Share
Från själva starten av fotografering och kamerans uppfinning, definierar vad en fotograf har varit kontroversiell. I de tidiga dagarna var fotografer inte artister-de var tekniker. Målare var verklig artister.
Idag använder fotografering många av samma verktyg som andra kreativa arbetare och skillnaden mellan fotografi och andra domäner blir mer suddig varje dag. Konsumentkvalitetskameror och datorer är tillräckligt bra för många (om inte de flesta) fotografiska applikationer, och de samma kamerorna kan nu producera biografisk video i de rätta händerna. Det finns mer förvirring om vad och vem en fotograf är idag än någonsin tidigare.
Oidentifierad amerikansk konstnär, Man på taket med elva män i formation på sina axlar, c. 1930. Gelatin silvertryck, Samling av George Eastman House, Internationellt Museum för fotografi och film, Rochester.Vad är en professionell? Är en proffs om att ha referenser och ett hörnkontor? Handlar det om botten av ditt bankkonto? Att tjäna pengar är verkligen en del av det, men för några av oss blir vi professionella långt innan det är en hållbar karriär. Eller handlar det mer om din konsistens och pålitlighet? Kreativitet? Hantverk?
Det finns en fruktansvärd mycket ångest om fotografi och arbete. Under de senaste två decennierna har fotografering varit radikalt och snabbt föränderlig marknad och domän. Och det är fortfarande en omvälvning, med spännande nya former och format som dyker upp hela tiden. Ingen vet verkligen vart den yrkesverksamma fotografiet går, tekniskt eller på annat sätt. Under dessa förhållanden, vad är en fotograf att göra?
De säger att baseball är ett spel som är 90% mentalt, 10% fysiskt, och detsamma kan sägas om att vara en professionell fotograf. Professionella får sina ankor i rad. De vet vad de gör är först och främst ett företag, även om det är en deltid verksamhet.
Fotografer närmar sig sina kunder på ett professionellt sätt (det är inte att säga styvt och tråkigt men alltid lämpligt professionellt), även när deras kunders krav ligger utanför deras komfortzon. När du ställer dig upp för att vara i ett huvudutrymme där du betraktar dig som en professionell, närmar du dig fotografi annorlunda än entusiasten som bara gillar att ta foton.
Viktigast, professionella fotografer vet att även på sin värsta dag kan de producera kvalitetsbilder som uppfyller sina kunders behov. Inte varje dag kommer att bli din bästa dag någonsin. Inte varje bild börjar med ett bländande ljus av inspiration från himlen. Vissa dagar kommer du helt enkelt inte att vara helt original och nöjd med ditt arbete. Men även på din värsta dag står du fortfarande och går till jobbet.
"Inspiration är för amatörer, resten av oss dyker upp och går till jobbet." - Chuck Close
Vem som helst kan få bra bilder varje gång i taget. Amatörer tar bilder när de tycker om det, vilket är helt bra: det finns mycket att vara stolt över som en amatörfotograf. Men om du väntar på den gudomliga gnistan av inspiration innan du skapar något, skapar du aldrig någonting. Professionella tar ansvar för sitt arbete, och de arbetar hårt för att få saker att hända. Även när det inte är kul, och det är inte alltid roligt.
Att bli fotograf handlar inte om att vara bakom en kamera. Mer och mer ser vi i nyheten hur tidningar och annonsbyråer låter sina fotografer gynna oberoende entreprenörer (och hyra tillbaka många av samma fotografer). Långt och mellan är jobb där du kan dyka upp med en kamera, bli anställd som en "fotograf" och göra ett anständigt liv som gör ingenting annat än ren fotografi. För många av oss måste vi gå in i affärer för oss själva, och nu måste vi ta på sig många roller som vi aldrig lärt oss att leka.
När du först börjar, måste du veta:
En fortfarande från en kommersiell jag gjorde för University of Washington. Att vara utbildad som grafisk formgivare informerade min komposition när jag skjuter detta, för jag visste att jag behövde något ikoniskt och grafiskt med mycket negativt utrymme för text.Och det är bara en liten lista över saker du måste veta, inte ens de saker du kan använda för att bygga en hybridaffär. När du väl blivit framgångsrik kan du hyra ut många av dessa uppgifter till personer som kan göra dem bättre än du kan, och arbeta dig tillbaka till fotografering (och de andra grundläggande färdigheterna du marknadsför), men det kommer alltid att vara flera saker att arbeta på för att lyckas.
Att vara "bara en fotograf" är inte tillräckligt bra för många människor. Om du är designer, illustratör, videoredaktör, arkivist, retuscher eller bokdesigner, kan fotografering vara en naturlig förlängning av ditt företag. Ett logiskt steg för många fotografer är att erbjuda video, vilket kan öka ditt värde otroligt om du placerar det rätt.
Oavsett din kombination, först måste du bygga färdigheterna, och det är ofta svårare än det verkar. Därefter måste du ta reda på hur parning av den färdigheten blandas med fotografi löser dina kunders problem.
I en utsträckning är vi alla hybrider.
Under ditt arbete kommer du sannolikt att bli ombedd att göra video. Du måste känna till grafisk design för att komponera foton som har negativ plats för annonseringslayouter. Alla och deras hund behöver en webbplats, och folk kommer att be om det också.
Kanske är du inte nödvändigtvis en heltidsfotograf, men jobbar i en roll där fotografering är en stor del av ditt ansvar. Tänk Etsy säljare, social media manager eller digital illustratör.
Fortfarande från en video som tas på en Q & A för filmskärmning. Jag är först och främst en fotograf, men videoband är fortfarande en stor del av min verksamhet.Du kanske inte går till ytterligheter själv för att bli en hybridfotograf, men något som är så enkelt som att integrera video i dina fotograferingstjänster börjar att suddiga linjerna i din arbetsbeskrivning. Eftersom de flesta DSLR-enheter kan göra HD-video, förväntar kunder att alla med en kamera har denna förmåga.
Problemet med att planera en karriär inom ett hybrid yrke är att det inte finns några modeller att följa. Oavsett om det är att lägga till ny teknik för dina erbjudanden, prova nya tekniker i ditt fotografi eller till och med göra filmtexter, måste du ständigt se upp för det som gör dig unik och annorlunda. Det handlar inte om att jaga trender. Det handlar om att stanna före kurvan.
Jag var anställd för att fånga ett överraskningsförslag. Förutom fotografering gömde jag flera GoPro-kameror och riggade brudgummen med en mikrofon så att jag kunde leverera video till klienten också.Gör en självinventering för att bestämma vilka dina prioriteringar är. Det finns så många olika sätt att leva som fotograf. Att blanda i dina andra talanger gör din övning unik för dig, och det här är en styrka. Om du jagar varje genre kan du ta hand om dig och sluta vara medioker på många saker istället för experten på ditt område. Identifiera vad du är bra på och njut av, vilka dina idealkunder är, vad deras problem är och hitta nya sätt att lösa dem. Sätt dig ner, tänk på det och skriv det ut.
Ett bra sätt att bestämma dina prioriteringar är att titta på ditt företag och tillämpa 80/20-regeln. Du kommer sannolikt att få 80% av din inkomst från 20% av ditt företag (oavsett om det betyder kunder, ett visst erbjudande eller marknadsföringskampanj). Om du inte hatar din nuvarande verksamhet och planerar att byta upp saker, så kommer det att kristallisera vad din verksamhet gör bra, så du kan fokusera på det som din prioritet.
Som ett exempel gör jag bröllop, kommersiellt arbete, videoarbete och handledningstilbud till fotografer. För närvarande är den stora majoriteten av min verksamhet bröllop, så det är definitivt en prioritet i kommersiellt arbete, med videobandstämpling senast (aldrig saluförd, endast gjort på begäran). Medan jag älskar bröllop, vill jag också odla mina handledningstilbud, så det kommer att bli den sekundära delen av mitt företag. Att göra båda dessa saker kräver olika marknadsföring, olika fokuserade ansträngningar och olika färdigheter för att hålla dagens i branschen.
När jag gör mer och mer videoarbete, befinner jag mig själv i min fritid över huruvida jag hellre vill göra personliga projekt på foton eller video. Förutom att långsamt bygga upp ett dedikerat videokit med LED-lampor, en rad ljudalternativ och stabilisatorer, måste jag också lära mig nya färdigheter för att göra mina hantverk bättre. Beviljas, några av dessa saker går över, men nu har jag två färdighetsuppsättningar som behöver honing och timmars träning i stället för en.
Om du vill bygga ett hybridföretag måste du schemalagd tid på din kalender för att förbättra dig själv. Om du väntar på att det ska hända, kommer det inte. Om du säger "Jag ska göra det senare", säger du egentligen "Jag ska göra det aldrig". Om det är så att du registrerar dig för en workshop, planerar tid att titta på en online kurs eller bara går ut och övar dina färdigheter, måste du göra tid för det. Om det finns något som du har menat att bli bättre på , öppna din kalender just nu.
Nu när du har din kalender öppen, hitta en timme denna vecka där du kan träna din nya skicklighet. Alla kan hitta en timme. Kanske hoppar det över den extra TV-showen eller går av Facebook för en dag. Om du tar dig tid att läsa dessa artiklar men aldrig sätta någon av dem i praktiken är det bortkastad tid. Du måste komma ut och träna. Det är det enda sättet att förbättra dina färdigheter, och det är det första steget att skapa ett hybridföretag.
Är det två separata företag, kundlistor och behov? Eller en? Det finns inget rätt svar; beroende på vad du hamnar gör svaret kan vara annorlunda.
Jag är bara en person utan anställda. För mig är det lättare att ha ett företag. Ja, jag ställer upp två webbplatser (som länkar till varandra) så att bröllopsklienter kan ha en separat plats för egen information och sidor som ingen annan bryr sig om, medan de fortfarande kan se det kreativa arbetet jag gör personligen och kommersiellt om de väljer det. Den andra demografiska jag tillgodoser är entusiastiska fotografer (genom att skapa handledning för dem).
Många av mina brudar eller brudgummar hyser mig eftersom de är slutare-buggar och uppskattar vad jag gör annorlunda än andra fotografer. Eftersom det finns en stor crossover i min demografi, är det meningsfullt att jag lämnar den under ett företag. Om du har olika färdigheter som inte korsar eller blandar bra (till exempel gör boudoir och gymnasieelever inte mix) skulle det vara meningsfullt att ställa in olika företag eller webbplatser som inte ansluter eller hänvisar till varandra.
Jag kan enkelt se att en av dessa bilder används i kommersiell kapacitet. Vänster är egentligen ett seniorporträtt, och rätten är en kreativ familjeskytte. När dessa genrer passerar så nära är det meningsfullt att hålla dem under ett tak. När du börjar dela in helt olika produkter och marknader är det dags att dela upp företag och / eller kundlistor.Ubiquityen av bra fotografi gör det svårare att vara en fotograf. Vem som helst kan ta ett bra foto. För att få en kant måste du para dina fotofärdigheter med en annan färdighet som gör dig speciell. När du kan lägga till lite annat för ditt företag, så är ditt arbete inte så enkelt duplicerat av någon kille med en kamera, så kommer du att sticka ut från marknaden.
Professionella fotografer går inte bort någon gång snart - ganska motsatsen faktiskt. Men hur vi gör affärer utvecklas i snabb takt, så att vara en professionell fotograf måste du behålla dina färdigheter på många olika områden som inte är ren fotografi.
Accentsconagua