Share
Du kanske har märkt att det finns en trend just nu för att ta seascapes med långa exponeringar. En snabb sökning på Flickr avslöjar hundratals vackra havslandskap, med fantastiska färger och inspirerad komposition. Avskräck dig inte av kvaliteten på några av dessa bilder - det är inte så svårt att ta bilder som dessa som du kanske tror.
Många av arbetet går in i förberedelserna - när du är på plats vid rätt tidpunkt på dagen är fotograftekniken själv ganska lätt. Jag kommer att vägleda dig genom den process som jag gick igenom för att ta ovanstående foto. Allt du behöver göra är att följa dessa enkla steg och du kommer också att ta vackra havslandskap.
Ta en närmare titt på bilden. Nyckeln till känslan av detta foto är den trettio andra slutartiden som jag brukade ta den. En slutartid av denna längd försvagar vattnet och allt annat som rör sig inom ramen. Vågornas rörelse slätas ut och vattnet tar en dimma, eterisk känsla. Om du tittar noga ser du några skuggiga figurer på klipporna nedan. De är fiskare, och deras silhuetter har suddat eftersom de rörde sig under trettio sekunders exponering.
Du kan skapa oskärpa med långsamare slutartid, men effekten är annorlunda. Det verkar vara något speciellt med kvaliteten på bilderna med slutartider på trettio sekunder.
En annan anledning till att välja en 30 sekunders exponering är att på de flesta kameror är det den längsta tillgängliga förinställda slutartiden. Du måste använda lampans inställning för att få längre slutartider. Medan lampans inställning inte är komplicerad att använda, är det enklare att ställa in slutartiden på trettio sekunder.
Titta nu på det här fotot, taget på en plats som ligger mycket nära den första på en annan dag. Jag sköt fotolådan med en slutartid på 1/80 sekund. Det är fortfarande ett bra foto men stämningen, färgen och estetiken är helt annorlunda.
Plats är viktigt. Du behöver hitta en fotogen strand med alla nödvändiga element (stenar, klippor, kraschar vågor och så vidare) som gör en dramatisk seascape. Om du inte känner till en lämplig plats, försök att titta igenom böcker och tidskrifter eller söka på nätet. Flickr är ett bra ställe att börja. Leta efter de fotografer som tar de bästa bilderna i ditt område. Deras arbete kommer att inspirera dig och ge dig idéer för lämpliga platser.
Mitt foto togs på Muriwai, nära Auckland. Söka på Flickr Jag hittade Anthony Kos arbete. Efter att ha tittat på hans bilder fick jag några bra idéer om synpunkter och potentialen för platsen innan jag ens hade varit där.
Tiden på dagen är viktig. De bästa och mest dramatiska bilderna tas vid antingen solnedgången eller soluppgången. Kontrollera väderprognosen - det sista du vill göra är att anlända och upptäck att solen är helt dold av molnet. Du kan få bra bilder i dåligt väder, men det beror normalt på solen som uppträder genom en paus i molnen.
Vare sig du går vid soluppgång eller solnedgång beror på vilken väg stranden står inför. Fotografens Ephemeris är ett gratis program för PC, Mac och Linus som berättar om tid och plats för solnedgång och soluppgång överallt i världen på vilket som helst datum.
Du måste också tänka på tidvatten. Lågvatten är ofta en bra tid för att ta bilder eftersom det avslöjar stenar och pooler av vatten som ger bra förgrundsintresse. Försök och välj en dag när solnedgången (eller soluppgången) är vid lågvatten. Det här är viktigt om du reser längs en strand för att ta bilder - det är inget värre än att komma fram för att hitta en högvatten har täckt stranden och att det inte finns något att ta bilder av (även om det inte var så i mitt fall viktigt, för jag planerade att ta bilder från toppen av klippan).
Ljusnivåerna måste vara mycket låga för att få en slutartid på trettio sekunder. Mitt foto togs med ett filter med nollstopp med neutralt täthet (de kommer också i styrkor med 3 stopp och 10 stopp). Ett neutralt täthetsfilter minskar mängden ljus som når sensorn, så att du behöver längre slutartider för att ta bilder.
Neutraldensitetsfilter, speciellt de nio och tio stoppversionerna, ger dig möjlighet att ta bilder med långa slutartider när omgivnings ljusnivåerna fortfarande är relativt höga.
Om till exempel din slutartid är 1/30 sekund vid f8 och ISO 100 utan några filter, sjunker slutartiden till 1/4 sekund med ett trestopps neutralt täthetsfilter, till 16 sekunder med ett nio stoppfilter och till 32 sekunder med ett tio stoppfilter. Filtret med nio och tio slutna neutraltäthet ger dig slutartider som du inte kan få något annat sätt.
Tio stop-neutrala densitetsfiltre tenderar att ge en röd färggjuten. Var beredd att göra lite extra redigering i Photoshop om du har en av dessa.
Jag köpte mitt neutraldensitetsfilter från Light Craft Workshop.
Det är viktigt att ha ett starkt stativ som håller kameran helt stabil under en lång exponering. Ett billigt eller tunt stativ kommer inte att göra det. Du behöver ett stativ av aluminium eller kolfiber från en tillverkare som Giottos, Manfrotto eller Gitzo (jag använder Giottos) med en boll och hylsa av god kvalitet. Annars kommer dina bilder inte att vara skarpa och dina ansträngningar kommer att gå förlorade.
När du tar ett foto med en SLR-kamera, vibrerar spegeln av spegeln upp kamerans kropp. Det spelar ingen roll om du använder en slutartid som är tillräckligt snabb för att ta handhållna foton. Men det spelar ingen roll om du använder långsam slutartid eftersom det kan minska skärmens skärpa.
Undvik detta genom att låta spegeln låsas upp. Med den här funktionen aktiverad, vrider den första tryckningen på slutarknappen spegeln uppåt, och nästa bränder slutaren. Du kan göra det med en kabelfrigöring (lämna ett mellanrum på ungefär tio sekunder inuti för att låt vibrationerna dö ner).
Jag använder min kameras självutlösare för att göra samma sak. Spegeln springer upp när jag trycker på avtryckaren och tio sekunder senare brinner kameran utan att jag behöver göra någonting. Kontrollera din kamera för att se om den fungerar på samma sätt - den här tekniken innebär att jag inte behöver en kabelfrisättning och ger mig skarpa foton varje gång.
Vind kan också orsaka kameraskakning. Det var en stark bris som kom från havet när jag tog det här fotot. Jag stod mellan brisen och kameran under exponeringen så att vinden inte skulle flytta kameran och förstöra bilderna.
Manuell läge är det enklaste sättet att skjuta under dessa förhållanden. Jag började med att ställa in slutartiden till trettio sekunder och sätta den i läget för slutartid för att få en föreslagen läsning för ISO och bländare. Sedan bytte jag till manuellt läge och matade in alla inställningar manuellt. Jag tog ett testfoto för att kontrollera exponeringen och använde kamerans histogram för att kontrollera om exponeringen var korrekt.
Fördelen med denna metod är att exponeringsläsningen förblir konstant från foto till foto. Om kameran är i automatiskt kan läsningen kastas genom att ljuset kommer in i sökaren när du inte tittar igenom det (du kan undvika detta genom att klippa ett lock över sökaren - de är inbyggda på vissa kameror och andra har ett tillbehör för att göra detta på kamerabandet). Om solen glider in och ut från bakom moln kan det också förvirra din kameras automatiska mätning.
Allt jag behövde är att öppna bländaren eller öka ISO så ofta som ljusnivåerna sjönk.
Jag skjuter alltid i RAW. Det finns många fördelar med RAW, men det viktigaste är att du kan ställa in vitbalansen i efterbehandlingen. Så länge din bildskärm är kalibrerad kan du döma effekten på din datorskärm och ställa in den exakt. Du kan också använda brusreduceringsfunktionen för att rensa upp eventuellt ljud som orsakas av den långa exponeringen.
Denna bild behövde inte mycket tweaking i Lightroom. Jag ställer tonkurvan till stark kontrast och profilen till kameralandskap som utgångspunkt. Jag ställde vitbalansen till 4273 (med nyansskäraren vid noll) för att förbättra de djupblå färgerna, ökade svarta lite till +8 för att mörka skuggorna och lägga till en liten vignett för att rita ögat mot mitten av ramen.
Din efterbehandlingsbehandling bör dikteras av det humör du vill skapa. Jag ville ha ett mörkt, moody foto med mycket djupblå färg - allt jag gjorde i Lightroom var med det målet i åtanke.
Om du måste skjuta i JPEG ställer du in vitbalansen i dagsljus. Detta bevarar de naturliga färgerna som skapas av den inställda solen - det är detsamma som att fotografera med dagsljusbalanserad film. Du kan också behöva aktivera funktionen för lång exponering av brusreducering. Inte alla kameror behöver det med en slutartid på trettio sekunder - gör ett test för att se om det gör någon skillnad.
Håll kompositionen så enkel som du kan och gå för humör och atmosfär. Brännpunkten för mitt foto är solnedgången. Stenarna i förgrunden bildar två pilar som pekar mot horisonten och riktar betraktarens öga mot solen.
Jag hoppas att du har hittat dessa tips och tips användbara, och känner dig bättre beredd att ta dig ut och ta ett fantastiskt havsfoto med lång exponering. När du har det kit som krävs (och har hittat ett bra läge) kan det vara kul att experimentera med olika kompositioner och tider på dagen!
Accentsconagua