Share
"Hur redigerar jag mitt foto för att se ut (sätt in känd fotografens namn)?"
Det är en fråga som dominerar redigeringsforum.
Vissa fotografer har unika, signaturstilar som andra försöker efterlikna. Alla typer av saker går in i en signaturstil, från valet av ämne till skytteinriktningen, utrustningen och många små val som är unika för varje fotograf och deras situation.
En sak som kan emuleras, men är efterproduktion. Allt som din favoritfotograf gör för att justera färg, kontrast och utseende på sina bilder, kan du också göra.
I denna handledning avbryter vi kontrollerna för att justera färg i Adobe Lightroom. Du lär dig att använda HSL /Färg panel för att anpassa färgen på dina bilder. Fotografer kommer ofta att flytta en nyans till en annan, eller desaturera vissa färger för att uppnå en unik visuell effekt.
Till exempel innehåller den här bilden i min portfölj anpassade färgjusteringar. Jag skiftade lövverket strax bakom ämnet från en grön till en varm gulgrön för en summerig effekt. Jag desaturerade också de blå nyanserna för att förstärka blicken i himlen och ämnesens klädsel.
Innan vi hoppar in i färg, låt mig upprepa: stil är inte bara efterproduktion; Mycket av det är relaterat till hur bilden tas. Simulerande effekter som grunda skärpedjup och bakgrundsbelysning i efterproduktionen är vanligtvis en övertygande ersättning för bra redskap, ämnen och teknik. Justering av färg kan dock hjälpa dig skapa en unik stil.
Innan vi dyker in i Adobe Lightroom är det viktigt att förstå färgen. När vi pratar om visuella termer som nyans, mättnad, och luminans, Det är ibland svårt att förstå hur de påverkar en bild. Låt oss definiera dem med några exempel.
Villkoren nyans och färg används ofta omväxlande. Jag gillar verkligen Color Wheel Artists definition av nyans som "de ljusaste 6-12 rena, oblandade pigmentfamiljerna på Color Wheel."
I Lightroom tänker jag på möjligheten att justera nyans som ett färgskifte. Du kan flytta nyanser av blått till violett eller röda toner i oransspektret.
Till exempel justerade jag bilden nedan i Lightroom med hjälp av nyansglidarna. Jag skiftade gröna toner i gula och gula toner till orange för en varmare, fallstark effekt.
Mättnad beskriver intensiteten hos en färg i en bild. Tekniskt sett är det hur mycket grått blandas till ett visst färgvärde. Ju mer grå, desto mer dämpade mättnaden.
Tänk på mättnad som en volymreglage för färg. Om du mättar upp färgen blir det mer aktuellt och märkbart. När vi desaturerar en färg helt, tas den bort från en bild. Omvänt kommer ökningen av mättnaden att betona en färg.
Bilden nedan är uppdelad i tre sektioner. Till vänster tredje har jag helt desaturated blå. I mitten har jag lämnat blått i standardmättnadsinställningen. Den högra högra tredjedelen har blivit den blåa mättnaden ökad med +100. Notera skillnaderna i dominansen för färgen blå.
Luminans beskriver ljusstyrkan hos en viss färg i en bild, eller hur mycket svart en färg innehåller. Om du drar luminansen ner för en färg blir alla delar av bilden som innehåller den färgen mörkare (lägger till mer svart). Om du ökar luminansen kommer det att öka ljusstyrkan på den färgen i hela bilden.
En vanlig luminans tweak är att justera lövverket (vanligtvis gröna) eller himmel (blues) i en bild.
I dessa två exempel har jag skiftat ljusgrönens ljusstyrka. Bilden till vänster har den gröna luminansen förskjuten, vilket är tydligt i lövverket.
Det finns två sätt att finjustera färg i Adobe Lightroom. De HSL och Färg paneler är i princip två lägen för att arbeta med samma inställningar. Du hittar den här panelen i Utveckla modulen i applikationen på höger sida, strax under Tonkurva.
Denna panel är märkt HSL / Färg / B & W. I denna handledning fokuserar vi på HSL och Color inställningar. Du kan också arbeta i HSL eller Färg läge genom att klicka på etiketten längst upp på panelen.
När i HSL läge, är reglagen grupperade av Nyans, Mättnad, och luminans.
HSL och Color är två sätt att arbeta med samma inställningar. I Färg läge, är reglagen grupperade efter färg. Varje färg har en nyans, mättnad och luminansglider. Det här är helt enkelt två metoder för att arbeta med färg. Under arbetet genom denna handledning kan du vara i heller HSL eller Färg läge.
Medan det är enkelt att skapa anpassade färgeffekter från början, finns det ett enkelt sätt att använda kreativ färg på dina bilder: Adobe Lightroom-förinställningar är ett-klickseffekter för att flytta färgerna i bilden.
Jag gillar att använda premiuminställningar från andra författare för att få inspiration för hur man arbetar med färg. När du har tillämpat en förinställning kan du alltid kolla in HSL-panelen för att se hur förinställningen ändrade färginställningarna, eller till och med ändra ändringarna lite om de är för mycket. En förinställning kan vara ett undervisningsverktyg och en effekt, allt i ett.
Som en del av en prenumeration på Envato Elements får du tillgång till alla Adobe Lightroom-förinställningar som de har att erbjuda. Låt oss ta en titt på några av dessa kraftfulla färgjusteringar.
Orange och Teal pack har en vacker balans av komplementära färger. Utseendet som dessa förinställningar gäller, liknar dem som jag har sett på ledande resekanaler på YouTube och Instagram.
Applicera en av dessa förinställningar på en bild för att uppnå det "blockbuster" färgschemat och få det att sticka ut på sociala medier.
UltraPOP-samlingen är ett urval av förinställningar med ett klick som ger färg till livet i dina bilder. Dessa är långt från neutrala bildjusteringar eller korrigeringar.
Med 20 olika Adobe Lightroom-förinställningar i det här paketet innehåller det en mängd olika sätt att göra färgpop i dina bilder, var och en på olika sätt.
Pastellfärger är perfekta för mode- och bröllopsfotografering. Den matt effekten i denna bild kommer verkligen att ta fram de pastellfärgerna för enkla resultat i ett enda klick.
Kombinationen av färgjusteringar, skift och överlagringar ger verkligen en pastellfärgseffekt till dina bilder.
För att emulera en viss look, hjälper det att arbeta från referenser. Tekniken liknar att hitta referensmål för hudtoner, men används för att skapa ett visst utseende i stället.
Hitta först en samling bilder du vill ha. Jag föreslår att du gör det här på ett enkelt sätt: när du ser något du gillar av en annan fotograf på nätet, spara det! Lägg till dessa bilder i din Lightroom-katalog.
Använd Vitbalansväljare som en färgplockare för att ge dig RGB procentsatser.När du hittar ett eget foto som matchar något du har sparat i din referenssamling, hitta bilden och öppna den i Utveckla modul (D). Välj Vitbalansväljare verktyg (W) och svänga ögonlocket över områden i bilden som har toner du vill matcha. Detta ger dig en RGB läsning, med procenttal för rött, grönt och blått. Notera procentandelarna för alla områden som liknar referensen och din bild.
När du anpassar din egen bild försöker du matcha målprocenterna. Gör justeringen för ögon först för att få saker relativt nära och sedan justera inställningarna tills de är samma som din referens. Din bild kanske inte ser ut som du vill, även om värdena matchar, men efter att du har justerat det, utvärderar du det igen för att bestämma om det behövs ytterligare justeringar för att få det rätt.
Hittills har vi granskat färgkontrollerna och hur de används i Lightroom. Mastering av färgpanelen kommer ner till experiment och smidning av din egen stil. Här är några recept för att komma igång:
Om du vill veta mer om hur du justerar färg i Adobe Lightroom, kolla in den korta videohandledningen nedan.
Denna handledning är en startplatta för anpassade färgjusteringar i Lightroom. Det finns dock många andra verktyg och inställningar som du kan använda för att verkligen anpassa utseendet på en bild. Här är fler handledning för att bygga din färgkunskap.
Jag hoppas att du kommer ifrån denna handledning glada att experimentera med färgjusteringar i Lightroom. Om du har några förslag på kreativa färg tweaks, låt mig veta i kommentarerna nedan.
Accentsconagua