Share
Kurvor är kraftfulla: De erbjuder snabbhet och effektivitet i ditt efterproduktions arbetsflöde som ingenting annat. För en nybörjare kan kurvor kanske vara lite för kraftfulla. Frukta inte! Kurvor är inte så komplicerade eller överväldigande som du kanske tror.
I denna handledning går vi igenom huvudfunktionerna i Kurvjusteringslager, där dessa funktioner kommer ifrån och hur man använder kurvor effektivt för att göra lokala kontrastjusteringar av dina bilder.
Vi kommer att beröra några förutsättningar innan vi går in i tekniken. Här är vad vi täcker i denna handledning:
Är du redo? Låt oss dyka in.
När du skapar en ny Kurvjusteringslager i Adobe Photoshop får du en tonkurva, en histogram,och ett antal andra alternativ och knappar. Vad är dessa saker?
Först, kom ihåg: varje digital bild är faktiskt ett rutnät med små lilla pixlar.
För det andra har alla pixlar en värde.
De dynamiskt intervall av ett fotografi är hur många gråtoner, från svart till vitt, finns i en bild. I en 8-bitars gråskalig digital bild, som den som vi kommer att överväga nedan, kan varje pixel vara en (och enbart) med 256 diskreta intensiteter eller gråtoner. James Thomas gav oss nyligen en överblick över färgmodeller, och jag rekommenderar det starkt om du vill gräva djupare på hur digitala bilder fungerar.
De histogram är en praktisk visualisering. Det är i grunden en bild av din bild: den berättar för vilken som helst givenintensitet, hur många pixlar med det specifika gråvärdet finns i bilden. Det är ett snabbt sätt att få ett intryck av det dynamiska området på ditt fotografi utan att titta på själva bilden. Denna separation av fotografiska värden från visuell information är mycket användbar, på sätt som vi kommer att undersöka nedan.
De kurva är ett sätt att manipulera fördelningen av dessa toner med hjälp av ett diagram och fokusen på denna handledning. Läs vidare för mer!
Som Harry Guinness förklarade: "The Kurvor verktyg är en graf. På X-axeln har du Inmatning nivå och på Y-axeln du har Produktion nivå. Varje axel har värden som sträcker sig mellan 0 och 255."Från vänster till höger och botten till toppen:
Den övre delen av kurvan styr höjdpunkterna, mitten av midtonerna och botten skuggorna.
Kontrast är ett uttryck för hur stor skillnad det finns mellan tonvärden i en bild. Vi kan mäta två slags kontrast: global kontrast för hela bilden, och lokal kontrast för ett visst område.
Varje ny kurva börjar med en rak linje i en lutning på 45 grader. Det betyder att det finns ett ett-till-ett-förhållande mellan Inmatning och Produktion, och filtret har ingen effekt.
Om du ändrar linjens lutning ändras förhållandet mellan Inmatning och Produktion. Att skapa en sluttning större än 45 grader ökar kontrast, en sluttning lägre än 45 grader sänker den.
Att flytta kurvan justerar också värden. Att flytta hela kurvan ner resulterar i ett lägre utmatningsvärde: bilden mörknar. Att flytta hela kurvan resulterar i ett högre utgångsvärde: bilden lyser.
Om vi tittar på histogrammet för vårt exempel kan du se att de flesta pixlar ligger mitt i tonalområdet, nästan jämnt fördelat mellan skuggor och höjdpunkter, med ett dopp vid midtonerna. Det finns också gott om pixlar i både mörkret och ljuset. Detta berättar att vi har en bild med en relativt jämn fördelning av toner och bra allsidig exponering. Här är den faktiska bilden så att du kan se att det är en rättvisande representation:
Bilden jag ska jobba på. Fotografi av författare.En ganska platt bild rakt ute av kameran är faktiskt normalt och önskvärt. För att skydda höjdpunkterna och skuggorna tenderar digitalkameraproducenterna att ta ett konservativt sätt att tolka den raka linjära informationen från sina sensorer till en fotografisk bild. Bättre att börja lite platt än förlora viktig information till överdriven kontrast!
Våra ögon dras mot kontrastområden. Tänk på en polarbjörn i snön, hade han svårt att hitta rätt? Det är låg kontrast. Tänk nu på en panter mot snön; han skulle vara mycket lättare att se: det är hög kontrast. Tricket med att få rätt mängd kontrast (och detta är till stor del subjektivt) är att se till att dina vita är inte för vita och dina svarta för svarta.
I kontrast är skillnaden mellan ljusdelen och de mörka delarna av din bild. Att öka den skillnaden övergripande kommer att "pop" din bild och att minska den kommer att få den att bli smalare eller dullare. Global kontrastjustering är användbar på ett allmänt sätt, men det är egentligen inte så kraftfullt när det gäller att göra speciella bilder sång. För det behöver vi lokal kontrastjustering.
Vi använder lokala kontrastjusteringar för att lägga tonvikten i en bild eller vissa delar av bilden, oavsett om det sker genom att öka eller minska. Vi justerar fördelningen av toner i en bild så att du kan utnyttja dynamiska intervall och, viktigast, rikta tittarens öga. Hur du gör det beror helt och hållet på innehållet i dina foton.
Du kanske tror att det här låter liknar nivåer verktyg, och du hade rätt, men en viktig skillnad är det med kurvor du kan använda kontrollpunkter längs din diagonala linje för fin kontroll istället för grova justeringar av tonerna inom = svart, vitt och mittområde.
Kontrollpunkter är koordinater på din kurva. Du kan dra dessa koordinater upp eller ner för att ändra förhållandet mellan Inmatning och Produktion. Där du placerar din punkt bestäms vilken del av tonområdet du vill ändra.
För att illustrera har jag gjort tre kontrollpunkter på vår demonstrationsbild: en nära botten, en i mitten och en nära toppen. Jag justerade dessa för att göra den populära 'S' kurva, och du kan se effekten har på bilden:
Skuggorna blir mörkare, höjdpunkterna ljusare och mitttonerna håller sig oförändrade, men har mer kontrast. S-kurvan lägger till kontrast i midtonerna samtidigt som kontrasten i höjdpunkterna och skuggorna minskas. (Det lägger också till mättnad i en färgbild.) En kurva som detta är ett vanligt steg i den globala anpassnings processen.
Att flytta kontrollpunkterna kan verka lite ointuitivt, men det är helt enkelt ett fall att klicka, hålla och dra dem till var du vill att de ska vara:
När en punkt väljs kan du också flytta den med pil tangenterna på ditt tangentbord. Det här är bra finjusteringar. Träffa Flik att cykla mellan poäng.
Dra en punkt från grafen och släpp för att ta bort den.
Nu när vi har gått igenom grunderna i kurvor och kontrollpunkter låt oss granska arbetsflödet för att justera lokal kontrast.
Jag vet att det är temping att börja justera dina favoritbilder direkt, men se till att flytta varje bild i din uppsättning genom globala korrigeringar och justeringar innan du gör några lokala justeringar. Om du gör lokala justeringar på en bild innan du har avslutat det globala arbetet med de andra kommer det snabbt att leda till att din bildgrupp blir synkroniserad och multiplicerar svårigheten att hålla uppsättningen matchande. Flytta alltid alla bilder i en uppsättning till samma scen av efterproduktionen tillsammans.
När det gäller vårt exempel, och förmodligen i ditt fall också, kommer en mild "S" -kurva som illustreras ovan att räcka för en global förändring innan du kommer in i dina detaljerade ändringar.
Vissa bilder behöver lite extra sanering. Innan du gör lokalt justeringar, gör din lokala korrigeringar. Detta inkluderar korrigering av vignettering, tunnförvrängning, fringing, kromatisk aberration och så vidare. Att korrigera dessa saker efter att du har gjort lokala kontrastjusteringar är mycket svårare, så korrigera dem nu.
OK. Globala korrigeringar och justeringar kompletteras, lokala korrigeringar gjorda. Nu kan du se din bild tydligt. Titta på din bild. Vad handlar det om? Vad är det speciellt med det? Hur får det dig att känna? Notera dessa saker i din arbetslogg.
Vad behöver den här bilden? Vilka delar vill du lägga till betoning på? Finns det specifika delar av din bild som behöver mer kontrast? Kanske finns det områden som faktiskt behöver en minskning i kontrast! Det här är alla frågor du behöver fråga dig själv när du bestämmer hur du vill att din bild ska se ut. Skriv ner dessa anteckningar i din arbetslogg.
Justeringsprocessen kan bli intuitiv, en förändring som leder till en annan, men den ska alltid återkomma till din utvärdering av bilden, din fantasi för den och var du vill att den ska gå.
För varje större lokalt område som du vill justera gör du ett nytt kurvjusteringslager. Mer om denna process nedan.
När du har slutfört en runda anpassningar, stanna och titta på din bild igen. Gjorde justeringen den bild du föreställde när du gjorde en plan? Kanske har din förståelse av bilden ändrats. Det är ok! Om det har, gör en anteckning i din arbetslogg.
Titta också på hur din bild jämförs med resten av gruppen. Matchar den fortfarande? Om inte, kan du behöva ändra dina justeringar.
I vår exempelbild gjorde en "S" -kurva ett bra jobb på en global justeringsnivå, som du såg ovan, men det finns flera delar av bilden som behöver lokal justering.
Himlen är fortfarande ganska platt och jag vill ha mer drama. Jag gillar verkligen alla olika och kontrasterande texturer i bilden - skogens grovhet, molnens fluffighet och hur de skapar atmosfär och djupförmåga. Jag vill ta fram de här sakerna. Så hur uppnår vi det? Mina mål är att göra himlen mörkare, göra molnen "pop" mer och att ta fram några av de mörkare skuggorna runt båten och stranden. Var och en av dessa kan hanteras i sitt eget skede.
Lägg till en Kurvjusteringslager (Klicka på nytt justeringslager knappen längst ner på Skikten panel) och skapa en Kontrollpunkt på kurva i tonområdet du vill justera.
Använda 'I-bild' väljare (de pekande hand), Jag valde himlen:
Detta visar mig var på min kurva faller tonens räckvidd. Genom att klicka och hålla neråt mörknade jag himlen. Var medveten om att detta också påverkar andra element i samma tonalområde - för mig inkluderade detta några av den steniga stranden - och så måste ytterligare justeringar göras för att kompensera för den förändringen.Denna specificitet är där man använder kurvor kan du gå mycket längre än nivåer.
Som med alla justeringslager, du arbetar inte direkt på de faktiska pixlarna. Kurvskiktet har skapats med en vit Layer Mask, vilket innebär att du kan måla över det för att minska skiktets effekter inom specifika delar av din bild.
Nu målar du de oönskade justeringarna på din bild med hjälp av Layer Mask använder en svart Borsta (B).
Använd en mjuk, låg opacitet borste, som illustrerad ovan, måla över några områden som inte kräver justering. Så, för vårt exempel kan vi se förgrundsdäcken och båtskuggor har blivit alltför mörka.
Detta är skiktmasken som visas som en rubylit (Alt-Click på miniatyren i lagermasken) så att du kan se var jag har målat. Några ställen jag har gått över tyngre än andra med en borste med ungefär 50% opacitet så att jag kunde arbeta i mer gradvis och undvika att få tydliga linjer där jag målade. I bilden ovan är rött där filtret blockeras av masken. Allt annat är där filtret appliceras. Detta är resultatet:
Efter justeringarHimlen ser nu mycket bättre ut. Nästa steg är att göra båten, molnen, stranden och vatten höjdpunkter "pop" lite mer. Så vi går tillbaka och skapar en ny Kurvjusteringslager.
Med samma metod som förra gången använde jag 'I-bild' väljare att fånga båtens höjdpunkter (cirklade) och släpade upp för att ljusna dem.
Att dra upp höjdpunkterna uppe på båten, ljusnar dem men också liknande tonområden över bildenDetta lättade också liknande tonområden över bilden. Molnen ljusnade, liksom de ljusa områdena på stranden och himlen. Detta är inte vad jag ville ha, så det är dags att installera maskerna igen.
Eftersom det fanns mindre områden för att justera den här tiden var det lättare att invertera lagmasken (Ctrl-jag) och arbeta med att borsta i förändringarna istället för att borsta dem bort.
Skiktmasken visar var jag har målat ut effekternaI bilden ovan ser du de röda områdena där ändringarna inte tillämpades, och sedan ändras de ljusare rosa områdena där jag har borstat i vår höjdpunkt. fokuserar mest på båten, men sedan tar man ut lite av de lättare strandstenarna, vattnet markerar och en del av molnen.
Efter markeringsjusteringarnaLiksom med alla redigeringsmetoder måste det finnas en avvägning. Med kurvor sträcker du väsentligen eller komprimerar toner, och så går för långt och du kommer att få konstiga resultat. ofta kallad affischering, vilket tenderar att inträffa när de graderade tonerna sträcker sig:
Om du försöker lätta och mörka liknande tonalområden kommer du få posterisering.Ovanstående är en grov överdrift (du skulle aldrig riktigt använda en kurva så) men visar effekterna du kan få om du försöker göra för mycket i en liknande yta på ett kurvlager.
Om du inte kan lösa allt allt ett lager, stressa inte: gör bara en annan. Det är mycket bättre att arbeta på ett lager per "problem" och justera därifrån, arbeta från det största till de minsta områdena du vill justera.
Använd flera lager och fokusera varje lager på en viss uppgift. Det här hjälper dig att hålla dig organiserad (kom ihåg att namnge dina lager!) Och låt dig gå tillbaka och göra justeringar när du bygger upp din bild.
Som med de flesta justeringar av detta slag är det ofta bättre att gå lite för långt, med vetskap om att du kan sänka opaciteten på dina lager efteråt om du behöver tona ner det. Prova att gruppera dina ändringar till en mapp. Klicka bara på mappikonen längst ner på Skikten panelen och dra sedan till dina associerade lager i den:
Du kan sedan stänga av Opacitet i mappen, som påverkar alla lager, eller du kan gå in i mappen och justera var och en separat. Här tonade jag ner alla lager med 25% till 75% opacitet.
Okej, andas ut. Låt oss titta på vår testbild igen.
Klart!Den ursprungliga bilden såg lite platt, allt var grupperat runt midtonområdet på historgramen. Det var inte mycket skillnad mellan de mörka områdena av bilden och ljuset. Att lägga till en liten global kontrast hjälpte, men det går bara så långt! Ibland vill vi inte ändra på en hel bild. Särskilt om du har mycket tonalitet i samma område, som med den här bilden, behöver du verkligen lokala justeringar för att rikta tittarens öga.
Den bild jag började med hade väldigt lite liten definition eller skillnad mellan båtarna, däcket, stranden eller himlen. De har alla sina distinkta egenskaper, så att de använder lokala kontrastjusteringar för att få dem till förnuft. Eftersom molnen redan var ganska ljus, mörknar himlen hjälpa dem att sticka ut. På samma sätt kan vi, genom att koncentrera oss på båtens, stranden och vattnet med hjälp av ett kurvjusteringslager och skiktmaske, skapa ljusare områden för att dra ögat utan att överdriva det i områden som redan är ljusa. Jag gillar de kontrastiva texturerna i dessa områden nu.
kurvor! Vilket utmärkt verktyg. Som versionerna av Photoshop framsteg blir det bara bättre. Jag rekommenderar verkligen att ta tag i kurvor och bekanta dig med inställningarna och till och med de effekter det kan ha på olika typer av bilder.
Börjar med gråskala bilder är lättare eftersom du inte behöver oroa dig för övermättnad och det är lättare att se skillnaderna som dina ändringar gör. Plus, svartvita bilder låter sig bra för hög kontrast, så de är bra att träna på. Naturligtvis behöver inte alla bilder mer kontrast och du kan använda kurvor lika effektivt för att minska det som möjligt för att lägga till det!
Försök att använda förinställningarna först och se vad som gör och effekten har på bilden, använd sedan denna kunskap för att justera dina bilder vidare. Kom ihåg att hålla justeringar subtila och realistiska, eller om du får anomalier som visas i dina bilder. Du kan alltid justera dem ytterligare genom att använda din skiktmaske och måla eventuella fel borta.
Accentsconagua