilen i den här videon.
Om du hellre vill arbeta med en steg-för-steg guide, blir resten av handledningen din resurs.
Att imitera den svarta och vita punktjusteringen av film hanteras bäst med hjälp av kurvor. Med en enkel tweak mimar vi de svarta och vita punktjusteringar som vi studerade ovan.
För att komma igång med kurvorna, gå in i Lightroom Utveckla modul och rulla ner panelerna till höger för att hitta Tonkurva panel.
För att ändra kurvorna, börja med klicka på punktkurvan i nedre högra hörnet av tonkurvspanelen. Detta ändrar vår syn och placerar punkter på kurvan, som vi kan välja och dra för att ändra kurvan.
För att ändra tonkurvan måste vi förstå vad kurvan representerar visuellt. Punkten till vänster ändrar det svarta svarta i bilden, och punkten till höger styr den ljusaste vita. Med hjälp av dessa två punkter kan vi justera svarta och vita som vi studerade i filmutseendet.
För att dra de mörkaste delarna av en bild från djupa svarta in i ett grått område, välj punkten i nedre vänstra änden av tonkurvan och dra den direkt upp längs vänster sida av grafen.
I skärmdumpen nedan kan du se en enkel tweak till kurvan för att dra upp tonen och flytta den svarta punkten i bilden.
Innan du justerar den vita punkten på bilden lägger du till en annan punkt i tonkurvan genom att klicka på nära kurvan övre högra hörnet. Detta håller kurvan på plats vid den tiden.
Efter att du har lagt till den nya punkten på kurvan väljer du punkten i övre högra hörnet av kurvan och drar ner längs med höger sida av grafen. Detta drar den vita punkten i himlen och höjdpunkterna in i ett mer dämpat ljusgråt område.
Du kan se effekterna i bilens vindruta och i himlen i exemplet ovan.
Det är omöjligt att generalisera filmens färgegenskaper. Detta beror på att egenskaperna skiljer sig från en typ av film till nästa och kan inte lätt sammanfattas. Faktum är att min favorit sak om film är att vi har så många alternativ och sätt att fånga färgspektrum genom att byta film.
Eftersom varje typ av film gör färg annorlunda, finns det inga specifika tweaks att göra. Jag rekommenderar att experimentera med H / S / L (färgton, mättnad, ljusstyrka) för att skapa anpassade färgkombinationer.
HSL-panelen har tre huvudkontroller för att justera färg:
Kom ihåg att varje typ av film har sitt eget sätt att återge färg. Kombinera färgjusteringar för att skapa flera filmstilar.
För vår senaste tweak kan vi lägga till korn för att ge bilden ett mer organiskt utseende. Fortfarande i Utveckla modulen, rullar ner panelerna till höger tills du hittar effekter panel, komplett med reglage för att lägga korn.
För att korrekt lägga till korn, zooma in för att visa ditt foto på 100 procent. Bara genom att zooma in kommer du att ha en korrekt uppfattning om hur mycket korn som läggs till i bilden.
Att arbeta vid 100% och att lägga korn sakta säkerställer att du inte applicerar för mycket. Använd reglagen för att finjustera kornets karaktär i dina foton.När du har zoomat in drar du Belopp skjutreglaget till en mittpunkt. De Storlek och Grovhet glidreglagen är idealiska för att justera utseendet på korn i dina bilder. Större, hårdare korn kommer att känna sig som hög ISO-film, medan mindre korn liknar vanliga, medelstora ISO-filmer. Justering av storlek och grovhet är en enkel tweak för att ytterligare förbättra filmens utseende och återskapa korndetalj som karakteriserar film.
När du har investerat tid att skapa filmiska utseende i Lightroom, kan du spara dina justeringar som en Lightroom Förinställd så att du kan tillämpa samma utseende på andra bilder med ett klick.
För att skapa en förinställd, leta reda på presets panel på vänster sida av Utveckla modul och klicka på + knapp.
När nästa rutan dyker upp, vill du avmarkera alla rutor utom de som representerar de inställningar du har tillämpat.
När du lagrar en förinställning, markerar du endast rutorna för de inställningar du justerade. Detta gör att du kan använda förinställningen som en slutbehandling utan att påverka hela bilden.Om du följde denna handledning rekommenderar jag att du lämnar endast Tonkurva, Behandling (färg), Spannmål, och Processversion rutor kontrolleras. Att vara selektiv med de rutor du kontrollerar låter dig tillämpa filmstilen utan att påverka andra inställningar som exponering.
I framtiden, för att använda förinställningen till en bild, leta du efter den förinställning som du sparade i presets panelen och tillämpa den på dina bilder med bara ett klick. Också överväga att bygga flera förinställningar med varierande färg-, korn- och kurvjusteringar, och spara dem som en egen anpassad förinställd stil.
Skapa flera förinställningar för varje filmstil du skapar. Nästan snart kommer du att ha en mängd olika hemmagjorda filmtyper som gäller för dina bilder.
Stegen i denna handledning kan hjälpa dig att bygga en filmstil som tar bilderna i tid. Kombinationen av färg-, korn- och tonkurvjusteringar i digitala mörkrummet kan simulera traditionell film bearbetad med kemikalier. Kör med de färdigheter du lärde dig att få filmen att se på dina digitala bilder och skapa flera förinställningar för att skapa egna egna filmtyper.
.
Accentsconagua