Hur man fotograferar artefakter och antika föremål

Nyligen var jag anställd av en underjordisk skattjägare för att fotografera en serie artefakter som återhämtats från skeppsbrott. I denna handledning kommer jag att visa dig hur jag fotograferade en 500 år gammal skål på två sätt, en ren och enkel, den andra dramatiska och artful.

Antikhantering och vård

När du hanterar föremål som är mycket gamla, är det några försiktighetsåtgärder för att du inte ska skada artefakten.

• Arbeta i temperaturstyrd miljö (och ingen rökning!)
• Antag alltid att den är unik, oersättlig och ömtålig
• Rör inte på det förrän du vet exakt vad du ska göra och hur, allt blir upprättat på förhand
• Ha extra händer på att ta hand om varan, men inte mer än vad som behövs
• Tvätta händerna med tvål och vatten (oljor och naturliga utsöndringar på huden kan markobjekt)
• Undvik användning av handdukar eller lotion
  
• Bär bomullshandskar (latex är också ett alternativ)
• Använd inte något som kan fånga på objektet, inklusive: armband, halsband, ringar, märken, manschettknappar, etc.
• Ingen mat eller dryck i närheten av arbetsområdet
• Korrekt sandbag och dra åt alla står i arbetsområdet
• När du är i tvivel, ta med artefakten och rengör den av en professionell
• Beroende på objektets värde, överväga att ta ut försäkring för skottet
  

Att anlitas för att fotografera en ovärderlig artefakt och sedan bryta på skottet kommer inte bara att kosta dig jobbet (och ett försök till din försäkring), det kommer att förstöra ditt rykte. Beroende på materialet du arbetar med, vidta alla försiktighetsåtgärder och följ alla speciella rengöringsanvisningar till brevet.

High Key Product Lighting Setup

Jag började med att skapa ett litet soffbord bredvid väggen. Sedan lagrade jag en bit vit slaktpapper till toppen av väggen och framkanten av bordet för att skapa en sömlös bakgrund. Nästa steg var att sätta upp vårt nyckelljus. För en sådan situation, där du behöver göra många foton på många olika objekt på kort tid, börja med en belysningsinställning som fungerar för de flesta objekt. Du kan ändra ändra som behövs för varje objekt när du går. Jag sätter ett ljus med en stor softbox horisontellt direkt över skjutområdet.

Ljus och reflektorer

Bas exponering med 1 lampa, Vitbalans inställd på Flash. Ställ in kamerainställningar för att exponera en svart ram utan blixten, så inget omgivande ljus påverkar exponeringen. Använd en mycket liten öppning för att se till att hela skålen är skarp från fram till baksida. Shot @ ISO 100, f / 18, 1 / 200sec, 100mm makroobjektiv

Därefter lade jag till miniatyrversioner av V-lägenheter, eller vita reflektorer som står på egen hand och lindar varje objekt med ljus. Jag skar två stycken kartong och täckte vardera med remsor av vit gafferband. Detta skapar en reflektor med en matt finish som jämnt belyser föremålen och inte skapar hårda reflektioner.

Kartongreflektor med vit gaffelband på sidorna. Problemet med denna bild är att det finns ett mellanrum mellan reflektorn och den vita sömlösa. Om detta objekt reflekteras skulle det finnas en mörk form som återspeglas i objektet. För att göra framsidan av objektet så ljus som möjligt, fortsätt att flytta reflektorerna tills du kan se dem i skottet och tömma dem så att de har så mycket reflekterande förmåga som möjligt.

Perfekt noggrann färg

Produktfotografering kräver noggrann färgåtergivning taht reproducerar ursprungligen det ursprungliga objektet. Vilken färg som helst i ditt foto kan påverka försäljningen eller kundens förväntningar, så du bör alltid använda en färgkontroll. Jag använder Color Checker Passport av X-Rite.

Använda färgkontrollen gör två mycket viktiga saker. För det första kan du få perfekt vitbalans. Om du jämför färgtonen från det allra första skottet till den här är det ett mycket litet skift från "flash" vitbalans till "riktig" vitbalans. För det andra kan du skapa en kalibrerad profil för din kamera som korrekt representerar alla färger i en scen. Jag brukar använda Adobe Standard kameraprofilen i mitt raffineringsarbete, men standardprofilen saknar betydande mättnad: det är tänkt att justeras med ögat för att återskapa din subjektivt tilltalande intryck av färg i en scen. Med färgkontrollen får du objektivt korrekt färg utan att ändra färg och mättnad.

Detta är den slutliga kompositionen: vitbalansen ställs in med färgkontrollen, kameraprofilen ändras från Adobe Standard till profilen som ställts in av färgkontrollen och fronten är upplyst av reflektorerna. Alla andra belysnings- och kamerainställningar är desamma.

Vid denna tidpunkt görs vår grundläggande inställning. Allt är ordentligt utsatt och hela objektet är i fokus. Vi kommer att röra upp bakgrunden för att göra den perfekt vit i retuscheringsdelen nedan.

Dramatisk Lighting Setup

Här är den nya inställningen. I stället för att använda ett strålkastare som "bara fungerar" för alla slags saker vill vi lyfta fram och accentuera formen på den här delen. Jag flyttade my softbox till vänster sida, inte riktad mot skålen, men riktade tvärs över skålen pekade tillbaka mot min kameras högra sida så att skålen lyser med ljusets kant. Denna teknik ger ljuset mer en förpackningseffekt, undviker spekulära höjdpunkter och minskar kontrasten från höjdpunkten till skuggorna samtidigt som den ger en dynamisk, graderad effekt.

För setet tänkte jag på vad som skulle göra denna känsla rik och lyxig. Jag föreställde mig mörkt mahogniträ och gamla läderbundna böcker. Eftersom skålen är blå, ville jag kontrastera den med en varm uppsättning. Warmth compliments den blåa av skålen och får den att dyka upp på sidan. Jag krummade upp en brun bordsduk (var noga med att flytta alla vågor och rynkor så det såg behagligt i kameran) och sätta skålen på knivblocket från mitt kök. Eftersom vi inte längre är sömlösa lägger jag bara en bit texturerad kartong på väggen bakom. För att skapa en mer intressant bakgrund och spotlight skålen lite, sätter jag ett ljus på marken som siktar upp på pappen.

Här kommer reflektorn i närheten. Kanten tillbaka tills vi har önskad höjdpunkt på objektet. Vi kan ta bort reflektorn från den slutliga bilden genom att maskera den med hjälp av ett referensskott.

Nu är det dags att ha lite roligt. Vi behöver göra en slutlig bild som ser fantastisk ut. Denna skål är värt mer än min bil: vi måste få den känslan över i bilden.

Efterbearbetning

Låt oss titta på ebay-stil, objekt-till-vitt skott först. Använd ditt favoritverktyg i Adobe Photoshop, gör ett urval av skålen. Jag rekommenderar att du ritar konturen med penna verktyg, eftersom objektet har perfekt skarpa kanter. Invertera (Ctrl + Skift + I, Cmd + Skift + I på en mac) ditt val så nu tittar du på allt utom skålen och lägger till en kurvor justeringsskiktet (Bild> Justeringar> Kurvor). Klicka på ögon droppar med den vita spetsen inuti din kurvpanel. Det här låter dig ställa in den vita punkten genom att klicka på bilden. Flytta musen till den mörkaste kanten av bakgrundspapperet och klicka.

Det är en liten justering, men viktigt. Nu har du en perfekt vit bakgrund, och bilden kommer inte att se konstig ut med en grå kant när den visas på en vit sida.

Nu vidare till det konstnärliga skottet! Öppna båda bilderna, vår ursprungliga referensbild (ingen reflektor) och bilden med den trevliga höjdpunkten. Kopiera klistra in en i det andra dokumentet (Ctrl + A för att välja bilden, Ctrl + C att kopiera, byta till det andra dokumentet, Ctrl + V att klistra. Cmd + A, Cmd + C, Cmd + V på en mac), så att varje bild är på sitt eget lager, staplade ovanpå varandra. Sedan jag sköt på stativet var det absolut ingen rörelse för kameran eller skålen mellan dessa skott, så allt jag behövde var att skapa en inverterad skiktmask (Alt-klicka på skiktmasken, Alternativ-klicka på en mac) och använd en mjuk vit borste för att måla i kantljuset och lätta skuggorna.

Vår skål är perfekt, men resten behöver lite arbete. Skapa en ny grupp, och vi gör alla justeringar i den här gruppen och lägger sedan till en lagermaske runt skålen när vi är färdiga. Jag ville att allt skulle se ut som mörkt trä, så jag lade till en kurvor justeringsskikt som bara gjorde hela scenen mörkare, vilket ger ett falskt mörkt träutseende.

Det ser ganska bra ut, men den här skålen är 500 år gammal. Jag vill att scenen ska se gammal, förvitad, sofistikerad jämn. Jag tog en bild av muslinväv och satte den på toppen i mjukt ljusblandningsläge. Detta gav en mer organisk textur än kartong har och jämnats ut en del av kontrasten.

Det ser fantastiskt ut, men det skakar med skålen. Vi vill inte att skålen ska ha någon färg eller ljusjustering som inte är perfekt kalibrerad, inte heller vill vi ha en konsistens. Eftersom du har lagt till de två justeringarna i en grupp kan du lägga till en mask till gruppen, skar ut skålen med penna verktyg, och vi är färdiga.

Välja högkvalitativ eller konstnärlig produktfotografi

Klienten har ett lager med miljontals dollar värd för artefakter. Vissa är obetydliga bitar som går för så lite som $ 100, andra är värda tusentals dollar. Alla de billigare föremålen ska monteras fodrade genom den vita sömlösa, vilket sparar tid och kundens pengar. Om det tar 2 timmar av din tid att få detta konstnärliga skott, bör artefaktet vara tillräckligt högt i värde för att betala dig för de två timmarna är en liten del av det högre försäljningspriset. Dessa produktbilder är mycket mer involverade för kommersiella produkter som kan reproduceras, så ett foto säljer miljontals enheter. I fråga om antika artefakter säljer ett foto en enhet.

Jag hoppas att det var till hjälp för att visa dig två olika sätt att fotografera antika artefakter till salu. Om du har haft chansen att fotografera antikviteter, skulle jag gärna höra din erfarenhet i kommentarerna.