Share
Har du någonsin kommit med en bra idé för en video, men hade problem att förklara din kreativa vision för kunden? Oroa dig att produktionsbesättningen inte kommer att fånga de exakta skotten och vinklarna du har i åtanke?
Du behöver en storyboard!
En storyboard är ett verktyg för att skissera hur en video kommer att utvecklas, skott av skott. Det ser ut som en serietidning.
Kundresa storyboard av visualpun.ch/flickrVarje kvadrat representerar ett enda skott. Det visar vem eller vad som finns på scenen, vad som sägs och vilken text som helst som visas på skärmen. När du läser igenom en storyboard borde du kunna se videon som spelas i ditt huvud.
Ett bra storyboard har två huvudfunktioner: planera och kommunikation.
När du storyboard en video skapar du en plan för produktion. Det är frestande att bara hämta en videokamera och börja spela in, men utan vägkarta sparar du tid, pengar och energi.
En storyboard tvingar dig att visualisera de bilder du behöver, den ordning i vilken de kommer att visas och hur bilderna ska interagera med manuset. Det är mycket lättare att hash ut detaljerna under förproduktionen än den är på plats, när klockan tikar på ett dyrt produktionslag (eller sämre, efter allt har skott!).
Storyboard för Google 10 ^ 100 av Simon Berry / flickrEn annan utmaning med lagproduktioner som video är kommunikation. Med en storyboard kan du visa en klient eller ett produktionsbesättning exakt vad du tänker på. Inga mer ordförklarade förklaringar eller charader!
Berättelsen kommer att förändras eftersom gruppmedlemmarna erbjuder feedback och projektet utvecklas. Det är ett viktigt verktyg för att se till att alla inblandade är på samma sida.
Efter kameror och linser har varje videohistoriker två viktiga verktyg: skott och nedskärningar. Dessa två verktyg är mycket, mycket viktigare än det redskap du använder.
Ett skott är ett videoklipp. Det har en början och ett slut, men bortom det kan det vara vilken tid som helst (så länge det är obruten) och innehåller allt du vill. Shots val är det grundläggande uttrycksfull verktyg för video storytelling, och det finns många olika typer av bilder du kan göra. Hur du skapar dina bilder är den viktigaste signalen som publiken känner på ett visst sätt när de tittar på din video.
En snitt är slutet på ett skott. Nedskärningar är din nödvändiga berättande verktyg. Hur ett skott slutar, och hur den nästa börjar, är det viktigaste sättet att videon berättar en historia. Goda skador skapar kontinuitet och sammanhållning och håller publiken engagerad i berättelsen. Du bestämmer när du ska göra en klippning två gånger: en gång när du spelar in ditt ursprungliga videoklipp och igen i efterproduktionen när du trimmer ner och redigerar dina klipp tillsammans.
Att göra bra skott och snitt är svårare än det låter! Det är särskilt svårt att göra dem bra utan en plan.
En storyboard behöver inte vara ett utarbetat konstverk. Så här gör du en:
Rita en serie rektanglar på en bit papper, som om du skapade en serietidning. Se till att du lämnar plats för anteckningar eller skriptlinjer under varje rektangel.
Du kan också ladda ner en av de många gratis storyboardmallen online, så här:
Storyboard Mall av 70Jack90 / Wikimedia CommonsUnder varje rektangel skriver du skriptet eller dialogen som motsvarar den scenen.
Oroa dig inte om du inte är en konstnär - enkla pinnefigurer gör tricket. Du kan ange rörelse med en pil. En dålig ritning är bättre än ingen teckning!
Storyboard av olika brennemans / flickrOm du inte vill skissa bilderna för hand kan du använda fotografier eller bilder som klipps från en tidning. Det finns även storyboardingverktyg på nätet där du kan välja tecken och inställningar, lägga till talbubblor och textblock, och till och med spela in ljud. Varnas, men - de är massor av roliga, och du kan slösa mycket tid!
Slutligen lägg till några anteckningar om varje scen. Det kan innehålla en beskrivning av vad som händer, kameravinklar eller rörelser och eventuella specialeffekter. Glöm inte ljud som musik eller ljudeffekter.
Slutligen var inte för försiktig med dina storyboards. Ta några chanser. Rita snabbt och slarvigt om du känner dig inspirerad och behöver få dina idéer på papper. Du kan gå tillbaka och jobba på dina storyboards. Ha kul med dina storyboards, de är det perfekta verktyget för att låta fantasin fungera.
Här är några fler storyboarding tips:
Håll storyboardet enkelt så det kan förstås av alla som ser det, och var noga med att dela den färdiga produkten med alla inblandade!
Vi har byggt en komplett guide för att hjälpa dig att lära dig hur du redigerar videor, oavsett om du bara har börjat med grunderna eller vill du behärska videoredigering och efterproduktion.
Accentsconagua