Share
Från handgjorda stickar till high end silks finns tyger runt oss. Idag tar vi en titt på de tekniker som behövs för att fotografera dem. Dina skötande vänner kommer att älska dig, och om det här är något du, finns det större branschjobb där ute. Låt oss ta en titt på fotografera tyger.
Om du har en fullt utrustad studio kan du använda allt i det för att göra bra bilder av tyg, men du behöver bara några enkla saker att komma igång. Jag använder Nikon D700, en komplett ram DSLR, för mina skott. Parat med antingen en 50mm eller en 24mm, har jag allt sortiment jag behöver för att fotografera en närbild eller en full längd skott av en klänning.
När det gäller belysning använder jag en gång bara en hotshoe-flash med manuell kapacitet, men det här fungerar bara om du skjuter i rätt miljö. Min hemstudio har tre vita väggar och ett vitt tak. Om du har ett sådant rum i ditt hus kommer det att spara dig mycket besvär. När det är ordentligt tänt blir ett vitt rum ett jätte ljustält som du kan stå uppe i.
För platsskott där jag inte har ett bra rum, använder jag två blixtar på står med paraplyer. Paraplyer tycks vara ute av mode med fotografer för tillfället. Medan mjuklådor erbjuder mer kontroll över ljuset, finner jag att om du letar efter att få ditt ljus så mjukt som möjligt och du inte har en företagsbudget, kan paraplyer inte bli beat.
Du kan få ett 60-tums paraply för mindre än $ 50 USD, medan en liknande summa pengar bara får din 36 tum i en softbox. När du stiger storleken upp ännu mer är prisskillnaden sämre. En Octodome med en syvfotig diameter kostar mer än $ 400 USD, medan ett sju fots paraply bara sätter dig tillbaka till $ 100 USD.
Det viktigaste att tänka på när man fotograferar något tyg är textur. Oavsett vilken typ av tyg du skjuter, försöker du antingen övervinna texturen eller visa den. En slips består av tusentals vävda fibrer, men det måste se smidigt och glänsande ut. En tröja kan ha ett invecklat stickat mönster som måste visas.
Oavsett om du gömmer texturen eller visar den, använder du samma teknik: perfekt kontroll av mjukt, rikt ljus. Om du tar bort något annat från den här handledningen hoppas du att du får en förståelse för hur man lyser och texturerar för alltid bundet till varandra.
Jag brukar vanligtvis bara använda ett ljus för tygfoton av ett par skäl. För det första är jag vanligtvis i mitt vita rum, så reflektionerna utanför väggarna fyller i drastiska skuggor. För det andra, och viktigare, måste ljuset vara riktigt för att ta fram texturer.
Texturer avslöjas av blandningen av skuggor och framhäver att skapa djup i bilden. Titta på texturen av något enkelt som din hand. Med inga skuggor som accentuerar rynkorna ser det ut att det är smidigt. Om du vill betona denna kontrast i tyger, måste du använda starkt riktad sidobelysning. Om du föreställer dig att tyget är en stor stor platt mark, vill du att solen ska vara inställd.
Tänk på att sidobelysning är relativt. Illustrationen visar vilken sidobelysning som gäller för en bit som ligger platt på ett bord. Om din bit hänger, eller sitter upprätt, då är du lätt att flytta för att rymma förändringen.
Tänk på direkt ljus som motsatt av sidljuset. I stället för att skjuta i solnedgången skjuter du vid middagstid. Ljuset, medan det fortfarande är mjukt, kommer direkt på din tyget. Detta minskar texturen och döljer brister.
Du skulle bli förvånad över hur ofta du inte vill betona texturens struktur. Återigen är ljuspositionen relativt förhållandet på ytan. För objekt som är placerade platt på ett bord kommer ljuset att komma från överhead. För objekt som är anordnade vertikalt kommer ljuset att komma rakt mot dem från samma riktning som kameran.
Låt oss nu hoppa in och arbeta igenom några olika vanliga exempel på tyger som du kanske behöver arbeta med.
I ett tidigare foto visade jag dig ett stickat objektskott med både sido- och luftbelysning. De flesta stickade föremål handlar om texturen. Du vill visa upp det på något sätt. Sidobelysning är en enkel plats att börja. Jag var nyligen uppdrag att fotografera en stickad hatt.
Stora horisontella vågor var den mest framträdande egenskapen i texturen. Användning av sidljus i motsats till dessa menade positionering ljus direkt ovanför hatten. Skulle jag skjuta hatten med mina lampor åt vänster eller höger, skulle vågorna inte ha varit så uppenbara.
Jag skulle vilja nämna omedelbart fältets djup. När du skjuter produkter som denna till kompisens hemsida eller din egen underhållning, använd vad du vill ha. Men om du gör ett jobbat jobb för en tidning eller ett företag, vill de ha skarpa kanter.
I hatten bilden ovan arbetade jag väsentligen i en makro situation. Fotografering som ligger nära ditt motiv innebär att ditt djupfält blir grundare. Så jag behövde försäkra mig om att jag stoppade mycket för att få kanterna på hatten i fokus samtidigt som jag fokuserade på framsidan av det.
Orsaken till industrins besatthet med skarpa kanter beror på deras stora användning av utklipp. Genom att klippa ut bilden kan de lagra text och andra bilder med den. Suddiga kanter är alla men omöjliga att skära ut bra.
Nästa bild kommer vi att titta på funktioner fem silkeband. I mitt sinne är silke praktiskt taget det exakta motsatsen till stickor. Istället för stora synliga fibrer har du en smidig och mycket reflekterande yta.
När du arbetar med någon reflekterande yta kan du kämpa mot reflektionen eller omfamna den. För mitt skott, sätt min kamera upp för att fånga den.
Kom ihåg mantraen, "incidensvinkeln motsvarar reflektionsvinkeln." Det betyder att jag måste matcha vinkeln som ljuset slår på mitt motiv och med min kameravinkel. Tänk dig att din blixt skjuter en tennisboll istället för ljus. Du vill sätta din kamera i stånd att fånga bollen efter att den studsar ditt ämne.
När du tittar på bilden får du verkligen en känsla av slipsens glänsande natur. Vad som kanske inte är så uppenbart är vad som händer med texturen. Genom att ha både min kamera och min blixt nästan direkt ovanför motivet använder jag direktbelysning. Jag gömmer ofullkomligheter och gör allt ser smalare ut. Ta en titt.
Du ser verkligen hur direkt ljus och sidoljus påverkar tyger på nästa bild.
Jag vill göra en snabb anteckning om vitbalans. När man fotograferar någons produkt är det viktigt att färgerna matchar perfekt. Ingen vill se gula klänningar i en annons och dyker upp i affären bara för att hitta oransje.
För att försäkra dig om att din vitbalans är perfekt, släpp något som är rent vit i bildramen. På så sätt får du en klickbar referens när du hoppa till Photoshop eller Lightroom.
En annan sak att tänka på är att bestämma exakt Kelvins mätning av dina blixtar med olika modifierare. Jag vet att med mina silverreflekterande paraplyer producerar min blixt ett ljus som är 5600K. Så det är en mindre sak att räkna ut när jag kommer fram till en skott. Din blixt kan variera med 100 eller 200K.
Låt oss ta en titt på några jeans. När man fotar vissa typer av kläder, kan det vara svårt att veta om man ska gömma eller visa upp texturen. I vissa fall kan det vara bättre att skjuta det på båda hållen.
Följande skott jeans gjordes under en galen dag för skytte för en katalog. Jag hade knappt tid att andas, än mindre anpassa ett stort ljuskit mellan varje foto. Så jag arbetade med en hotshoe-blixt på min kamera. Vad kan jag säga? Att vara professionell betyder ofta att vara snabb. Jag visste också att en professionell retoucher skulle hantera all efterproduktion.
Dessa två bilder visar perfekt hur ljusvinkeln påverkar texturen. Dessa jeans hängdes på en vägg direkt framför mig. För skottet till vänster, studsade jag blixten från taket som skapade sidoljuset, som liknar fotoet på knithatten (sidan är bara upp istället för vänster eller höger). För skottet till höger jag studsade min blixt av väggen bakom mig och skapade direktljus.
Vilken sida gillar du bättre? Jag tycker att jag gillar det mer vecklade leta efter den här stilen i jean. Det finns säkert en plats för det mer flattande, texturglidljuset.
Om du söker dem ute finns det många möjligheter där ute för denna typ av fotografering. Från vintage och handgjorda kläder till salu på Etsy och eBay till high end katalogskott måste allt fotograferas.
Allt kommer ner till konsistens och noggrannhet. När du förstår tekniken för sidobelysning och direktbelysning för att fånga texturens struktur, är du väl på väg att utveckla en mördareportfölj. Efter att ha levererat bilder som exakt visar färgen hos ett klädesplagg, kan du fånga en bra klient.
Accentsconagua