Att fotografera samlingar är en rolig utmaning. Att arbeta med uppsättningar av objekt får dig att tänka på ljus och föreställa dig nya sätt att fotografera. Denna typ av fotografering är också en bra affärsmöjlighet! I den här handledningen lär du dig hur du kommer igång hemma med stillbilder av samlingar.
Fotografering av objekt kan hjälpa dig att hålla minnen av saker, intressen eller till och med tidsperioder, men det är också ett bra sätt att lära sig ljusets kvaliteter. Till skillnad från porträtt eller landskapsfotografering sitter objekt i allmänhet tillräckligt länge för att du ska kunna spela med hur ljuset interagerar med yta och form. Ju mer du övar stilla livet desto bättre kommer du att bli att se ljusets kvaliteter på alla områden, ditt fotografi.
Detta fotograferingsområde är också en viktig kommersiell form. Samlingar fotografering används av museer och institutioner för att spela in objekt i sin vård. Det är också viktigt för små och stora detaljhandeln, särskilt de som säljer online. Konstgallerier och konstnärer använder också regelbundna samlingar fotografering. Kort sagt, alla som behöver en visuell registrering av ett objekt kan dra nytta av att utöva dessa tekniker - eller att hyra dig!
Lyckligtvis tar det inte mycket pengar för att komma igång med stillbilder. Du kan börja hem, fotografera dina egna, dina kompisar, eller dina familjs samlingar. Det tar inte lång tid att bygga upp den erfarenhet du behöver för att få några professionella resultat heller.
Att fotografera en samling kan vara resultatet av ditt intresse för en serie objekt du samlat i flera år. Det finns fler anledningar till varför man fotograferar en samling. Om samlingen består av värdefulla stycken, till exempel fotografering kan det vara ett sätt att ge ditt försäkringsbolag en rekord över alla försäkrade bitar. Det betyder att det kan finnas en marknad för denna typ av fotografering i ditt område och att du kan försöka tjäna pengar för att fotografera samlingar för försäkringsändamål.
Stycken fotograferade för katalogiseringsändamål skiljer sig från de fotograferade med ett kreativt öga. Det är här att tvåljusinstallationen är speciellt användbar: den platta, jämn belysningen är rätt sätt att registrera objekt för många andra applikationer där objekten måste ses tydligt. Museer och andra stora institutioner som regelbundet behöver denna typ av fotografi.
Antingen som dokumentation eller för onlineanvändning måste museer fotografera sina samlingar. År 2011 hade London Museum mer än 15.000 nya fotografier och 8.000 fler från sommaren 2012 till våren 2013, så de fortsätter att ha fotografer som arbetar på nya delar av de olika samlingarna. Det innebär att det finns en livskraftig marknad för fotografer. Kolla med mindre museer eller ens privata samlingar i ditt område och se om de vill jobba med dig.
Konstnärer, gallerier och småföretag behöver ofta samlingar fotografering men de brukar inte ha färdigheter eller tid att göra det bra. De kanske inte behöver samma volym fotografier som ett museum, men den här typen av klient kan bli en varaktig, lukrativ och intressant. Konstnärer bryr sig passionerat om sitt arbete. Gallerier ger dig möjlighet att se saker som snideri, artefakter och skulptur på ett intimt sätt. Småföretag är fulla av produktiv energi.
Dessa mindre produktfotoklienter vet ofta mindre om fotografi än större, så en del av arbetet utbildar dem. Om de anställer dig vet de tillräckligt för att veta att de behöver hjälp, och det är ett bra första steg. När du börjar, prata med dig för att utveckla en rimlig plan som uppfyller både dina behov och deras. Med lycka till har du en klient för livet!
Fotografera samlingar är ett äventyr i tålamod, vilket betyder att du verkligen måste ta din tid och ha en Zen-inställning när det är dags att skapa inställningen och definiera dina mål. Ibland kan det ta tid att få saker att gå, men när man får en rytm är det mycket roligt.
Vi tenderar att samla olika saker i hela våra liv, från små småstenar på stranden till fina tändare, flaskor, burkar, figurer och så vidare. Du har förmodligen redan materialet att starta ett fotografiskt projekt. Allt från pennor till pappersklipp kan fotograferas som en samling. Scout runt huset och gör dig redo för äventyr!
Hitta ett ställe som du kan lämna inställningen ett tag. Du vill ha en plats där du bekvämt kan spela med olika arrangemang av elementen fotograferade för att skapa mönster, former, positiva och negativa utrymmen, ljus och skugga. Det här är en process som tar tid och experiment, bit för bit, så de bästa ställena är de där din utrustning, kameror och objekt inte kommer att störas om du måste sätta ner dem för att fungera på något annat för en dag eller två.
För ett arbetsområde kan du bygga din egen med ett enkelt pappersark, eller du kan investera i något som Modahaus bordsstudio, vilket är en mångsidig lösning. Modellen som jag använder för en hel del av min bordplatta och produktfotografi viks upp i ett snyggt paket och är lätt att bära runt. Oavsett vad du gör, försök att definiera maximal storlek på objekten du fotograferar innan du investerar i ny utrustning.
Att arbeta nära ett fönster är det enklaste sättet att få allt ljus du behöver. Ett fönster mot norr, på norra halvklotet, är den bästa lösningen för mjukt ljus, men något annat fönster kommer också att göra om du hittar sätt att styra ljuset som kommer igenom det. En gardin eller en diffusor hjälper dig att uppnå detta.
Medan du oftast kan arbeta med naturligt ljus och vara kreativ med det, om du vill förlänga ditt arbete till natttimmar eller behöver fullständig kontroll av specifika skäl, slår ingenting på konstgjord belysning. På senare tid använder jag mer och mer i små LED-paneler som de som nämns i min senaste artikel "Introduktion till LED-paneler för fotografi och video".
LED-paneler (som alla källor för kontinuerligt ljus) har en stor fördel över blixten: du kan se omedelbart effekterna av ljus på motivet och ändra i enlighet därmed. De erbjuder mindre kraft än flash, men det spelar ingen roll för den här typen av fotografering. LED-paneler avger inte mycket värme, kan placeras nära motiven och var som helst omkring dem (erbjuder flera kreativa alternativ) och är dimbara, vilket innebär att du kan styra mängden ljus som utsänds.
Även om du kan arbeta med en enda LED-panel (eller ljuskälla), representerar ett par LED-paneler det bästa alternativet, eftersom det gör det möjligt att skapa balanserat ljus som behövs för något av denna fotografering. Faktum är att om du vill tända ett objekt jämnt, arbetar det med två lampor i 45 graders vinkel det professionella sättet att göra det.
Små reflektorer, i kartong till skum, hjälper till att kontrollera ljus och kontrast. Tillsammans med de vita reflektorerna köper man också några svarta ytor: dessa kan användas för kreativa ändamål, som att skapa mörkare skuggområden. Diffusionsmaterial, som Mylar eller tunt papper, kan också vara praktiskt för att minska mängden ljus utan att blockera det helt.
Börja små, utforska hur ljus och reflektorer påverkar olika objektEtt stativ är viktigt för denna typ av arbete, för att hålla kameran i position.
När det gäller kameror, är en kompakt kamera eller till och med en smartphone möjlig för manuell kontroll av exponering. En makrolins kan behövas för lite arbete, speciellt med små föremål, men en vanlig zoomobjektiv - även kitlinsen för många kameror - kommer att bli bra det mesta.
En utlösare för din kamera kanske inte låter som något viktigt, men anser det som ett alternativ. Ibland hjälper det, när du har definierat en inställning och exponering, för att enkelt klicka på slutaren medan du håller ögonen på objektet som fotograferas.
En utlösare är också bra om du tar bilder av olika objekt i följd och vill kunna arbeta snabbare: du kan placera objektet i den definierade positionen, ta bilden, ta bort den, placera ett annat objekt och ta en ny bild . Det här är "drop and pop" i produktfotografijargong, och det är ett bra sätt att arbeta när objekten är ungefär lika stora, du bygger en katalog och behöver jobba snabbt.
Okej, du är redo att gå. Placera ditt första objekt och ha det roligt! Här är några fler tillverkningstips som hjälper dig på vägen:
Ett annat alternativ är att arbeta ihop, med din kamera ansluten direkt till en dator. Detta visar omedelbart på en dataskärm. Det är ett effektivt sätt att arbeta. Om du fotograferar objekt som behöver en viss belysning eller komposition som har den stora skärmen för granskning är underbart. Om du vill veta mer om detta, kolla in min artikel "Simple Tethering for Canon and Others" här på Tuts+.
Vad du än gör är det en bra idé att ta en bild som har en skala och ett registreringsnummer för varje objekt. Medan registreringsnumret enkelt kan läggas i posten är skalaen (så enkel som en liten linjal) viktigt för att ge tittarna en omedelbar uppfattning om objektets storlek.
För att göra detta arbete korrekt måste skalfältet placeras utöver objektet, nära en imaginär linje som går från mitten och parallellt med kameran. Om det ställs på något annat sätt skulle det inte vara möjligt att bestämma objektets dimensioner korrekt. När detta är klart kan du ta flera bilder av objekten, ibland i olika vinklar, för att visa unika egenskaper.
Med vissa föremål, som smycken eller glas, kan du tycka att du behöver använda ett ljustält för att eliminera reflektioner. Det finns en mängd olika tält och bås som finns att köpa, mer variation än det är verkligen möjligt att lista här. Det är också mycket möjligt att skapa ditt eget belysningstält!
Fotona och informationen i den här artikeln kan ha utlöst ditt intresse för detta fotograferingsområde och jag hoppas att du är ivrig att börja. Börja små: ett enkelt vitt pappersark placerat på ett bord nära ett fönster är en bra första inställning. Börja hemma! Kom ihåg att det inte är den utrustning du äger som gör bilderna, det är din vilja att investera i tid för att förstå hur allt fungerar. Ge dig själv en hel vecka med träning med små föremål, från pappersklipp till färgmarmor och se om det finns en stig framåt därifrån.