Share
Vad du ska skapaFotografering med högnyckelbelysning skapar ett fotografi med ett trevligt och gott humör. Det skapar ett starkt upplyst ämne mot en ljus bakgrund som gör ditt ämne ser optimistiskt ut. Men fotografering med high key-belysning kräver några tekniker och i denna handledning visar jag dig hur du ändrar ditt ljus för att skapa en ljus, öppen bild.
Rikliga vita och ljusgråtoner kännetecknar högnyckelbelysning. För att skapa ljustoner måste motivet tändas mer från fronten än från sidorna eller baksidan. Det ljusscenario jag visar här har allt ljus från framsidan. Ljuset ser ut som om det kommer från kameran och kallas axiell belysning. I denna handledning kommer jag att visa dig hur du placerar en bit glas för att reflektera ljuset på ditt ämne och sedan ta ett foto genom det. Med denna uppställning kan du lysa framifrån och skjuta framifrån samtidigt.
Jag använder en bälgslins som är avsedd för makrofotografering i denna handledning, men alla makrolinsinstallationer fungerar lika bra. Om du vill ha hjälp med att få in en bild för att fotografera närbilder, rekommenderar jag att du läser igenom den här artikeln om makrofotoutrustning.
Först, skapa en ljus bakgrund. Du kan använda vitmatta, papper eller skumkärna som ligger platt på ett bord. Placera ditt ämne ovanpå den vita ytan. Placera sedan kameran ovanför motivet med hjälp av ditt stativ så att det ser ner på det. Håll baksidan av kameran parallell med arbetsytan för att undvika optiska snedvridningar.
Ett ljust, väl upplyst fotografi börjar med en noggrann belysningsinställning. För denna inställning kommer du att använda ett enda ljus placerat så att det lyser över motivet från sidan. Justera ljusstället så att ljuset är nästan i samma höjd som bordet.
Leta efter att ljuset kommer rakt över arbetsytan. Vi lägger till en flagga mellan ljuset och bordsskivan efter nästa steg för att eliminera sidbelysningen.
Därefter måste vi placera ett glasstycke som kommer att fungera som en reflektor för att studsa ljuset ner på myntet. Glaset måste ligga ovanför motivet och under kameran och i 45 graders vinkel för att reflektera ljuset ned mot motivet. Jag har lagt ett ljust stativ bredvid bordet och klämt fast en fjäderklämma så att den stöder glasets övre kant. Jag fann att en låda eller ett block som placerades på bordet också fungerade bra för att stödja glaset i 45 graders vinkel.
Glaset jag använder här är från en bildram och är bräcklig. Du hittar tyngre, hållbart glas på hemförbättringsbutiker eller specialglasbutiker. Det finns otaliga applikationer för ett glasplåt i en fotostudio så det är ett bra föremål att ha till hands. Se till att glaset är fria från damm eller fingeravtryck, särskilt i det område som du kommer att skjuta igenom. Att tappa glasets kanter skyddar glaset (och dig) från skador vid hantering.
Slå på ljuset med glaset på plats. Nu måste vi placera ett kort för att fungera som en flagga för att blockera ljuset från sidan så att allt ljus kommer från glaset. Denna flagga hjälper oss att få den axiella ljuseffekten. Justera flaggan uppåt tills det ser ut som om motivet är i skugga.
Hur vet du att glaset speglar ljuset på arbetsytan? Placera en kaffekrus under glaset och kontrollera att botten av kruset är upplyst. Om det är, betyder det att glaset speglar ljuset i muggen. Om inte, justera reflektorns vinkel tills du ser ljuset längst ner på mallen.
Du har just skapat din genomskinningsreflektor.
För att ställa in exponering för kameran använder jag manuell läge (M) och en läsning från min ljusmätare. Jag använder en infall ljusmätare för att hjälpa mig att mäta exponeringsvärden. Det registrerar hur mycket ljus som faller på ämnet, till skillnad från mätaren i en kamera som registrerar ljuset som reflekteras från motivet. En kameras inbyggda mätare kan luras av allt vitt i bakgrunden och reflektioner i myntet och orsaka att du underexponerar ditt foto.
Om du inte har en infallsljusmätare till ditt förfogande kan du använda ett grått kort och spela in exponeringsavläsningar med din kamera.
När allt är på plats, är du redo att ta dina foton.
Nu måste vi göra några grundläggande justeringar i Adobe Photoshop för att förbättra de ljusområden som ska vara framträdande i ett högkvalitativt foto. Först kommer vi att göra en anpassning till nivåer. Hitta Justering panel och klicka på nivåer knapp. Det här verktyget justerar tonerna i bilden så att den slutliga bilden ser ljus ut och öppen. Nivåjusteringen visar ett histogram som har tre reglage under det.
Vi börjar med att justera reglaget för de ljusa områdena av bilden. Den finns på höger sida. Ta den skjutreglaget och skjut den åt vänster tills den möter histogramgrafen. Detta kommer att lysa upp highlightens områden i bilden.
Ta sedan reglaget till vänster och skjut det åt höger tills det möter histogramgrafen. Detta kommer att mörka de mörka tonerna i bilden.
Den tredje reglaget ligger under mitten av histogrammet och justerar bildens totala ljusstyrka. Om din bild ser för ljus eller mörk ut, försök justera mittreglaget något åt vänster eller höger tills bilden ser bra ut överallt.
Med en högkvalitativ bild som det här, gillar jag att gå tillbaka till en annan anpassningsrunda. Den första omgången får mig nära och den andra omgången får mig precis där jag vill vara med en ljus och positiv bild som har några mörka toner som ger de väsentliga detaljerna om ämnet.
Det är det! Du har precis skapat ett nyckelt makrofoto genom att använda en bit glas som en genomskinningsreflektor för att skapa axiell belysning. Här är en titt på mina slutliga bilder.
Vad sägs om en mer dramatisk, lågnyckelversion?
Accentsconagua