Share
Den korta linsen är inte bara för att skjuta vidvinklar, utan för att styra hur din video överför en bildskala. Använd den korta linsen för att öka hastigheten, ändra perspektivet och påverka rörelsen. Från förvrängda närbilder till snabba rörelser täcker den här lektionen de avancerade teknikerna för att skjuta expertfoton med kortlinsen.
Korta linser har en kortare brännvidd än medellånga eller långa linser. Den korta linsen är ofta känd som en bred lins eftersom du kan få en vidvinkel. Jag undviker termen bred eftersom det leder människor att bara använda den korta linsen för breda skott av landskap.
Linjen mellan de tre typerna av linser är inte tydligt definierad. En 24 mm-lins är kortare på en Canon 7D än en svart magisk biografkamera. Det är ett annat resultat igen med en röd EPIC. Det bästa sättet att få känslan för skillnaderna mellan linser är att komma ut och använda dem.
För nära håll använder vi ofta en lång linse. Det isolerar ansiktet och det smickrar funktionerna men du kan använda en kort linse. Det här är något som Peter Jackson ofta gör för att det snedvrider ansiktet, så det skapar en skrymmande och kuslig mardrömsmörkelse.
Det är inte alls smickrande för skådespelarna så du vill inte göra det ibland när du försöker få någon att se attraktiv ut och du måste också vara medveten om att den korta linsen, eftersom den har en vidvinkel, kommer att avslöja mer av bakgrunden.
En kort lins närbild har ett mardrömsligt utseende.En kort objektiv är också ganska intensiv för skådespelaren eftersom du måste komma mycket nära ansiktet. Det kan se ut som om du är cirka 30 centimeter bort från skådespelaren i skottet, men i själva verket behöver du vara ungefär tre eller fyra centimeter borta från ansiktet.
Att gå lite högre kan vara smickrande.Den snedvridning det orsakar kommer ofta att göra skådespelarens näsa mycket större än den verkligen är. Det är delvis varför det är så otroligt. Ett sätt att kompensera för detta är att höja kameran något. Du får fortfarande samma förvrängning och mardrömmande känsla men det kan bara vara lite mer smickrande på skådespelarens funktioner.
I den grundläggande kortlinsövningen tittade vi på hur den korta linsen överdriver rörelse mot kameran. Du kan verkligen dra nytta av detta genom att skådespelaren flyttar mot kameran samtidigt som kameran flyttar mot skådespelaren.
Skådespelaren börjar små i ramen.I skottet i medföljande video tar skådespelaren två steg mot kameran och kameran flyttar två steg mot henne. Resultatet är en enorm förändring: hon går från att vara liten i ramen för att nästan fylla ramen på mycket kort tid. Detta är verkligen användbart vid stunder av stort drama när någon ser något oväntat.
Och ett kort ögonblick fyller hon det.En variation på skottet är att börja utan fokus och när du trycker in når du den fokuspunkt som du ställde in tidigare. Det fungerar faktiskt bättre på natten när någon kommer från ett mörkt utrymme.
I den grundläggande lektionen tittade vi på hur snabbt kan överdrivas. När någon kör mot kameran verkar de gå mycket snabbare. En mer avancerad version av denna teknik innebär att skådespelaren ska utformas annorlunda och ha kameran lägre än den verkar vara.
Kameran pannar hårt till höger när skådespelaren går förbi.I skottet i videon ser kameran ut som om den är på samma nivå som skådespelaren, men i själva verket är kameran nere på marknivå. Hon är inramad på höger sida av ramen och när hon går mot kameran förblir kameran helt stationär tills hon blir ganska nära. Då är det som om hennes rörelse drar kameran runt. Det pannar hårt till höger. Eftersom kameran är så låg måste den svänga runt för att följa henne och det ökar kraftigt känslan av hastighet.
När skottet slutar rör sig kameran och ramar henne till vänster. På det sättet flyttas hon från höger till vänster om ramen. Det förbättrar igen denna känsla av hastighet.
Den korta linsen kan också användas för halv abstrakta stunder, där du tittar upp på himlen och kameran cirklar runt. Detta används ofta när någon förloras eller förvirras i en film. I den första versionen av bilden i videon bor grenarna i mitten av ramen precis där de är. Det är bara kameran som roterar.
Korta linser är bra för abstrakta bilder.En variation på detta är att få kameran att svänga med både svagt och svängande. Detta skapar en lite mindre mardrömmig känsla.
För att få den första effekten vänder du bara kameran. Den kan vara handhållen eller på ett stativ. För det andra, flytta kameran ett kort avstånd från sida till sida så att det roterar. Skillnaden mellan dessa två korta linseffekter är mycket subtil och det är ofta värt att spela in båda versionerna och se vad du behöver när det gäller redigering.
Den korta linsen är också ett bra sätt att flytta runt en skådespelare som står stationär. Låt oss föreställa er att du har ett skott där skådespelaren ser något på avstånd. Du vill visa hennes reaktion. Snarare än att bara flytta kameran till andra sidan och visa hennes reaktion, kan du snurra runt henne. I skottet i videon är det precis vad jag gör.
Detta är ett mycket enkelt kamerafärg som kan uppnås manuellt. Du behöver inte Steadi-Cam, även om det kan bidra till att använda stabiliseringsprogramvara i efterproduktionen.
Den korta linsen är ett bra sätt att presentera överraskningselement.
Du kan öppna med ett skott som ser ut som om du bara tittar på en gata eller ett landskap, och då visas skådespelaren bakom kameran. En stor variation på detta är att faktiskt ha föremål eller människor passerar över kameran. I skottet i videon börjar vi med det som verkar vara bara ett landskapskott och sedan rör de två skådespelarna som håller händerna rör sig över kameraets topp.
De två aktörerna rör sig direkt över kameran.Det är ett väldigt kraftfullt sätt att introducera människor till en scen.
Så kom ihåg, den korta linsen är inte bara för att skjuta vid vinklar. Det är för att skapa förvrängning och arbeta med rörelse för att skapa de avancerade effekterna som jag har behandlat i den här lektionen. Använd den korta linsen rätt och det kan verkligen förbättra din filmframställning.
Accentsconagua